W związku z pierwszym corocznym tygodniem U.S. Independent Venue, który odbył się już jakiś czas temu, zwróciliśmy się do niektórych rezerwujących, promotorów, kupujących talenty i menedżerów obiektów, aby dowiedzieć się więcej o tym, co artyści niezależni mogą zrobić, aby być lepszymi w rezerwacji DIY, co należy wziąć pod uwagę podczas grania w nowych obiektach lub podczas tras koncertowych, oraz o tym, jakich talentów szukają kupujący w boisku.
Niezupełnie w momencie gry w tych miejscach? Nie przejmuj się tym! Każdy musi gdzieś zacząć.
1. Jak sugerujesz, aby lokalni artyści reprezentujący siebie nawzajem kontaktowali się w sprawie rezerwacji pokazów z nabywcami talentów?
"Najbardziej efektywną metodą komunikacji jest zwięzły, ale treściwy e-mail. Temat powinien zawierać nazwę zespołu, daty, o które pytasz i nazwę miejsca, w którym chcesz zagrać. Ważnymi rzeczami do załączenia są linki do waszej strony Bandcamp/Spotify , strony na Facebooku i krótka historia waszych występów na rynku - pamiętajcie, aby wspomnieć ile biletów sprzedaliście w jakiej cenie i czy były inne zespoły na liście. Pamiętaj też, żeby zaznaczyć, czy grasz jako headline czy support". - Austen Bailey, Talent Buyer w Mohawk (Austin, TX)
"Krótkie, proste e-maile są najlepsze! Mój idealny lokalny email dotyczący rezerwacji wspomina o ich lokalnej historii gry, spodziewanym losowaniu, o tym, jakiego rodzaju rezerwacji szukają, (wspierając artystę objazdowego, rezerwując w pełni lokalny rachunek, itp.), i jaki zakres dat szukają. Powinien zawierać linki do mediów społecznościowych i link do słuchania muzyki". - Dan Apodaca, Talent Buyer w Schubas Tavern (Chicago, IL)
"Wyślij e-mail do kupującego talenty z linkami do swojej muzyki i profili społecznościowych". Trzymaj ten email krótko i słodko i do rzeczy. Dołącz poprzednie lokalne miejsca, w których występowałeś i daj nam znać, jaka będzie twoja oczekiwana frekwencja. Ułatwi nam to zorientowanie się w sytuacji i prawdopodobnie przyspieszy rezerwację". - Ned Wellbery, Talent Buyer/Manager w Middle East Downstairs (Boston, mgr)
2. 2. Jak często powinny one być śledzone? Co uważasz za skuteczne, gdy to robisz?
"Mądrze byłoby dotrzeć na 90 dni przed zakresem dat, który chcesz zabezpieczyć. Jeśli nie słyszałeś w ciągu jednego tygodnia, skontaktuj się z innym mailem. Jeśli nadal nie otrzymałeś odpowiedzi i nie masz już relacji z nikim w miejscu spotkania, prawdopodobnie nie dostarczyłeś wystarczającej ilości informacji dla rezerwującego, aby podjąć decyzję, lub po prostu nie nadajesz się do pokoju". - Austen Bailey
"Myślę, że to zależy od rodzaju rezerwacji. Kiedy przychodzi do składania wniosków o wsparcie dla artystów tournee, trudno jest umieścić na nich linię czasu. Musimy czekać na akceptację artystów i nie możemy tego wymusić. Jeśli chodzi o lokalne rezerwacje, powiedziałbym, że jeden do dwóch tygodni to dobry moment, żeby to sprawdzić, jeśli nadal czekasz na odpowiedź. Czasami może się okazać, że nie jest to najlepsza opcja, więc można wrócić za około miesiąc". - Dan Apodaca
"Co dwa do trzech tygodni. Czasami nie ma żadnych możliwości, gdy po raz pierwszy wysyłasz e-mail. Późniejszy termin może być właściwym momentem, kiedy okazja lub slot stanie się dostępny". - Ned Wellbery
3. Podaj nam podstawy tego, co chcesz wiedzieć o niezależnym artyście, który skontaktuje się z Tobą w sprawie rezerwacji koncertu w przyszłości? Co powinien zawierać/wyłączyć?
