[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]
Sformułowanie "potrzeba pieniędzy, aby zarobić pieniądze" odnosi się do wielu przedsięwzięć, a muzyka nie jest tu wyjątkiem. Ale choć kuszące może być umieszczenie na karcie kredytowej zakładki na następny album lub trasę koncertową, być może warto się zastanowić nad zadłużeniem się nad tworzeniem muzyki.
Jak podejście "wszystko albo nic" może utopić cię w długach i zabić twoją karierę muzyczną
Nauka pisania, nagrywania, wydawania muzyki i tras koncertowych w sposób współmierny do Twoich zasobów jest niezbędna, jeśli jesteś nastawiony na długoterminowe tworzenie muzyki.
Dla większości muzyków jest to duże wyzwanie, które często okazuje się być o wiele trudniejsze niż tylko trzymanie się budżetu. Muzycy muszą być nieco szaleni, aby odnieść sukces - szczególnie w dzisiejszym brutalnym przemyśle - i trzymać się nieco maniakalnego przekonania, że ty i twoja muzyka możecie zrobić wszystko, co pomoże wam przeciwstawić się przeciwnościom losu i znaleźć publiczność.
Ale o ile ekstremalna, wyzywająca postawa może wzmocnić niektórych muzyków, to może być szkodliwa dla innych, zwłaszcza jeśli chodzi o pieniądze.
Kultura popularna mówi nam, że w muzyce zazwyczaj stosuje się podejście "wszystko albo nic" i ma wiele przekonujących przykładów do pokazania. Czy to w polityce, w Hollywood, czy w muzyce, szmaty do bogactwa są nieodpartą historią i dlatego zwracamy na nie uwagę. Jeśli masz problemy ze znalezieniem sukcesu, to dlatego, że nie poświęcasz wystarczająco dużo, dyktuje ci to konwencjonalna mądrość.
To oczywiście jest absolutnie nieprawdziwe.
Historie, których często nie słyszymy o tych, którzy rezygnują ze wszystkiego w imię swoich marzeń, a mimo to nigdy nie dają dokładniejszego obrazu tego, co dzieje się z większością muzyków, którzy poświęcają wszystko dla swojej muzyki. Największym powodem, dla którego muzyk nie powinien popadać w długi na rzecz swojej muzyki jest to, że może to doprowadzić do końca jego kariery.
Czy jest to przez rack up zadłużenia karty kredytowej zakupu instrumentów i czasu studio lub wybierając się na tournee na kilka miesięcy na raz zamiast zarabiać stałe dochody w domu, dług muzyczny może piętrzyć się szybko dla artysty, jeśli nie są one ostrożni. Poważne problemy z zadłużeniem i finansami przedwcześnie zakończyły karierę niezliczonej ilości muzyków, choć rzadko o tym słyszymy.
Dlaczego najpierw powinieneś dbać o siebie, a potem o swoją karierę muzyczną.
Praca na boku, by pomóc w zapłaceniu rachunków.
Oszczędzając na zakup nowego syntezatora, dopóki nie będziesz miał gotówki, żeby za niego zapłacić.
Wydanie kilku singli zamiast całej płyty.
Nigdy nie przeczytasz o takich rzeczach w komunikacie prasowym artysty, ale znajomość finansów może absolutnie pomóc muzykowi osiągnąć większy sukces. Potrzeba wiele poświęcenia i inwestycji, aby muzyk odnosił sukcesy, ale kiedy artysta przedkłada swoją muzykę nad swoje zdrowie i relacje, sprawy stają się nie do utrzymania. Zadłużenie się w stosunku do muzyki jest zwykle produktem ubocznym tego, że muzyk nie traktuje swoich relacji z rzemiosłem w sposób zrównoważony.
Jasne, że nie można robić nic poza trasami koncertowymi i nagrywaniem muzyki przez jakiś czas, ale bez stałego zarabiania pieniędzy, nie będzie można tego długo utrzymać. A co się stanie, gdy wrócisz do domu z trasy koncertowej?
Dla muzyków, którzy popadają w poważne zadłużenie w związku ze swoją muzyką, następstwa mogą trwać latami, aby odzyskać równowagę po - zdefiniowanych wynikach kredytowych, eksplodujących odsetkach i rozdmuchanych perspektywach kariery są powszechne. Ale najgorsze jest to, że wielu poważnych muzyków nigdy więcej nie tworzy muzyki po tym, jak popadnie w poważne zadłużenie.
Podejście do finansów w praktyczny sposób nie jest tak seksowne, jak myśl o muzyku, który rezygnuje ze wszystkiego, co w końcu musi zrobić, aby go powiększyć, ale jest to coś, co może pomóc ci tworzyć muzykę do końca życia. Dbałość o własne potrzeby finansowe po pierwsze, a po drugie o potrzeby związane z muzyką, pomoże ci znaleźć się w stabilnej sytuacji.
Tworzenie muzyki w ramach swoich możliwości
Muzyka kosztuje, nie da się tego obejść. Ale Wielki Kanion jest wart różnicy między tworzeniem muzyki w ramach swoich możliwości, a zadłużaniem się poprzez nagrywanie i koncertowanie.
Utrzymanie kariery muzycznej w ramach swoich możliwości finansowych często oznacza odmówienie, trzymanie się budżetu i przyjęcie cierpliwości. Sprzyja to w dużym stopniu celom długoterminowym, perspektywom i potrzebom w porównaniu z krótkoterminowymi, a to może być trudne (zwłaszcza dla młodych muzyków).
Dla niektórych artystów, tworzenie muzyki w ramach swoich możliwości stawia ich w ogromnej kategorii muzyków, którzy muszą tworzyć muzykę w wolnym czasie. Dla innych wygląda to zupełnie inaczej. Ale bez względu na to, jaka jest wyjątkowa sytuacja muzyka, unikanie długów za wszelką cenę jest jednym z najlepszych sposobów, aby zapewnić sobie możliwość robienia muzyki do końca życia, jeśli chcą.
Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym z siedzibą w Filadelfii.
Tagi: dług z udziałem muzyka nagranie zwiedzanie