[Uwaga Editos: Ten artykuł został napisany przez Angelę Mastrogiacomo.]
Ile razy myślałeś, że "gdybym tylko mógł zapewnić sobie ten sponsoring, zbliżyłby mnie on o krok do bycia uznanym za prawowitego artystę" lub "Gdybym tylko mógł zdobyć to partnerstwo, wiem, że moglibyśmy razem robić niesamowite rzeczy i naprawdę rozwijać naszą bazę fanów/obecność/rynku"?
Tak duża część przemysłu muzycznego jest uzależniona od naszych relacji z innymi ludźmi. Wszystko, począwszy od koncertów, które gramy, poprzez fanów, których tworzymy, aż do prasy, którą otrzymujemy, sprowadza się do naszych interakcji z innymi ludźmi. Wiemy o tym, a jednak nadal nie dostrzegamy jednego kluczowego i niezwykle ekscytującego elementu układanki: partnerstwa z marką.
W zależności od Twojej marki i tego, na jakim etapie kariery się znajdujesz, zależy od rodzaju partnerstwa, którego będziesz poszukiwał - ale niezależnie od tego, gdzie się znajdujesz, istnieje szansa, że jest dla Ciebie.
Jaka jest różnica między sponsorowaniem a partnerstwem? Cóż, sponsoring (przynajmniej taki, o jakim większość z nas myśli) polega na tym, że firma daje Ci darmowy produkt w zamian za ekspozycję na Twoją publiczność.
Z drugiej strony, partnerstwo jest zazwyczaj bardziej zaangażowanym, wspólnym procesem, w którym marka i artysta spotykają się w celu bardziej praktycznej wymiany, która może otworzyć Cię na zupełnie nowy świat możliwości, fanów i doświadczeń.
Nie wspominając o tym, że jest duża szansa, że może to doprowadzić do zwiększenia dochodów. Jak zacytowaliśmy w zeszłorocznym artykule na temat Brand Sponsorship and Endorsement Agreements For Artists (dwuczęściowa seria) "wydatki na sponsoring tras koncertowych, festiwali i obiektów mają wynieść 1,54 miliarda dolarów w 2017 roku", co stanowi wzrost o "4,8% od 2016 roku". Nawet jeśli nie jesteś jeszcze w punkcie, w którym otrzymujesz bezpośrednią zapłatę za te wsparcie, to rozpoczęcie działalności i zwiększenie liczby fanów poprzez mniejsze partnerstwa może tylko pomóc w osiągnięciu tego punktu w czasie.
Jakich możliwości powinieneś szukać?
O ile kuszące może być natychmiastowe skorzystanie z gigantycznych możliwości sponsorowania, o tyle można coś powiedzieć o rozwoju z innymi firmami, które są na tym samym etapie życia co Ty. Na przykład, zamiast iść na partnerstwo w ogromnej firmie, idź do lokalnego lub internetowego sklepu, który wciąż zyskuje na atrakcyjności, ale pasjonuje się tymi samymi rzeczami co ty.
W tej branży chodzi o relacje, które budujecie i nie ma lepszego sposobu, aby je rozwijać, niż poprzez wspólne rozwijanie się i prawdziwe wspieranie się nawzajem w swoich podróżach.
Pamiętaj, zakładając, że sam jesteś wschodzącym artystą, nie tylko ma sens współpracować z wschodzącą marką (plus, to oni są najbardziej skłonni do reakcji), ale jest to okazja, aby poczuć się po tej stronie branży bez presji ogromnego konglomeratu. Pozwala to również na większą swobodę w zawieraniu umów, co oznacza więcej możliwości eksploracji i eksperymentowania, które w dłuższej perspektywie mogą naprawdę przynieść korzyści dla fanów.
Czego szukają te marki?