"Kiedy zespoły kontaktują się z nami po raz pierwszy, pomocne jest podanie nazwy swojego występu (zdziwiłbyś się, jak wiele osób zapomina o tym szczególe), elektronicznego zestawu prasowego z linkami do artykułów i zdjęć, wgląd w ich spodziewane losy na naszym rynku w oparciu o inne grane przez nich koncerty, linki do ich muzyki na tak wielu platformach, jak to tylko możliwe, linki wideo do występów lub prób, a także pomysł na ich dostępność/docelowe daty występów". - John LaRue, Założyciel/Facilitator Fun w Deep Ellum Art Co. (Dallas, TX)
"Kiedy skontaktuje się ze mną zespół, który chce zagrać w naszym lokalu, chcę wiedzieć, jak długo grają, skąd pochodzą, gdzie grali, [linki do] nagrań, kiedy będą dostępne i kontakt w sprawie rezerwacji. Uwielbiam, kiedy wysyłają muzykę, której mogę słuchać. To jest dobre dla wstępnego kontaktu. Po tym robię kilka badań, a potem odpowiadam." - Kimba Stefane, Kupiec Talentów w The Caribou Room (Nederland, CO)
"Powinni wysyłać linki SoundCloud i każdą historię występów/touringu (w tym miejsca, w których grali i artystów, z którymi grali). Numery społecznościowe są w porządku; jeśli mają jakąś konkretną scenę lub bazę fanów, którzy mogliby się z nimi spotkać na żywo. Chcemy zobaczyć i usłyszeć artystów, którzy są aktywni i stanowią część ich społeczności muzycznej - wykorzystać to, co się dzieje. Oprócz tego, że jesteśmy gotowi do występu, to bycie miłymi ludźmi, którzy promują występy, również bardzo pomaga". - Liz Garo, VP of Talent w Spaceland Presents (Los Angeles, CA)
"Istnieje wiele zmiennych, które mogą mieć wpływ na rezerwację koncertu, od miejsca, z którego dany akt pochodzi, do innych miejsc, w których zespół grał lub gra, (a w przypadku aktów lokalnych, są to koncerty zbliżone do daty, o której mówimy). Jedyną rzeczą, która w dużo mniejszym stopniu niż artyści zdaje sobie sprawę, jest muzyka. Jeśli masz dobrą historię, będę zainteresowany rezerwacją niezależnie od tego, czy podoba mi się twoja muzyka... i na odwrót, jeśli kocham twoje piosenki, ale nie ma do tego publiczności, trudno jest zarezerwować koncert. Zdecydowanie wolę link do źródła, który ułatwia mi dostęp do tego, czego szukam (Facebook, Reverbnation, itp.), a nie do własnej strony internetowej zespołu (co może być trudne do manewrowania), albo link do Soundclouda lub Bandcampa, który nie pokazuje mi pełnego obrazu (bio, zdjęcia, daty, muzyka może być ważnym elementem w zależności od sytuacji)". - Glenn Boothe, Kupiec Talentów w Motorco (Durham, NC)
4. Jakie wskazówki zaproponowałbyś artystom, którzy chcą zarezerwować swoje pierwsze zagraniczne pokazy na miejscu? Do jakiego rodzaju obiektów powinni być skierowani?
