[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Gary'ego Graya.]
W muzyce sukces może wydawać się bardzo nieuchwytny. Niektórzy autorzy piosenek, kompozytorzy i producenci/inżynierowie po prostu wydają się przyciągać sukces, podczas gdy inni zmagają się z nim, walcząc pod górę, idąc nigdzie indziej niż w dół.
Prawda jest taka, że sukces w muzyce przychodzi do tych, którzy pracują HARD i SMART, a z moich obserwacji wynika, że najbardziej udane jednostki opanowały pięć wspólnych mianowników. Przejdźmy przez nie jeden po drugim.
1. Bez względu na ich doświadczenie i wiedzę, wszyscy oni mają skromny, ale żarłoczny apetyt na wiedzę.
Najlepsi autorzy piosenek, kompozytorzy i producenci/inżynierowie są skłonni powiedzieć: "Nie wiem, co robię, możesz mi w tym pomóc?" Są skłonni słuchać i uczyć się bez podkreślania własnej wartości czy ego.
A co najważniejsze, najbardziej utytułowani autorzy piosenek, kompozytorzy i producenci/inżynierowie zabierają to, czego się uczą, z powrotem do swoich domowych studiów i poświęcają czas na DOSTARCZANIE SIĘ DO WŁASNOŚCI - poznając w ten sposób szczegółowo swój warsztat.
Jedną z kluczowych rzeczy, których się nauczysz, jest to, że jest NAUKA i . ART to muzyka i produkcja muzyczna. Możesz nauczyć się, jak skonstruować piosenkę lub jak dodać pogłos, ale jeśli nie poświęcisz czasu na eksperymentowanie i nie odkryjesz swoich preferencji w stosowaniu tych rzeczy, twoja praca może skończyć się brzmiącym jak robot i bez życia. Prawdziwy sukces przychodzi, gdy połączysz obie nauki oraz Sztuka.
Nauczyłam się tej lekcji z pierwszej ręki, ucząc stażystów - absolwentów inżynierii dźwięku, świeżo upieczonych na uczelniach. Ci absolwenci, którzy, jak by się wydawało, byliby niezwykle kompetentni, w rzeczywistości czuli, że ich kreatywność została w szkole nieco zgnieciona.
Z tego powodu, choć mogę i będę uczyć technik, tajemnic, wskazówek, procesów, sposobów i metod, itp. - Zachęcam moich uczniów do korzystania z tych naukowych klejnotów wiedzy i ZASTOSOWAĆ je! ZAMIENIAĆ JE W SZTUKĘ - SWOJĄ SZTUKĘ.
Jedynym sposobem, aby to zrobić, jest zajęcie miejsca kierowcy we własnym studiu domowym i EKSPERIMENCJA - ZA DOMY, a nie minuty. Jeśli myślisz, że jest skrót, to nie ma. Moi najlepsi uczniowie z całego świata dostosowują swoje życie w taki sposób, że stale utrzymują ten punkt jako priorytet. GODZINY EKSPERYMENTOWANIA - GODZINY ROBIENIA. To jest tak ważne, jeśli chcesz odnieść sukces.
Nigdy nie poddawaj się, gdy zrobi się gorąco. Przeszedłem przez lata "Próby i Terroryzmu". Dzielę się tym, co wiem, żebyś nie musiał robić tego samego. Siedzę tu z kwitnącym biznesem, z takimi klientami jak Disney i 20th Century Fox prosto z mojego Home Studio. Zajmuję się produkcją, inżynierią i orkiestrą dla klientów na całym świecie, z których wielu odnosi ogromne sukcesy w przemyśle muzycznym. Zrobiłem to obserwując innych, którzy odnieśli sukces, zdobywając mentorowanie gdziekolwiek i kiedykolwiek mogłem, i robiąc to MYSELF - EKSPERYMENTING ON MY OWN FOR HUNDREDS OF HOURS. Ale na początku nie miałem sporządzonej listy, jak to zrobić, ani też sprawnego systemu. Musiałem to rozpracować. A teraz, gdy to zrobiłem, dzielę się tym z tobą, abyś mógł uniknąć pułapek i marnować czas, przez który przeszedłem.
Więc, uwierz mi, możesz to zrobić!
Podobnie jak produkcja i inżynieria, istnieje nauka i sztuka do prowadzenia domowego biznesu studyjnego. Skonsolidowałem 4 najlepsze porady dla właścicieli studia domowego w bezpłatny ebook, który można pobrać tutaj.
