5 ważnych celów dla nowych artystów [Seria: Wiadomości z Uniwersytetu Belmont]

2 października 2018 r.

[Redakcja] Uwaga: Poniżej znajduje się rata w naszej serii partnerstwa pomiędzy TuneCore i studentami Curb College of Entertainment & Music Business na Uniwersytecie Belmont. Starając się zaoferować nowe spojrzenie i treści edukacyjne dla niezależnych artystów, jesteśmy podekscytowani, aby dać tym profesjonalistom z branży muzycznej przyszłości dziennikarską platformę. ]

1. Musisz zbudować zespół

Jeśli zdecydowałeś się na karierę artystyczną, musisz wiedzieć, że nie możesz tego zrobić sam. Posiadanie silnego zespołu z doświadczeniem i powiązaniami może być kluczem do rozwoju Twojej kariery. Ci ludzie będą cię reprezentować i będą cię prowadzić przez burzliwe początki kariery artystycznej, jak również przez wiele wyzwań, przed którymi staniesz na drodze do sukcesu i nie tylko. W skład tego zespołu może wchodzić (ale nie tylko) osobisty menedżer, biznesmen, booking agent, prawnik, publicysta, wydawca, touroperator i producent.

W miarę jak twoja kariera będzie się rozwijać, tym więcej z tych stanowisk będzie musiało zostać obsadzonych. Dla wielu najbardziej efektywnym punktem wyjścia do budowania zespołu jest osobisty menedżer. Osobisty menedżer może być integralną częścią kariery artysty. Kluczem jest znalezienie menadżera, który również ma czas i energię, aby poświęcić się swojej karierze. (Doświadczony menedżer będzie znał tajniki branży i pomoże Ci pokonać różne przeszkody).

Choć rozpoczęcie pracy z osobistym menadżerem jest korzystne, nie jest to bynajmniej jedyna droga do zbudowania zespołu. Możesz zacząć od obsadzenia któregokolwiek z wymienionych stanowisk. Na przykład, występ na żywo jest integralną częścią budowania publiczności dla wielu artystów, więc może być tak, że dobry agent rezerwacji może być pierwszy na liście.

2. Rzemiosło

Jako artysta musisz ćwiczyć swoje rzemiosło muzyczne tak, jak profesjonalny sportowiec uprawia swój sport. Nawet najlepsza praktyka; tylko najlepsza praktyka małych rzeczy. Istnieją dwie główne kategorie Twojego rzemiosła: zdolności muzyczne/techniczne i występy na żywo.

Ważną częścią kunsztu jest tworzenie wyróżniającego się brzmienia. Ćwicząc, należy znaleźć wspólny temat w swoich piosenkach i wypracować niepowtarzalny styl. Ćwiczenie jest najważniejszą częścią rozwijania swoich zdolności muzycznych i pisarskich.

Dodatkowo, biorąc lekcje, grając z innymi artystami, ucząc się teorii muzyki i słuchając jej, wzmacniasz swoje umiejętności. Poszerz swoją paletę muzyczną, aby znaleźć nowy materiał, który będzie miał na ciebie wpływ i zainspiruje cię podczas tworzenia własnej muzyki. Praktyka nie czyni mistrza, praktyka czyni go stałym. Nie ma wstydu w braniu lekcji, ponieważ nauczyciel może drastycznie przyspieszyć twoje postępy. Ćwiczenie wymaga czasu i poświęcenia; korzyści nie pojawią się w ciągu jednej nocy, ale przyjdą.

Drugi aspekt rzemiosła to występy na żywo. Występowanie na żywo jest wymogiem w rozrywce, więc posiadanie najściślejszego zespołu na scenie da Ci przewagę. Wasz set powinien być zbudowany wokół waszej publiczności. Od wyboru piosenki do opowieści między piosenkami, każda decyzja powinna mieć swój cel. Musisz rozwijać swoją obecność na scenie i wizerunek, który projektujesz dla publiczności. Powinniście być autentyczni, ale pamiętajcie, że wystawiacie spektakl. Nie ma lepszego sposobu na rozwinięcie swojego setu na żywo niż rozpoczęcie grania spektakli. Więcej na ten temat dalej!

3. Budowa wielkiego show na żywo

Jeśli chodzi o wypracowanie pozycji w branży jako nowego artysty, kluczowe znaczenie ma stworzenie świetnego show na żywo. Występy na żywo przyczyniają się do zwiększenia dochodów artysty, a także dają mu możliwość potencjalnego rozwinięcia swojej bazy fanów na wczesnym etapie.

Przy tworzeniu świetnego show na żywo ważne jest, aby nowi artyści byli na czas. Na początku ważne jest, aby artysta wypracował sobie dobrą reputację wśród promotorów, właścicieli lokali i potencjalnych fanów. Jeśli artysta ciągle się spóźnia, ludzie będą mniej chętni do pracy z nim w przyszłości.