"Próbując dostać ten pierwszy koncert, muzycy muszą mieć wypolerowany produkt, żeby się rozbić. Wyślij wideo z ostatniego koncertu/próby, a nie ten naprawdę fajny z zeszłego roku, który nie pokazuje twojej obecnej spójności. Zespoły powinny realistycznie podchodzić do swoich oczekiwań w oparciu o swoje doświadczenie. Nie wystawiaj piątkowego lub sobotniego nagłówka, jeśli jesteś w stanie przyprowadzić tylko garstkę ludzi i nie przesadzaj z ilością osób, które możesz narysować. Wyceluj w miejsca o odpowiedniej wielkości i poszukaj takich dni tygodnia, które mają sens dla twojego czynu." - John LaRue
"Spójrzcie na miejsce o odpowiedniej wielkości, idźcie do pokoju o pojemności 100-150, a nawet do kawiarni, w której jest muzyka na żywo". Przyzwyczajaj się do bycia na scenie i dowiedz się, jak przeprowadzić właściwą próbę dźwięku w danym miejscu. Nawet jeśli masz dużą imprezę house'ową, bądź realistą co do liczby uczestników, których możesz narysować. Lepiej umniejszyć liczbę uczestników, niż grać do 12 osób w sali o pojemności 300 metrów. Jako artysta/band, "dorastasz" publicznie i musisz czuć się z tym komfortowo." - Liz Garo
"Po pierwsze, powinieneś skierować się do lokalnych miejsc, gdzie możesz zaprosić swoich przyjaciół/kobiety do siebie... i prawdopodobnie powinieneś skierować się do wsparcia większego zespołu. Nagłaśnianie miejsca z opłatą za okładkę może się różnić od grania pass-the-hat house show, a największym problemem jest to, że większość zespołów zakłada, że każdy, kto przyszedł za darmo, będzie również skłonny zapłacić za koncert gotówką. Polecam również przeprowadzenie pewnych badań i poproszenie o zagranie konkretnego koncertu.
I nie zawsze skupiaj się na zespołach, które znasz (co prawdopodobnie oznacza, że wielu innych aktorów jest zainteresowanych), ale słuchaj tych, które nie są tak dobrze dobrane, jak oni mogą się dobrze dopasować. A jeśli zadasz konkretne pytanie, które ma odpowiedź, masz większe szanse na uzyskanie odpowiedzi. Zawsze będę starał się odpowiedzieć na maila, na który mogę odpowiedzieć (tzn. "Czy potrzebujesz wsparcia dla X actu?"), ale tak naprawdę nie mogę odpowiedzieć (i w końcu stracę kontakt z emailem, który mówi: "Pamiętajcie o mnie w przypadku jakichkolwiek supportów? "Jeśli przeprowadzisz badania i skierujesz swoje koncerty na konkretne cele, twój sukces znacznie wzrośnie w porównaniu do tego, że będziesz musiał myśleć o swoim zespole, szukając wsparcia". - Glenn Boothe
5. W Twojej opinii - albo jako nabywca talentów, albo po prostu jako fan muzyki - na czym powinni skupić się artyści, aby wzmocnić swoje występy na żywo, tak aby byli gotowi do grania w miejscach o większej pojemności lub bardziej ustabilizowanych?
"W miarę jak artysta powiększa swoją bazę fanów, lub zaczyna występować z większymi artystami tournee, potrzebują oni swoich występów, aby wytrzymać, jeśli nawet nie wyróżniać się od innych artystów, którzy grają tego samego wieczoru lub w ogóle. Niezwykle ważne jest, aby nie zostać zapomnianym. Dodatkowo, ponieważ fani zaczynają płacić więcej za Twoje występy, oczekują więcej - wartości produkcji, ustawienia sceny, długości seta, itp. Spraw, aby każdy występ był wyjątkowy i aby każdy potencjalny fan był prawdziwym fanem". - Heath Miller, Prezydent / Kupujący Talent w Excess dB Entertainment (Jersey City, NJ)
"Kluczem do tego wszystkiego jest rozwijanie społeczności z innymi zespołami i pomaganie sobie nawzajem w poszerzaniu publiczności". Wychodzić pięć nocy w tygodniu i spotykać się z innymi zespołami i wspierać je, a oni zrobią to samo dla Ciebie. Nie ma innego sposobu, aby organicznie rozwijać się poza PR-em, miłością do bloga, zainteresowaniem wytwórni, itp., ale jest to prawie niemożliwe bez zainteresowania publiczności Waszym zespołem". - Steven Matrick, Talent Buyer w Pianos (Nowy Jork, NY)
6. W jaki sposób nielokalny artysta/pasażer chcący wyruszyć w pierwszą regionalną/tygodniową trasę koncertową przemawia do miejsc nierynkowych?
