10 błędów kompresyjnych, które zniszczą twoje mieszanki

6 grudnia 2018 r.

[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Roba Mayzesa. ]

Przez lata uczenia innych jak mieszać, zauważyłem 10 błędów kompresyjnych pojawiających się raz za razem. Te częste błędy mogą zrujnować twoją mieszankę, jeśli nie wiesz jak ich uniknąć.

W tym przewodniku dowiesz się, czym są te częste błędy kompresji i jak ich uniknąć, aby uzyskać czyste, profesjonalne brzmieniowe miksy.

Błąd #1: Ignorowanie miernika redukcji zysku

Każdy kompresor, którego używasz, będzie miał jakiś miernik, który pokaże Ci, jak duże wzmocnienie jest redukowane. Upewnij się, że go nie ignorujesz - szczególnie podczas stosowania kompresji łańcucha bocznego.

Czasami trudno jest powiedzieć, jak bardzo kompresujesz dźwięk tylko przez ucho. Jeśli nie zwracasz uwagi na swój miernik, możesz stosować zbyt dużą kompresję lub nie stosować żadnej kompresji w ogóle.

Nie musisz po prostu słuchać i zgadywać. Ten miernik powie ci dokładnie, jak bardzo kompresujesz dźwięk.

Otwórz wybraną sprężarkę i obserwuj, jak wzrasta redukcja wzmocnienia podczas obniżania progu. Jeśli obniżysz próg lub włączyć wskaźnik, jesteś kompresji sygnału trudniejsze.

Jeśli szukasz kompresji, która zapewni płynność i przejrzystość dźwięku, postaraj się uzyskać od 2 do 4 dB redukcji wzmocnienia. Jeśli pracujesz w cięższym gatunku, w którym oczywista kompresja jest w porządku, możesz potrzebować od 6 do 10 dBs kompresji.

Różne dźwięki mają różne potrzeby, więc użyj swoich uszu podczas oglądania miernika, aby określić, ile kompresji dźwięk dobry dla Twoich potrzeb.

Zwracając uwagę na redukcję zysków, dokładnie wiesz, jak ciężko pracuje Twoja sprężarka i możesz uniknąć nadmiernego lub niedostatecznego sprężania.

Błąd #2: Używanie Ekstremalnie Szybkiego Czasu Ataku

Kiedy Twój czas ataku jest zbyt szybki, chwyta początkowe "uderzenie" (zwane również przemijającym) banknotu i odrzuca go.

Gdy zbyt mocno kompresujesz z szybkim czasem ataku, dynamika twojej mieszanki zostaje zgnieciona. Skończysz z czymś, co brzmi tak:

Piosenka bez miejsca do oddychania; płaska jak placek.

Początek nut to często ekscytująca część, która przecina mieszankę i zachwyca słuchaczy. Jeśli Twoja kompresor działa zbyt szybko, stracisz część tego efektu.

Są pewne sytuacje, które wymagają szybkiego ataku, szczególnie bębnów. Jeśli chodzi o bębny, jeśli czas ataku jest zbyt wolny, będziesz tylko ściskał ogon każdego uderzenia bębna. Zazwyczaj nie chodzi o to, do czego zmierzasz, gdy wyrównujesz dynamikę bębna.

Ale prawie w każdym innym przypadku (zwłaszcza przy miksowaniu wokali) nie chcesz, aby czas szybkiego ataku spadł w dół od początku Twojego dźwięku.

Przy wolniejszym czasie ataku, początkowy stan przejściowy będzie nienaruszony, ponieważ głównie kompresujesz ogon dźwięku. To sprawi, że niezależnie od instrumentu, który kompresujesz dźwięk bardziej ekscytujące, ponieważ początek dźwięku czuje się głośniej.

Dzięki powolnym atakom łatwiej będzie również uniknąć nadmiernej kompresji. Jeśli naprawdę ściskasz dźwięk z 10 dB redukcji, powolny atak wprowadzi tę kompresję stopniowo.

Ta stopniowa kompresja będzie brzmiała bardziej naturalnie, podczas gdy szybki atak, który zmiażdży Twoje przemijające, co sprawia, że brzmi niezwykle skompresowany.

Ale jaki numer należy wybrać na czas ataku?

Jak można się spodziewać, nie ma wypróbowanego i prawdziwego "właściwego numeru". Najlepiej jest słuchać uważnie podczas dopasowywania ataku.

