LIMITOWANA OFERTA:TWOJE NASTĘPNE UDOSTEPNIENIE MUZYKI 50% TANIEJ

Ten artykuł został napisany przez Steve'a Corrao, właściciela i głównego inżyniera w Sage Audio w Nashville, TN. ]

Tutaj w Sage Audio Mastering zdajemy sobie sprawę, że od lat mastering jest postrzegany jako "tajemniczy". Jest określany jako "Dark Art", a niektórzy uważają go za "Czarodzieja" za kurtyną. Większość ludzi w przemyśle muzycznym nie wie, co tak naprawdę dzieje się na scenie masteringowej, mimo że każdy singiel, który kiedykolwiek zostanie usłyszany, został prawdopodobnie uznany za "mastering" i gotowy do wydania.

Opanowanie jest bardzo proste do zrozumienia u jego podstaw. Celem masteringu jest wzmocnienie tego, co w spektaklu jest wspaniałe i oswojenie wszystkiego, co może utrudnić jego tłumaczenie na publiczność. Następnie jest on przygotowany do wydania na wszystkich nośnikach. Krótko mówiąc, ma to na celu pomóc Twojej muzyce zabrzmieć najlepiej jak potrafi w każdej sytuacji. To lukier na torcie, lakier, który sprawia, że świeci - to echo całego procesu tworzenia muzyki.

Większość nieporozumień wynika z braku wiedzy w historii danego podmiotu. Jeśli ludzie nie rozumieją stojącego za czymś "Dlaczego?" lub "Jak?", często się go boimy lub od niego odsuwamy. Wszystkie te podejścia są normalne, ponieważ odzwierciedlają ludzi, którzy próbują zastosować język lub rozumienie do zagubienia rzeczy.

To się stało z opanowaniem, i zapewniam cię, że nie ma w tym nic mrocznego ani tajemniczego. Gdybyśmy mogli zacząć postrzegać to jako tak samo ważne jak pisanie piosenki, moglibyśmy zmienić rozmowę i uzyskać lepszy efekt końcowy pod względem dźwiękowym.

Jednym z powodów, dla których jest to tak źle zrozumiane, jest fakt, że scena masteringu nie zawsze była tak namacalna jak inne etapy procesu tworzenia muzyki. Pierwotni inżynierowie masteringu byli dosłownie technikami, którzy byli wysoko wykwalifikowani w dziedzinie elektryczności i inżynierii mechanicznej. Inżynierowie ci wiedzieli tonę o tym jak działa elektryczność, jak działają rzeczy mechaniczne i jak częstotliwości wpływają na siebie nawzajem. Rozumieli też wszystko, co wiąże się z winylami, taśmami i innymi nośnikami, do których może być konieczne przeniesienie dźwięku. Od początku mastering był nieco trudny do zrozumienia, ponieważ wymagał tak specyficznej wiedzy.

Łatwo jest połączyć się z wokalistą na scenie z gitarą. To jest namacalne. Większość ludzi rozumie, co się dzieje, gdy ktoś śpiewa i uderza w gitarę na scenie. Nie ma w tym nic mrocznego ani mistycznego, bo tak często się tego doświadcza. Kiedy nigdy czegoś nie widzimy, wtedy często źle to rozumiemy. Tak się dzieje z masteringiem, bo rzadko się go widzi.

Opanowanie nie jest tak atrakcyjne jak bycie gwiazdą rocka dla większości.

Mastering wymaga zrozumienia, gdzie znajdują się piosenki na etapie miksowania i gdzie muszą się one znaleźć na etapie masteringu, aby móc je publicznie przetłumaczyć. To właśnie tam zaczyna się "Dark Art", ponieważ wybory, jakich dokonuje się od inżyniera do inżyniera, prawie zawsze będą inne. Można by dać ten sam miks pięciu różnym inżynierom masteringu, którzy opanowaliby go inaczej w zależności od tego jak postrzegają muzykę, ale jednocześnie wszyscy mogliby być zaakceptowani jako "dobrzy".

Opanowani inżynierowie dostają tyle samo pieniędzy za swoją pieczęć aprobaty, by powiedzieć, że coś jest gotowe do wydania, tyle samo, ile dostają pieniędzy, by zmieniać i mieć obsesję na punkcie częstotliwości, które dla większości z nich byłyby postrzegane jako rozszczepiające się włosy. Mastering to zarówno szczegółowość jak i duży obraz, który często jest niezrozumiały. Wymaga, aby zawsze słuchać każdej części utworu, każdego instrumentu, pamiętając jednocześnie o ogólnym odczuciu albumu jako całości.

Powyżej znajduje się zdjęcie sekwencjonowanego PE. Zauważ, że można zobaczyć "przegląd" całego albumu, a poniżej jest to "falowy" widok tylko jednej sekundy jednego utworu. W masteringu trzeba myśleć zarówno o dużym obrazie, jak i o szczegółach jednocześnie.

Wydaje się prawie niemożliwe, aby trzymać dwie takie myśli w głowie na raz i wykonywać jakikolwiek ruch do przodu. Mistrzom często trudno jest wyrazić jak robią to co robią, co z jakiegoś powodu jest często postrzegane jako mistyczne, podczas gdy w rzeczywistości większość etapów procesu tworzenia muzyki może być trudna do opisania.