"Wspieranie większego aktu, w którym nie jesteś "na haku", aby wypełnić pokój jest idealne. Jeśli nie masz większego aktu do wsparcia, spróbuj zrobić transakcji z artystą, który ma remis na tym rynku do gry z tobą na rynku krajowym. Jeśli nie masz tej opcji albo, wykres strategii, jak można powoli oddalić się od bazy domowej, podczas pobytu w nakładających się na siebie rynku. Wyobraź sobie to w kółko - i mieć każde koło pokrywa się trochę z ostatnim. Gdy każde koło oddala się dalej, rozwijasz się we wszystkich kierunkach wokół tego rynku". - Heath Miller
"To zawsze jest niesamowicie trudne. Po pierwsze, upewnij się, że masz mnóstwo towaru do sprzedania, abyś mógł spróbować i zerwać na swojej trasie. Handel miejscami z zespołami w każdym mieście jest zawsze dobrym pomysłem. Zaoferujcie im, aby zarezerwowali je jako wsparcie dla waszych występów na miejscu, w zamian za to, że zrobią to samo dla was. Oczywiście wszystko to jest uwarunkowane tym, że wasz zespół jest kick-assem na żywo. Postaraj się, aby Twój występ był interesujący i wyróżniał się na tle innych 10,000 zespołów, tak aby ludzie, którzy nigdy wcześniej Cię nie widzieli, mieli coś, na czym można się oprzeć". - Steven Matrick
7. Czy masz jakieś sugestie dotyczące tego, jak artyści mogą rozwijać i utrzymywać relacje z obiektami przed lub po występie w nich?
"Bardzo pomocne są rzadkie, ale pouczające aktualizacje, informujące nas, gdy grasz programy, które otrzymują dobrą prasę lub dobrze się sprzedają.
Idźcie na pokazy! Daj nam znać, gdy zobaczysz pokaz w naszych lokalach i swoje doświadczenie.
Pomóż nam sobie pomóc! Poinformuj się o wielkości miejsca, w którym odbędzie się losowanie, zanim wyciągniesz rękę i podbijaj tylko te miejsca, których rozmiar jest odpowiedni do oczekiwanego losowania. Kiedy możemy stwierdzić, że przeprowadziłeś swoje badania i zrozumiałeś nasze obiekty, a co więcej, niektóre działania i ograniczenia związane z prowadzeniem obiektów, idzie to bardzo daleko". - Hunter Motto, Kupiec Talentów w Krokodylu (Seattle, WA)
8. Jakie są pewne błędne kroki, które widziałeś/aś od artystów/organów, którzy zostali sprowadzeni jako aktorzy "otwierający" lub "pośredniczący" w Twoim miejscu? Jak można ich uniknąć?
"Cóż, świat tournee jest coraz bardziej nieprzyjazny dla lokalnych otwieraczy, (ok, nie powszechnie, ale ogólnie). Zaoferujcie rozebraną lub mniejszą wersję projektu na stanowisko wsparcia. "Niewielki ślad" jest tu kluczowym zwrotem, ponieważ pozwala księgarzom i agentom wiedzieć, 1.) że rozumiecie nasz głupi, wyspiarski wernakularyzm, oraz 2. że wasz zestaw otwierający będzie miał mniej negatywny wpływ na wyzwania związane z nagłówkami i wymaganiami scenicznymi koncertowych wykonawców.
Bądź bezkompromisowym profesjonalistą! To nieoceniona lekcja, której można się nauczyć jak najwcześniej: etykieta za kulisami (ograniczyć gości do minimum, zachować chłód), nie przekraczać wyznaczonego czasu lub długości, iść z prądem (kontrola dźwięku została skrócona lub przecięta, zachować chłód)". - Motto Huntera
Tags: featuring tydzień lokali niezależnych pokazy nabywca talentów zwiedzanie tunecore