Obróć próg naprawdę wysoko, aby kompresja była oczywista. Następnie stopniowo zmniejszaj czas ataku, aż instrument zacznie brzmieć nudno i bez życia. Pomoże to poczuć, że czas ataku jest zbyt szybki.

Teraz, gdy brzmi to trochę bez życia, przywróć energię, zwiększając nieco czas ataku. Nie zapomnij obniżyć progu! Oczywista kompresja jest pomocna w znalezieniu dobrego czasu ataku, ale nie chcesz go tak zostawić na wypadek.

Błąd #3: Używanie zawsze szybkich czasów wydania

Jest to kolejny pewny sposób, aby Twój miks brzmiał zbyt mocno skompresowany.

Jeśli czas zwolnienia jest zbyt krótki, nie pozwalasz, aby notatka zabrzmiała naturalnie. Twój kompresor zaczyna redukować wzmocnienie, a następnie natychmiast puszcza.

Ogon dźwięku nagle staje się głośniejszy niż wcześniej, a twoja piosenka brzmi jakby pompowała.

Spowalniając czas wypuszczenia płyty, uzyskasz subtelniejszą, znacznie bardziej naturalną kompresję dźwięku. Oswaja ona dynamikę bez zwracania na siebie uwagi.

Jak zawsze, są wyjątki. Jeśli chcesz zachować ostatnią część trafienia w sidła, możesz użyć szybkiego zwolnienia. Możesz również sprawić, że wokal będzie brzmiał głośniej, skracając czas wydania.

Ale jeśli nie masz konkretnego powodu, aby użyć szybkiego zwolnienia, trzymaj się takiego, który jest umiarkowany lub wolny.

Aby zadzwonić w swoim zwolnieniu, należy ponownie obniżyć próg i zacząć od naprawdę szybkiego czasu zwolnienia. Powoli podkręć czas zwolnienia podczas słuchania utworu. Gdy brzmi to tak, jakby kompresor naturalnie oddychał mieszanką, znalazłeś poszukiwany czas wydania.

Błąd #4: Użycie tylko jednej sprężarki

Masz gitarę, która jest wszędzie dynamicznie? A może wokal, który nie do końca przebija się przez mix?

Kompresja może zdecydowanie oswoić dźwięk, który jest niespójny lub wzmocnić dźwięk, który jest przytłaczający. Ale wykonywanie ogromnych cięć za pomocą jednej sprężarki to zła droga.

Powiedzmy, że kompresujesz gitarę basową z redukcją wzmocnienia o 9 dB. Być może otrzymujesz od gitary basowej żądaną głośność, ale będzie ona brzmiała całkiem przetworzona.

Używając więcej niż jednej sprężarki, można uzyskać taką samą redukcję wzmocnienia w sposób, który brzmi bardziej muzycznie. Jest to technika zwana kompresją szeregową.

Kompresja szeregowa jest wtedy, gdy kilka sprężarek pracuje na tym samym dźwięku. Pojedynczy kompresor, który pracuje bardzo ciężko, będzie wystawać jak kciuk w twojej mieszaninie. Ale wiele sprężarek pracujących razem może dać większą redukcję wzmocnienia, a jednocześnie brzmi znacznie bardziej naturalnie.

Kompresja seryjna polega na małych cięciach. Każda sprężarka na torze powinna redukować wzmocnienie tylko o 1-3 dB's.

Więc zamiast używać 1 kompresora na basie, aby zmniejszyć go o 9dB, spróbuj użyć 3 kompresorów, które zmniejszają o 3 dB każdy. Choć technicznie jest to taka sama redukcja, Twój bas będzie brzmiał bardziej dynamicznie i mniej skompresowany.

Na początku seryjnego łańcucha kompresji, spróbuj użyć kompresora o szybszym czasie ataku. Ale nie super szybko! Starasz się tylko opanować szczególnie silne szczyty, uważaj, aby nie zgnieść dźwięku.

Podążaj za tą szybszą sprężarką, która ma wolny czas ataku. Ten wolniejszy kompresor będzie koncentrować się na kontroli dźwięku ogólnie, co pozwoli na stopniowe zmniejszenie zysku.

Błąd #5: Tylko poleganie na kompresji

Zbyt duża kompresja może spowodować zniekształcenie utworów. Zniekształcenie to może brzmieć fajnie na rockowym miksie, ale przez większość czasu nie będziesz chciał, aby Twój miks brzmiał superkompresyjnie.

Aby uniknąć nadmiernej kompresji, ale nadal utrzymać swoje poziomy w ryzach, zautomatyzować głośność torów.