Gatunek artysty będzie miał wpływ na kierunek występu na żywo. W przypadku artystów popowych, publiczność będzie zazwyczaj oczekiwała więcej produkcji, takich jak światła i tancerze, którzy będą towarzyszyć śpiewakowi. Z drugiej strony, wokalista / autor piosenek jest zazwyczaj oceniany wyłącznie na podstawie ich talentu instrumentalnego i wokalnego, a w dziale produkcji niewiele jest dzwonków i gwizdków lub nie ma ich wcale.

Bez względu na gatunek, występy na żywo nie mogą się odbyć bez fanów. Aby wzmocnić występ artysty, powinien on skupić się na obecności na scenie i interakcji z fanami. Ważne jest, aby fani byli zainteresowani i zaangażowani tak, aby wrócili na występ następnym razem, gdy będziesz w mieście.

4. Media

Wytwórnie płytowe nie podpisują już artystów - podpisują publiczność. Pierwszym krokiem, jaki nowy artysta może zrobić, by przyciągnąć do siebie wytwórnie płytowe, jest zbudowanie i ustanowienie cyfrowej obecności.

Mocno ugruntowana obecność w mediach społecznościowych, jako przykład, może wzmocnić wiarygodność artysty i pomóc zgromadzić bazę fanów w różnych kanałach. Platformy mediów społecznościowych stały się kluczową częścią zdolności rynkowej artysty wobec potencjalnych marek. Silna baza fanów zmniejsza ryzyko inwestycji, ponieważ wytwórnia będzie musiała poświęcić artyście tyle samo czasu i pieniędzy, aby mógł on osiągnąć wyższy poziom w swojej karierze.

Obecność w mediach społecznościowych przynosi więcej korzyści niż tylko potencjalny rekord. Artysta może również przyciągnąć uwagę potencjalnych menedżerów lub agentów rezerwacji na koncerty. Kanały mediów społecznościowych funkcjonują również jako strefy bezpieczeństwa dla niepodpisanych artystów, którzy mogą wydawać nowe single, utwory, filmy, itp. Pozwala to artyście na interakcję i przyjmowanie konstruktywnej krytyki od fanów bez kosztów publikowania nowych materiałów w oficjalnych punktach sprzedaży detalicznej. Fani chcą mieć dostęp do swojego ulubionego artysty tak bardzo, jak to tylko możliwe, i chcą mieć poczucie, że znają go w realu. Media społecznościowe są potężnym narzędziem ułatwiającym relacje między fanami a artystami, które mogą powiększać publiczność artysty i rozwijać jego karierę.

5. Branding

Piątym priorytetem dla nowego artysty jest branding. Kiedy już włożysz czas i wysiłek w swoje rzemiosło, zbudujesz swój zespół, stworzysz cyfrową prezencję i poczujesz się komfortowo na scenie, twoja osobista marka powinna znaleźć się na właściwym miejscu. Twoja marka jest tym, co odróżnia cię od każdego innego artysty w twoim gatunku.

Na przykład, wschodzący artysta Lainey Wilson (red. Note: also a TuneCore Artist! ). Ma gruby, wiejski akcent i śpiewa o whiskey, ale ubiera się jak hipis w dżinsy typu flary, okulary retro i koszulki z nadrukami. Brzmi jak każda inna piosenkarka country, ale jej wygląd pomaga jej wyróżnić się na tle innych artystów country.

Podczas tworzenia marki ważne jest, aby zachować równowagę między wiernością sobie a reprezentowaniem osobistego stylu/wyobrażenia, które koreluje z gatunkiem muzyki, którą grasz. Istnieje szereg norm dotyczących stylu i wizerunku w ramach różnych gatunków muzycznych. Czasami łamanie lub naginanie tych norm może być dobrą rzeczą, aby się wyróżnić, ale ich zdecydowane łamanie wiąże się z ryzykiem wyobcowania dużej części docelowej publiczności.

Branding jest jedną z najbardziej atrakcyjnych części przemysłu muzycznego, ponieważ można go zmieniać i manipulować nim na różne sposoby. Aby marka wspierała karierę artysty, musi być odrębna. Choć może się to wydawać proste, zmiana ludzkiego postrzegania może wymagać lat ciężkiej pracy i cierpliwości. Marka to drobiazgi, które z biegiem czasu budują się, by stworzyć coś wyjątkowego i rynkowego. Artysta posiadający wyraźną markę i pozytywny wizerunek publiczny ma wiele możliwości w zakresie sponsoringu korporacyjnego.

Tagi: początkujący artyści belmont uniwersytet belmont z udziałem występy na żywo nowi artyści media społecznościowe