[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]
Choć większość ludzi wie, że więcej niekoniecznie przekłada się na lepsze w życiu, to jednak jest to pojęcie, które wciąż w jakiś sposób chwastliwie przechodzi do psychiki wielu autorów piosenek. Jeśli kiedykolwiek zdarzyło ci się czekać na stworzenie muzyki, którą wiesz, że jesteś w stanie stworzyć, jednym z powodów może być to, że trzymasz się z dala od tego, by w twojej karierze robić rzeczy coraz większe i lepsze.
"Gdybym podpisał kontrakt z wytwórnią, miał lepsze instrumenty i sprzęt, miał więcej czasu, mógłbym pisać lepszą muzykę."
Ale przyjrzyj się muzyce nieco dokładniej, a zobaczysz, że muzycy w każdym wieku i z każdym poziomem doświadczenia często osiągają niesamowite rezultaty w warunkach, które nie są idealne.
Z strumieni teraz znacznie ponad 100 milionów, 19-letni songwriter Clairo muzyka wystartowała, gdy fani zauważyli kilka utworów, które nagrała na GarageBand w swojej sypialni. Post Malone'a piosenka "White Iverson" została napisana, nagrana i przesłana w ciągu zaledwie dwóch dni.
Prawda jest taka, że często polegamy na wymówce, że potrzebujemy więcej, aby ukryć fakt, że tworzenie świetnej muzyki jest trudne do zrobienia i po prostu nie zawsze jesteśmy gotowi na to zadanie. Wierzcie lub nie, przyjęcie granic może pomóc w rozwiązaniu tego problemu w dużym stopniu.
Dlaczego granice rodzą kreatywną zaradność
Granice są dobre dla procesu twórczego pisania piosenek, czy to w formie ograniczenia czasu, instrumentacji, pomysłów lirycznych, czy też zobowiązania się do pracy tylko w określonych ramach. Posiadanie większego wyboru muzycznego nie zawsze przekłada się na większą zdolność do tworzenia sensownego lub skutecznego, zwłaszcza jeśli chodzi o opracowanie od podstaw wstępnego pomysłu na piosenkę.
W muzyce, kiedy wszystko jest możliwe, bardzo często nic nie można osiągnąć. I podczas gdy wymówki jak autor piosenek czekający na coś wielkiego, co zmieni się w ich życiu, zanim będzie mógł zrealizować swój twórczy potencjał, mogą być szkodliwe, inne rzeczy jak apatia, brak skupienia, wstyd i strach mogą być równie szkodliwe. Granice i zasady mogą być wykorzystywane jako potężne narzędzia do walki z tymi problemami, inspirując muzyków i dając im format do tworzenia.
Ograniczenie czasowe
Jeśli nigdy nie byłeś w stanie zaangażować się w rozwój pomysłu na prawdziwe demo lub piosenkę, pisanie z ograniczeniami czasowymi pomoże ci nadać kierunek, zmuszając cię do dokonywania wyborów. Zmuszanie się do napisania i nagrania nowego dema z wokalem i gitarą akustyczną w ciągu 30 minut może doprowadzić do powstania piosenki, którą można później przekształcić w coś, co można wykorzystać.
Albo może skończysz z pomysłem, nad którym już nigdy nie będziesz chciał pracować. Tak czy inaczej, pod koniec ćwiczenia będziesz tworzył w sposób przemyślany i sensowny, z gotowym rezultatem do pokazania dla swojej pracy.
Jeśli cierpisz na skłonność do kwestionowania swoich muzycznych wyborów i wartości jako autor piosenek, jest to świetne ćwiczenie, ponieważ zachęca do twórczej pilności i pozostawia wątpliwości na później.
Narzędzia i oprzyrządowanie ograniczające
Jeśli piszesz, produkujesz lub nagrywasz muzykę cyfrowo (co oznacza zdecydowaną większość muzyków w 2019 roku), to masz dostęp do wirtualnego, niekończącego się arsenału instrumentów, efektów i technik produkcji, które masz do dyspozycji. Brzmi to jak ogromny atut, ale często jest to problem paraliżujący muzyków.
Niezależnie od tego, czy tworzysz muzykę przed komputerem, czy w studio wypełnionym instrumentami, zawężenie narzędzi może pomóc w generowaniu pomysłów i kierunku. Coś jak próba napisania całej piosenki składającej się tylko z wokalu i beatu perkusji jest przykładem. Oczywiście, możesz nie wymyślić całej piosenki, którą lubisz, ale może pojawić się coś ciekawego, na przykład ciekawy refren lub niezapomniane liryczne frazy rytmiczne, które można później wykorzystać w utworze.
Nie chodzi tu o szukanie skrótów do pisania piosenek, ale o rozwijanie pomysłów poprzez minimalizm, którego nie wymyślilibyście w żaden inny sposób.
Obejmij najpierw niedobór, a później rozwijaj pomysły.
Muzyka, którą tworzysz poprzez granice i niedostatek, rzadko kiedykolwiek będzie brzmiała jak gotowy produkt, który rozwijasz, produkujesz i wydajesz, i to jest w porządku.
Ograniczenia są świetne w rozwijaniu wstępnych pomysłów, ale nie muszą informować każdego z nich o swoim procesie. Ale głębsza lekcja muzycy mogą czerpać z tworzenia muzyki poprzez celowe granice, a ograniczenia mogą się rozciągać i informować o wszystkim co robią, od napisania wstępnego pomysłu do wyprodukowania go do zaprezentowania światu.
Minimalistyczne podejście do pisania piosenek podkreśla mocne strony pomysłu i odrzuca resztę. W zależności od Twojej osobowości, ta mentalność albo doprowadza Cię do szaleństwa, albo w dużym stopniu pomaga poprawić Twoją pracę. Nie dla wszystkich, ale każdy twórca piosenek wiele się nauczy, próbując tego.
Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym.
Tags: featuring kompozytor songwriting