Jeśli masz część gitarową, która robi się naprawdę cicha podczas wersetów, nie kompresuj życia z całego utworu tylko po to, aby wyłączyć głośne części. Użyj automatyki, aby włączyć go podczas wersetów.

Zautomatyzować głośność swoich wokali i instrumentów. Unikniesz zniekształceń spowodowanych nadmierną kompresją i utrzymasz swój poziom w ryzach.

Błąd nr 6: Ignorowanie gatunków

Różne style muzyki mają różne potrzeby, jeśli chodzi o miksowanie. Sposób, w jaki miksowałbyś garażową melodię rockową, nie zadziała w przypadku nagrania hip-hopowego cypru.

Jest to szczególnie prawdziwe, gdy chodzi o kompresję. Gatunki, które mają być super dynamiczne, takie jak klasyczny i jazz, nie będą potrzebowały zbyt wiele kompresji w miksie. Możesz nie używać żadnych!

Ale bardziej szorstka, na twojej twarzy muzyka jak rock będzie potrzebowała tony kompresji, aby podkreślić energię.

Tata jest gdzieś pomiędzy. Dynamiczna konsystencja i mocny wokal są ważne dla popu, więc w popowym miksie będzie dużo kompresorów.

Ale te kompresory nie będą pracować super ciężko. Pop zazwyczaj nie jest przeznaczony do brzmienia zniekształconego i szorstkiego, więc ciężka kompresja nie będzie szczególnie pomocna.

Niezależnie od gatunku, w którym pracujesz, weź pod uwagę stopień kompresji, jakiego wymaga ten styl.

Czy podczas słuchania innych utworów w Twoim gatunku, głośność jest stała, czy też zmienia się w trakcie utworu? Czy inne piosenki z tego gatunku są ostre i wyraziste, czy też są gładkie?

Używanie ścieżki referencyjnej podczas mieszania pomoże Ci zorientować się, jaką kompresję powinieneś zastosować. Wybierz utwór, który chcesz, aby Twój mix brzmiał jak i porównaj go z nim podczas pracy.

[mógłby osadzić https://www.youtube.com/watch?v=RwWJbb23aaw tutaj]

Posłuchaj, jaka kompresja jest stosowana w Twoim utworze referencyjnym i spróbuj naśladować ją dla Twojego własnego utworu.

Błąd #7: Nie mieć zamiaru

Łatwo jest nabrać zwyczaju rzucania kompresora na każdy tor, bo zakładamy, że powinniśmy. Ale nie każdy dźwięk musi być skompresowany. Nie robisz sobie żadnych przysług rzucając kompresor na utwory, które już brzmią dobrze.

Zamiar powinien być na pierwszym miejscu. Zanim sięgniesz po kompresor, powinieneś wiedzieć, dlaczego go używasz.

Głównymi powodami, dla których stosuje się kompresję są energia i dynamika. Jeśli chcesz podkreślić agresywne partie transjentów dźwięku lub oswoić jego dynamikę, kompresja ma sens.

Jeśli nie wykonasz jednego z tych dwóch zadań, być może nie będziesz musiał kompresować dźwięku.

Powiedzmy, że masz wokal, który jest dynamiczny i spójny, ale czuje się całkiem bez życia. Nawet jeśli głośność jest pod kontrolą, możesz użyć kompresora, aby dodać trochę emocji i energii do wokalu.

Jeśli bas nie siedzi dokładnie w miksie, bo w niektórych częściach jest za cichy, a w innych za głośny, to zwrócenie się w stronę kompresora ma sens. Nie kompresujesz basu tylko dlatego, że zakładasz, że powinieneś. Musisz kontrolować dynamikę basu i mieć konkretny powód, aby użyć kompresji.

Błąd #8: Ignorowanie wtyczek zapasowych

Niezwykle częstym błędem jest zakładanie, że sprężarki magazynowe, które są dostarczane z DAW, nie są tak dobre, jak sprężarki premium.

Wtyczki kompresyjne Premium zazwyczaj modelują starsze sprężarki sprzętowe. Te starsze kompresory brzmią świetnie i mogą dodać wspaniały kolor do utworu.

Jednak wielu muzyków, którzy zwracają się do wtyczek premium, znajduje się w magazynie różnych kompresorów o bardzo specyficznych zastosowaniach.

Możesz skończyć z 10 różnymi sprężarkami do wyboru. Zamiast skupiać się na mieszaniu, toniesz w czasie wypróbowywania różnych kompresorów, aby zobaczyć, która z nich jest "właściwa".