2. Odnoszący sukcesy kompozytorzy, kompozytorzy i producenci/inżynierowie konsekwentnie słuchają muzyki LIVE.
Trochę zrzeczenia, zanim zaczniemy. Podczas gdy słuchanie muzyki na żywo jest ważne, nigdy nie należy poddawać się długotrwałemu, bezpośredniemu odsłuchowi jakiegokolwiek źródła dźwięku głośniejszego niż 85dB. Spowoduje to pogorszenie słuchu i przyniesie efekt odwrotny do zamierzonego, niż bycie świetnym autorem piosenek, kompozytorem czy producentem/inżynierem. Sugeruję użycie zatyczek do uszu, które odpowiadają kształtowi ucha. Chronią one ucho i pozwalają na słyszenie dobrze wyważonej mieszanki.
Słuchanie LIVE music utrzymuje na pierwszym planie to, co robisz. Kiedy widzisz piosenkę wykonywaną na żywo, możesz fizycznie zobaczyć emocjonalne skoki i spadki w reakcjach publiczności. Zwróć uwagę na te momenty i dowiedz się jak elementy piosenki, aranżacji i produkcji łączą się w prezentację, która naprawdę angażuje i zanurza ludzi.
Jako autor piosenek, kompozytor lub producent/inżynier, słuchanie muzyki na żywo pozwala Ci miksować z większą pewnością siebie i dokładnością, niż gdybyś po prostu wpadł do swojego domowego studia i nigdy nie wyszedł i nie doświadczył muzyki. Tego punktu nie można nie doceniać.
W rzeczywistości, jeśli możesz, polecam Ci zrobić jak najwięcej LIVE MUSIC MIXING. Nawet jeśli jest to dla twojego przyjaciela grającego na gitarze solowej i wokalu w sąsiedzkiej kawiarni. Najlepszy producent studyjny/inżynierowie, których spotkałem mają doświadczenie w miksowaniu. Na żywo brzmią i robią to, kiedy tylko mogą.
Dlaczego?
Bo kiedy mieszasz na żywo, musisz szybko pracować. Musisz zidentyfikować najważniejszy element miksowania, który możesz naprawić w danym momencie, i zobaczyć dokładnie jak Twoje zmiany wpływają na poziom emocjonalny utworu muzycznego. Na pewno zauważysz wzrost jakości swoich miksów, a co równie ważne, znacznie szybciej ukończysz projekty.
3. Rozumieją, że bycie świetnym autorem piosenek, kompozytorem czy producentem/inżynierem i robienie tego w dziedzinie muzyki wymaga interakcji z innymi ludźmi.
Muzyka to przemysł ludzi. Nie można tego przecenić. A im więcej możesz wyjść z własnego studia i poznać innych autorów piosenek, kompozytorów lub producentów/inżynierów, tym większy będziesz miał sukces.
Mam motto, według którego żyję: "I'm Either Networking or Notworking!". Bardzo łatwo jest wpaść w to, co robisz i nigdy tak naprawdę nie opuścić swojego domowego studia. Ale samo to motto dało mi więcej możliwości, niż mogę zliczyć. W ten sposób udało mi się poznać wieloplatynowego wokalistę / autora piosenek Marty'ego Balina - związek, który doprowadził mnie do zaaranżowania i współprodukcji jego solowego albumu. Kiedy płyta została ukończona, Marty wysłał mi czek z dopiskiem: "Gary Gray jest mistrzem". Jego orkiestracje pasują do moich piosenek jak druga para spodni i zrobiły je 10 razy lepsze!"
W ten sposób spotkałem się i byłem mentorem Phila Collinsa, Quincy Jonesa, Phila Ramone, Jermaine Jackson i innych wielkich osobistości przemysłu muzycznego.
Więc wyjdźcie, połączcie się w sieć FACE TO FACE, poznajcie innych autorów piosenek, kompozytorów i producentów/inżynierów, i poświęćcie czas na rozmowę z nimi.
Przekonałem się, że najlepsze połączenia wychodzą ze związków, które zaczynają się od dawania. Praca w sieci nie polega na wymaganiu tego, czego potrzebujesz i oczekiwaniu, że ludzie ci pomogą. Zamiast tego należy pytać ludzi o to, czego potrzebują i DOSTAWAĆ to. Tak właśnie wyróżniasz się w ludzkich umysłach.
4. Porównują one swoje produkcje z produkcjami komercyjnymi, które podziwiać i szanować.
Tworzenie wysokiej jakości muzyki nie odbywa się poprzez latanie w ciemno. Największe sukcesy songwriterów, kompozytorów i producentów/inżynierów rozumieją wartość porównywania ich muzyki do komercyjnych nagrań, techniki zwanej "A/B'ing".
A/B'ing jest metodą porównywania Twojego utworu z udanymi komercyjnie utworami referencyjnymi, które są podobne w pewnych aspektach (podobieństwa mogą dotyczyć ogólnego brzmienia, gatunku, aranżacji, instrumentacji, itp.) Na przykład, możesz odnosić się do brzmienia perkusji kick, brzmienia gitary, niskiego końca miksu, a nawet ogólnego poziomu emocjonalnego.
