Dlaczego podstawowe pokazy często nie są wystarczające, aby wywrzeć wpływ

25 września 2018 r.

[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]

Szybko zmieniająca się muzyka zmienia nie tylko sposób, w jaki słuchacze słuchają jej w domu i w pracy, ale także w jaki doświadczają jej na żywo. Jest wiele do rozpakowania, jeśli chodzi o danie fanom naprawdę niezapomnianego występu na żywo w 2018 roku, ale głównym założeniem jest to, że dla wielu artystów konwencjonalne występy na żywo nie są wystarczająco angażujące, aby wywrzeć trwały wpływ na fanów.

Coraz większa zależność od ekranów sprawia, że doświadczenia osobiste, takie jak występy na żywo, stają się ważniejsze niż kiedykolwiek.

W artykule opublikowanym przez CNN w roku 2016 stwierdza się, że Amerykanie spędzają obecnie ponad dziesięć godzin dziennie patrząc na ekrany. Może to zabrzmieć szokująco, ale ma to sens, jeśli naprawdę się nad tym zastanowić. Wszystko, co dotyczy codziennego życia milionów ludzi na całym świecie, skupia się teraz w jakiś sposób na ekranie komputera, smartfona lub telewizora, od sposobu, w jaki pracujemy i relaksujemy się, po to, jak rozglądamy się za kolejnym romantycznym partnerem lub parą dżinsów.

Istnieje wszechświat konsekwencji związanych z tym, że świat spędza zdecydowaną większość swoich godzin czuwania przyklejonych do ekranów, a pełne zrozumienie, co to wszystko oznacza, prawdopodobnie zajmie dziesiątki lat. Ale jednym z głównych skutków, jakie widzimy obecnie, jest rosnąca potrzeba czasu wolnego od ekranów. Doświadczenia na żywo, osobiste stają się coraz bardziej cenione na całym świecie, nie tylko dla celów rozrywkowych, ale także dla poprawy zdrowia psychicznego.

Co to wszystko znaczy dla muzyki?

Jest kilka okazji, z których pierwsza i najważniejsza to ta, że muzycy mają teraz ogromną szansę, by pomóc światu jak najlepiej wykorzystać swój czas z dala od ekranów. Bez względu na to, czy przeciętny tłum liczy 25 czy 25.000 osób, doświadczenie, które dajesz swojej publiczności na żywo, jest bardziej cenione i istotne niż kiedykolwiek wcześniej.

Po drugie, o ile koncerty są ważniejsze niż kiedykolwiek, o tyle biznes jak zwykle, jeśli chodzi o występy na żywo, często nie wystarcza już, aby wywrzeć trwały wpływ na publiczność. W zależności od stylu, konfiguracji i poziomu doświadczenia Twojego zespołu, samo pojawienie się i granie może nie wystarczyć, by oczarować fanów.

Dlaczego?

Mnóstwo powodów, ale przede wszystkim dlatego, że fani oczekują teraz, że ich ulubieni muzycy wniosą do stołu coś szczególnego, jeśli chodzi o występy na żywo. Ponieważ doświadczenia nieekranowe stają się tak ważne, ludzie chcą być zachwyceni, gdy wydają pieniądze, by zobaczyć zespół grający na żywo.

Podczas gdy my spodziewamy się skomplikowanych koncertów z udziałem tancerzy, zmian w kostiumach i rekwizytach, mniejsi artyści odpowiadają na to wezwanie, dodając do swoich występów także imponujące elementy dodatkowe.

Nie szukaj dalej niż indiański strój psychologiczny Yeasayer. Już w 2012 roku zachwycili publiczność wciągającym występem na żywo, w którym wykorzystano projekcje 3D oświetlone na masywnych, krystalicznych strukturach umieszczonych na scenie. Oczywiście, tona pieniędzy i planowania poszła na wspaniały maniakalny koncert Brooklyńskiego zespołu, ale inwestycja pomogła zostawić trwałe wrażenie na fanach.

Ateny, Georgia's z Montrealu od lat dodaje imponujący wizualny i dramatyczny element do swoich występów na żywo, w tym zmiany kostiumów, tancerze, zawrotne projekcje wideo, gigantyczne nadmuchiwane stworzenia i skecze scenariuszowe. Jeśli to brzmi pobłażliwie, to właśnie o to chodzi. Zespół stał się mistrzem w łączeniu dźwiękowego spektaklu swojej dziwacznej muzyki z wciągającym widowiskiem wizualnym.

To prowadzi mnie do ważnego punktu: Szalone akompaniamenty wizualne nie są dla każdego zespołu.

Jeśli jesteś piosenkarzem/pisarzem, który zazwyczaj występuje na stołku przed cichym pokojem, to wyskakiwanie klauna z urodzinowego tortu spowitego w chmurę mgły i laserów nie doda niczego do Twojego występu, ponieważ wizualizacje nie pasują do muzyki. Ale może kilka interpretujących tancerzy wystąpi do jednej z twoich piosenek. To wszystko zależy od tonu, stylu i znaczenia Twojej muzyki.

Jak przekonujące wizualne akompaniamenty mogą zadziałać w przypadku zespołów z ograniczonym budżetem...

Dopasowanie wizualizacji i innych dodanych elementów do Twojego występu na żywo może być skomplikowanym i kosztownym przedsięwzięciem. Zwiedzanie jest już wystarczająco kosztowne, a rzucenie dużego wizualnego akompaniamentu niewątpliwie komplikuje sprawę. Dla małych zespołów, które chcą eksperymentować z trasami koncertowymi z dodatkowymi funkcjami, jest to delikatny akt równoważący.

Niektóre obowiązkowe rzeczy, o których należy myśleć to to, co można lub można chcieć zapłacić za dodatki i co realistycznie można zabrać ze sobą w drogę. Możesz zatrudnić artystę, który pomoże ci wymyślić coś przekonywującego, ale szybko się to opłaca. Światła bożonarodzeniowe, maszyny przeciwmgielne i niektóre ulepszone funkcje oświetlenia są zawsze ładne, ale to zazwyczaj nie wystarcza, aby zrobić dużą różnicę z pokazów bez tych rzeczy. Właściwa odpowiedź jest inna dla każdego projektu, ale zaplanowanie eksperymentu jest kluczowe dla każdego, kto jest zainteresowany podniesieniem swojego show na żywo.


Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym z siedzibą w Filadelfii.

Tags: featuring występ na żywo trasa koncertowa