Ale kompresor magazynowy w Twoim DAW prawdopodobnie będzie w stanie zrobić wiele z tych samych rzeczy, jednocześnie oszczędzając czas i pieniądze. Kompresory są zazwyczaj wyposażone w szeroki zakres czasów ataku, czasów wydania, a nawet różnych ustawień modelowania.

Weźmy na przykład kompresor zapasów firmy Logic. Ma ona 7 różnych modeli do wyboru, z których wszystkie mają inny kolor toru. Domyślne ustawienie skupia się na czystym, cyfrowym dźwięku. Ale inne ustawienia model słynnych kompresorów, takich jak LA-2A, 1176 i Red 3.

Mimo, że posiadam wysokiej klasy wtyczki do sprężarek, wciąż regularnie korzystam z nich. To naprawdę takie dobre!

Podczas gdy kompresory magazynowe w DAW są różne, zwykle mają wiele do zaoferowania. Zbadajcie sprężarkę, która została dostarczona z Waszym DAW-em. Prawdopodobnie można uzyskać z niego o wiele więcej kilometrów, niż się spodziewasz.

Błąd #9: Posiadanie zbyt wielu wtyczek

Jest to kolejny kluczowy powód, aby nauczyć się tajników sprężarek przed zakupem sprężarki premium.

Łatwo jest poczuć, że nie masz wystarczająco dużo wtyczek do miksowania w skrzynce z narzędziami. Kupujesz coraz więcej, aż nagle masz mnóstwo kompresorów do wyboru.

Na początku może to brzmieć ładnie, ale jest coś takiego jak posiadanie zbyt wielu opcji. Liczba wtyczek do wyboru może stać się przytłaczająca. Zamiast skupić się na miksie, kończysz w impasie, nie mając pewności, który kompresor wybrać.

Zaoszczędź sobie bólu głowy i trochę pieniędzy, mając jeden kompresor. Niezależnie od tego, czy jest to kompresor magazynowy, czy też uniwersalny kompresor klasy premium, wybierz sprężarkę i naprawdę zapoznaj się z nią.

Różne kompresory z pewnością mogą dodać do toru swój własny, niepowtarzalny kolor. Ale można uzyskać tonę różnych tonów z kompresora, jeśli wiesz, jak go używać.

Oszczędzaj czas i energię podczas mieszania, wybierając sprężarkę, którą lubisz i ucząc się wszystkich jej elementów.

Błąd #10 Przyczepienie się do kompresorów analogowych

Analogowe sprężarki i wtyczki, które je modelują, są zdecydowanie kuszące. Długa lista przebojów, na których znalazły się słynne kompresory sprzętowe, wystarczy, aby każdy muzyk poczuł, że musi je mieć.

Ale jest tam mnóstwo niesamowitych kompresorów, które nie skupiają się tylko na odtworzeniu starej klasyki.

Nie zrozumcie mnie źle, nie mam żadnej wendety przysięgłej przeciwko LA2A's. Ale wybierając jedną sprężarkę go-to, dostaniesz więcej kilometrów z wtyczki, która daje wiele opcji tonalnych.

FabFilter Pro-C 2 jest doskonałym przykładem wszechstronnej wtyczki, która daje wiele możliwości pracy.

Podsumowanie

I masz to! 10 częstych błędów kompresji, na które trzeba uważać.

Podsumujmy.

Błąd #1.Ignorowanie miernika redukcji zysku

Błąd #2: Używanie Ekstremalnie Szybkiego Czasu Ataku

Błąd #3: Używanie zawsze szybkich czasów wydania

Błąd #4: Użycie tylko jednej sprężarki

Błąd #5: Tylko poleganie na ucisku

Błąd nr 6: Ignorowanie gatunków

Błąd #7: Nie mieć zamiaru

Błąd #8: Ignorowanie wtyczek zapasowych

Błąd #9: Posiadanie zbyt wielu wtyczek

Błąd #10: Trzymanie się kompresorów analogowych.

Uniknięcie tych pomyłek w znacznym stopniu przyczyni się do tego, że za każdym razem będziesz miał profesjonalnie brzmiący mix.


Rob Mayzes jest producentem, inżynierem miksów i założycielem Home Studio Center, strony poświęconej dostarczaniu cennych wskazówek dotyczących nagrywania z domowych studiów.

Tagi: atak kompresja kompresor inżynieria z udziałem domowe studio miksy miksowanie produkcja nagrywanie wydanie studio