[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]
Dlaczego robisz muzykę?
To wydaje się być proste pytanie, ale tak naprawdę nie jest. Niektórzy artyści robią to w nadziei na zdobycie miłości, pieniędzy lub podziwu, a inni po prostu dlatego, że czują, że muszą. Nie dwie motywacje artystów do tworzenia muzyki są takie same, a także nie są to motywacje przeznaczone dla odbiorców ich pracy.
Piszesz muzykę wyłącznie dla siebie i ryzykujesz wyobcowanie swoich słuchaczy, ale tworzenie muzyki z główną motywacją do zadowolenia mas nie jest lepsze.
Jak wszystkie inne istotne elementy bycia poważnym muzykiem, delikatna równowaga jest w porządku.
Wykonane, wykonane i przeznaczone tylko dla Ciebie
Nie ma nic złego w tworzeniu muzyki wyłącznie jako środka autoekspresji, który jest przeznaczony tylko dla twoich uszu. Ale kiedy bierzesz tę muzykę i dzielisz się nią z innymi ludźmi, tak naprawdę nie jest ona już dla ciebie.
W rzeczywistości, w momencie, w którym wystawiasz muzykę na świat, własność twojej muzyki przechodzi na tego, kto przeszkadza w jej słuchaniu. Nie mówię tu oczywiście o rzeczywistej własności, ale o własności emocjonalnej. Dzielenie się muzyką jest aktem, który daje słuchaczom szansę na to, by pozwolili twojej pracy mówić i odnosić się do nich.
Jeśli twoja muzyka istnieje wyłącznie na twoich warunkach i w twoim własnym świecie, prawdopodobnie będziesz miał trudności z dotarciem do publiczności.
Ukryte znaczenia, skomplikowane osobiste historie, ezoteryczne narracje - muzyka ryzykuje, że wyjdzie na jaw jako wewnętrzny żart, którego słuchacze nie mogą owinąć sobie głowy, gdy jest zbyt osobisty i introwertyczny. Ponownie, tworzenie muzyki tylko dla siebie jest całkowicie w porządku, ale kiedy stawiasz ją przed słuchaczami, musisz pomyśleć o ich potrzebach i perspektywie, jeśli masz nadzieję, że Twoja praca będzie rezonować i nawiązywać relacje.
Błagając świat, by polubił cię z twoją muzyką
Tworzenie muzyki w wyraźnym celu zadowolenia wszystkich jest gorsze niż tworzenie uczciwej muzyki bez udziału słuchaczy.
Blandowa, nieinspirowana i podrabiana muzyka powstaje, gdy proces pisania opuszcza songwriter i myśli tylko o słuchaczu. A zabawną rzeczą w pisaniu udanej muzyki jest to, że nigdy nie okazuje się tak, jak myślisz. Można wykorzystać każdą formułę sukcesu pod słońcem i nadal pisać piosenkę, na której nikogo nie zależy.
Ostatecznie to, co decyduje o tym, czy dany utwór znajdzie słuchaczy, czy też nie, to cały bałagan ruchomych części, którego nie da się przewidzieć, ale będziecie mieli największe szanse na sukces, robiąc coś nowego, żywego i uczciwego.
Akt równoważący
Jak autor piosenek może napisać udaną muzykę, która jest wciąż prawdziwa i szczera?
To nie jest łatwe i nie ma żadnych receptur na "catch-all". Wspaniałe pisanie piosenek polega bardziej na wykorzystaniu własnego naturalnego talentu, intuicji muzycznej i doświadczenia życiowego niż na próbie poznania i zrozumienia tego, co świat lubi, ale musi być jakiś rodzaj dialogu między twórcą piosenek a słuchaczem. Jedna rzecz jest jednak oczywista, jeśli chodzi o tworzenie muzyki: jeśli jedyną motywacją do tworzenia muzyki jest konwencjonalny sukces, prawdopodobnie nie będziesz zbyt dobry w tym, co robisz.
Każda forma sztuki, bez względu na to, jakie jest jej medium, nie może być opracowana i powielona w sposób gwarantujący sukces. Dlatego tworzenie muzyki jest ryzykowne. Ludzie mogą nie lubić i nie rozumieć twojej pracy, i to jest w porządku. Gdyby wszyscy kochali każdy kawałek muzyki, to muzyka nie znaczyłaby nic. Twórcza wartość i znaczenie w muzyce nie jest łatwa do stworzenia i dlatego jest tak ważna.
Jednym z najlepszych sposobów tworzenia muzyki w sposób, który pamięta o słuchaczach jest pozostawanie w kontakcie z własnym człowieczeństwem. Miłość, śmierć, radość, ból serca, wyjście z domu, dążenie do czegoś - to są tematy, z którymi każdy człowiek może się odnieść.
Jeśli nauczysz się podkreślać swoją ludzką kondycję i mówić do niej w zniewalający sposób poprzez muzykę, będziesz w stanie dotrzeć do swoich odbiorców i zaangażować ich. Tak, twoja muzyka jest o tobie, ale także o nas wszystkich. Myślenie o tym, że jesteś na tej samej łodzi, co twoi słuchacze pod względem lęków, nadziei i szerokich perspektyw, wprowadzi cię w twórczy sposób, który wypycha energię i pomysły na zewnątrz siebie.
Zwrócenie uwagi na to, jaka muzyka rezonuje ze słuchaczami, może pomóc w napisaniu czegoś aktualnego, ale niekoniecznie znaczącego. Pochylenie się do własnego stylu i intuicji da Ci najlepszą szansę na zrobienie czegoś niezapomnianego.
Nie jest to łatwe i nigdy nie zostaniesz zrobiony, ale tego typu filozofia pisania piosenek podtrzyma cię bardziej niż uganianie się za trendami czy spowijanie twojej muzyki niedostępnością.
Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym z siedzibą w Filadelfii.
Tagi: publiczność z udziałem songwriting