Jeśli pomyślimy o gitarzyście, który gra solo, często zamykają oczy, niemalże wpadają w trans, a każda nuta jest pełna emocji, doskonała niedoskonałość, a za każdym razem, gdy grają to solo, jest ono technicznie inne. Zmienne zawsze się zmieniają. Zmieniają się struny, palce są bardziej luźne lub sztywniejsze, a potem oczywiście pojawia się tajemnicze mojo, które zdaje się otaczać gwiazdy rocka. Jest to postrzegane jako normalne, tak jak my widzimy to cały czas. Jeśli cokolwiek, to ludzie grający na instrumentach są bardziej tajemniczy niż mistrzowie, ze względu na wszystkie zmienne, które mogą ciągle się zmieniać. Na etapie masteringu jest jasny cel, a narzędzia, które są używane są bardziej spójne i precyzyjne.

Inżynierowie zajmujący się masteringiem używają narzędzi specjalnie na potrzeby sceny masteringowej, podobnie jak inżynierowie nagraniowi mogą używać klasycznego mikrofonu Shure 57 w kabinach gitarowych. Na etapie masteringu nie ma żadnych tajemniczych elementów wyposażenia ani magicznych przycisków, które są używane na scenie masteringu. Koncepcja i podejście do masteringu jest podobna do wszystkich innych części tworzenia muzyki. Pewne narzędzia tworzą pewien dźwięk. Pewne narzędzia mogą manipulować pewnymi zmiennymi w utworze. Mastering może być oglądany tak samo jak nagrywanie kabiny gitarowej. Wymaga on zrozumienia, gdzie znajduje się dźwięk i jak ma się on przekładać. Daje to odpowiedź na pytanie, jaki sprzęt wybrać lub co ważniejsze, jakiego sprzętu nie wybrać. Kiedy tworzymy muzykę, używamy specyficznych narzędzi dla etapu, na którym się znajdujemy. To nie jest tajemnica.

Oczywiście, w sztuce nie ma żadnych zasad. Możesz użyć sprzętu do masteringu na scenie nagraniowej i stworzyć coś unikalnego, podobnie jak możesz użyć miksera na scenie masteringowej, aby stworzyć coś unikalnego. W większości przypadków, używając narzędzia, które jest zrobione specjalnie dla etapu, na którym aktualnie pracujesz, uzyskasz najlepszy efekt dźwiękowy. Sprzęt masteringowy jest często znacznie bardziej precyzyjny. Jest on wykonany tak, aby był "czysty" i unikał zmiany brzmienia piosenki, chyba że jest to konieczne.

Na etapie masteringu, EQ, kompresja, ekscytatory i ograniczniki, to tylko kilka rzeczy, które mogą być użyte. Nie ma w tym nic "ciemnego". Jest to po prostu użycie właściwego narzędzia z odpowiednią wiedzą na właściwym etapie. Na przykład, typowy ogranicznik masteringu ma ustawienia i parametry, które najlepiej sprawdzają się na etapie masteringu. Lepiej radzi sobie z mieszaniem materiału i często może pomóc w tym, aby miks brzmiał świetnie i bardziej konsekwentnie przekładał się na większą publiczność.

Powyżej znajduje się zdjęcie klasycznego Limitera Masteringowego autorstwa Manleya. Limiter ten posiada specyficzne ustawienia, które są wykonywane na etapie masteringu. Zapewni to znacznie lepszy efekt dźwiękowy w porównaniu do "nie" limiterów masteringowych.

Ostatnie nieporozumienie dotyczące masteringu polega na tym, czy w ogóle trzeba opanować swoją muzykę, czy też nie. W Sage Audio wierzymy, że mastering jest ostatnim etapem i jest niezbędny dla każdego wydawnictwa. Na etapie masteringu chcesz zatrudnić kogoś, kto rozumie narzędzia i to, co jest potrzebne do właściwego wydania, które będzie miało wpływ na wszystkich odbiorców. Nie chcesz zatrudnić gitarzysty, który opanowałby Twój utwór, ani inżyniera miksera, który opanowałby Twój utwór.

To nie ma sensu.

Chcesz zatrudnić inżyniera masteringowego, który opanowałby Twoją piosenkę, ponieważ zapewni Ci najlepszy produkt końcowy pod względem dźwiękowym i pomoże Twojej muzyce dotrzeć do większej grupy odbiorców. Chcesz zaufać komuś, kto ma odpowiednie umiejętności i narzędzia, aby upewnić się, że twoja muzyka jest dobrze słyszalna, niezależnie od tego, gdzie jest odtwarzana. Nie ma w tym nic tajemniczego, a jeśli masz pytania, większość wspaniałych inżynierów masteringu chętnie pomoże w edukacji, aby uzyskać najlepszy produkt końcowy.


Sage Audio to specjalistyczne studio do masteringu muzycznego znajdujące się w Nashville Tennessee. Od ponad dekady Sage Audio koncentruje się na tworzeniu wysokiej jakości, niestandardowych masteringów analogowych zarówno dla klientów lokalnych, jak i internetowych. Prowadząc profesjonalną dziedzinę masteringu i pozostając w czołówce inżynierii dźwięku wysokiej jakości - Sage Audio poświęca się tworzeniu najlepszych mistrzów dźwięku dla każdego utworu, EP-ki lub albumu i spełnianiu konkretnej wizji muzycznej każdego artysty, producenta lub muzyka.

Tagi:

Nasza playlista