Oczywiście, jedną z najważniejszych rzeczy do rozważenia jest to, czego szukają same marki przy podejmowaniu decyzji, czy partnerstwo jest właściwym posunięciem. Chociaż możesz być super podniecony na perspektywę nowego zestawu pałeczek bębnowych lub nowej pary butów do noszenia we wszystkich swoich zdjęciach promocyjnych i na koncertach, to musi mieć również sens dla marki, która oferuje ten produkt lub inwestycji pieniężnych. Dla większości jest to długoterminowe partnerstwo, więc musi mieć sens dla marki i produktu, który oferuje ten produkt w najbliższych miesiącach/latach.
Kilka pytań, które będziesz chciał sobie zadać:
Czego od nich chcesz? (Produktu? Pieniędzy? Szansy?)
Co oni z tego wyjdą? (Jak wyglądają twoje zaręczyny z fanami? Jaki jest twój remis na żywo? Jak się otwiera twoja lista mailingowa?)
Bądź realistą, ale nie sprzedawaj się na krótko.
Podejmując te decyzje, marki będą poszukiwać zespołów, których liczba i zasięg mają sens dla ich własnej liczby i zasięgu, ale będą również sprawdzać, czy Twoje marki się zgadzają. Na przykład firma produkująca koszulki, która sprzedaje odzież związaną z prawami zwierząt i szczyci się przekazywaniem połowy swoich zysków firmie PETA, prawdopodobnie nie będzie współpracowała z nikim, kto nie jest wegetarianinem lub wegetarianinem, ponieważ po prostu nie byłoby to właściwe rozwiązanie - niezależnie od tego, jak duże są wasze liczby.
Miej to na uwadze, bo szukasz partnerów. Nie wystarczy tylko kochać ich produkt na poziomie osobistym, musi on mieć sens dla etosu Twojego zespołu i bezpośrednio współgrać z przesłaniem, które starasz się przekazać światu. (Uwaga boczna: To tylko jeszcze jeden powód, dla którego rozwój i przekazywanie silnej marki artystycznej jest tak ważne!)
Jak podchodzisz do tych partnerstw?
Teraz, kiedy wiesz, do kogo zmierzasz i co zamierzasz powiedzieć, w jaki sposób faktycznie nawiązujesz i ułatwiasz te relacje?
Wiedz, co oferujesz, gdy do nich podejdziesz. Na przykład, jeśli wiesz, że chcesz współpracować z lokalnym festiwalem muzycznym, na którym grasz, nie wyciągaj ręki i nie mów: "Hej, jestem zespołem, chcę być partnerem, co o tym sądzisz?". Zyskaj kreatywność i namaluj im bardzo jasny obraz tego, jak wyglądałoby to partnerstwo i czego mogą od niego oczekiwać.
IE "Chętnie dostarczymy X butelek wody na Festiwal, a w zamian umieścimy nazwę/czas naszego zespołu na etykiecie wody." (To jest prawdziwy przykład czegoś, co widziałem w Glass Mansions na Launch Music Festival lata wstecz - to nadal jedna z najbardziej kreatywnych partnerstw, jakie widziałem).
Należy zachować jasność i zwięzłość oraz nie zapomnieć o dołączeniu wszystkich informacji. Jeśli posiadasz EPK lub One Sheet (powinieneś), załącz je, aby mógł on sprawdzić, kim jesteś i określić, czy są one właściwe. Nie nękaj ich, ale nie obawiaj się podejmować dalszych działań. Partnerstwo polega na znalezieniu odpowiedniego dopasowania, więc jeśli ktoś nie reaguje lub nie widzi jeszcze wartości, postaraj się nie brać tego do siebie. Właściwe dopasowanie jest na zewnątrz, a jeśli zachowasz jasność co do tego, będziesz wiedział, kiedy na nie wpadniesz.
Angela Mastrogiacomo jest założycielką i dyrektorem generalnym Muddy Paw PRgdzie jej artyści byli umieszczani w Alternative Press, Substream, New Noise i wielu innych. Jest również właścicielką bloga muzycznego Infectious Magazine.