Istnieje wiele różnych sposobów na A/B, które rozwinąłem i których uczę na moim kursie online, Lucrative Home Studio, ale na dziś, trzymajmy się najważniejszego systemu A/B'ing: "szachownica A/B'ing."
Aby utworzyć plik A/B szachownicy, "szachownica" około pięciu sekund toru i pięciu sekund toru odniesienia w kółko.
Utwórz pętlę wokół miejsca, nad którym pracujesz. Naciśnij przycisk odtwarzania i dokonuj zmian w miksie, słuchając go na przemian z referencyjnym kawałkiem. Będziesz zdumiony tym, o ile lepsze okażą się Twoje miksy, kiedy będziesz używał tej niesamowitej techniki A/B. To naprawdę zajebiste otrzymywać historie sukcesów od właścicieli Home Studio na całym świecie w miarę jak ich zaufanie rośnie, a ich kariera zaczyna się w wyniku tej jednej techniki!
Następnym krokiem jest wyeksportowanie pliku "Checkerboard A/B" i słuchanie go przez głośniki laptopa, z wkładkami dousznymi, w samochodzie i wszędzie tam, gdzie uważasz, że przeciętny fan muzyki może słuchać muzyki.
Kluczem do sukcesu A/B'ing jest pamiętanie, że nie próbujesz artystycznie dopasować swojego utworu referencyjnego. To co robisz, to porównywanie JAKOŚCI twojego utworu do JAKOŚCI twojego utworu referencyjnego. Możesz zauważyć, że twój utwór jest o wiele za mocny w dolnej części. A może Twój high-end brzmi trochę zbyt jasno i irytująco. A może odkryjesz obszary swojego toru, które wydają Ci się po prostu skąpe. Możesz również porównać poszczególne elementy, takie jak werbel do werbla, wokal do wokalu, itp. A jeśli znajdziesz pro miksy, które zostały rozbite na pliki macierzyste (coś, co dostarczam wraz z moimi kursami online), to będziesz miał niesamowitą okazję do A/B swoich indywidualnych elementów miksowych do poszczególnych elementów z udanych komercyjnych miksów.
5. Pozbywają się otoczenia z rozpraszających i negatywnych sytuacji, ludzi, i otoczenie.
Jest to niezwykle ważne dla twojego sukcesu. Masz do czynienia z niewidzialną, subiektywną formą sztuki otwartą na krytykę i opinie z każdego zakamarka Twojego życia. Niektórzy z ludzi, którym nagle grasz swoje utwory, stają się "ekspertami" i "autorytetami", gdy prosisz o opinię.
Jeśli jest to osoba pozytywna, otrzymuje się pozytywną, konstruktywną informację zwrotną. Ale uważaj - możesz spowolnić swoją karierę, a nawet zatrzymać ją na zimno, jeśli otoczysz się negatywnymi, destrukcyjnymi osobami, które korzystają z okazji, aby "dać ci swoją opinię zwrotną", umiejętnie krojąc i pokroić twój entuzjazm i energię, czasami nie zdając sobie sprawy, co się dzieje. Mogą oni udawać twoich "przyjaciół" i mówić, że są tylko "szczerzy".
Jeśli chodzi o twój sukces, to do diabła z takimi ludźmi! Zabierzcie je od siebie, jeśli to konieczne i właściwe. Im dalej, tym lepiej. Czasami musisz sobie z nimi poradzić ze względu na sytuacje życiowe i dynamikę. Jeśli tak, to trzymajcie je poza swoim wewnętrznym kręgiem.
Gdy znikną negatywy, skoncentruj się na pozbyciu się rozpraszania uwagi. Wtedy możesz się lepiej skupić. Wszyscy wielcy producenci i muzycy są niezwykle skoncentrowani i pracują nad jedną rzeczą na raz; "wielozadaniowość" to niefortunne słowo, które trafiło do naszej kultury. Róbcie jedną rzecz na raz i całkowicie skoncentrujcie się na tej jednej rzeczy. Tak, można zrobić kilka rzeczy w pewnym okresie czasu, ale pracuje się tylko nad jedną rzeczą na raz.
Kiedy pozbywasz się negatywów, rozpraszasz uwagę i skupiasz się na jednej rzeczy na raz - uważaj na świat! Twoja pewność siebie, twoje życie i kariera naprawdę ruszą w drogę!
Gary Gray jest nauczycielem stojącym za kursem online Lucrative Home Studio. Jest wielokrotnie nagradzanym kompozytorem, producentem i inżynierem, a w swoim domowym studio zrealizował wiele projektów dla 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS i wielu innych.
Tags: featuring studio domowe produkcja pisanie piosenek porady