[Redakcja Uwaga: Ten artykuł został napisany przez Roba Mayzesa.] Przeczytaj poprzedni artykuł Roba o błędach w kompresji, aby również uniknąć! ]

Dzisiaj dowiesz się o siedmiu powszechnych błędach pogłosowych.

Kiedy po raz pierwszy zacząłem mieszać, popełniłem wszystkie te błędy. Zajęło mi to lata, aby nauczyć się mojej lekcji. Więc dzielę się nimi z wami, żebyście mogli szybciej robić miksy radiowe! Te błędy mogą oznaczać katastrofę dla twojego miksowania.

Chcesz jasnego, profesjonalnie brzmiącego pogłosu? Upewnij się, że unikasz tych problemów.

Błąd #1: Nie EQing the Reverb

Nie jest tajemnicą, że EQ jest niesamowitym narzędziem, które sprawi, że Twoje instrumenty będą wyskakiwać w mieszance. Ale wielu mikserów nie zdaje sobie sprawy, że EQing pogłos może być również bardzo pomocny.

Pomyśl o EQ jako o zagadce. Kształtując zawartość częstotliwości różnych dźwięków, układasz te małe elementy razem, aby uzyskać jasny obraz całości.

A pogłos nie jest wyjątkiem. Musisz się upewnić, że pogłos pasuje.

Aby skorygować swój pogłos, musisz się upewnić, że korzystasz z magistrali pogłosowej.

Utwórz wysyłkę na instrumencie, do którego chcesz dodać pogłos, i ustaw wyjście na pustą szynę.

Następnie dodaj EQ i pogłos do tego toru autobusowego.

Pogłoska musi być w osobnym autobusie. Jeśli umieścisz pogłos bezpośrednio na kanale instrumentu, nie będziesz w stanie samemu skorygować pogłosu.

Oczyszczanie pogłosu za pomocą EQ

Kiedy już przygotujesz swój autobus z pogłosem, czas na sprzątanie. Spróbuj odciąć zawartość niskiego segmentu do 100 Hz i odciąć część wysokiego segmentu.

Często jest to dobry pomysł, ponieważ niski koniec w pogłosie ma tendencję do zagracania mieszanki. Ponadto, naprawdę wysokie częstotliwości mogą brzmieć przeszywająco w pogłosie.

Czasami może też pomóc trochę przyciąć około 2 do 4 kHz. Jeśli twój pogłos zasłania twój wokal, spróbuj przeciąć tutaj.

To nie jest trudna i szybka zasada. Nie każdy pogłos potrzebuje takich cięć.

Ale powinieneś spróbować tego na swoich miksturach i zobaczyć, czy to pomoże.

Poza pracami porządkowymi, możesz również użyć korektora do kształtowania tonu Twojego pogłosu

Kształtujący się Ton Rewerbu

Często zdarza się, że dochodzę do końca statyczna mieszanka i zdać sobie sprawę, że poziomy instrumentów brzmią dobrze, ale ogólne brzmienie jest wyłączone. Może perkusja nie jest wystarczająco jasna, albo gitary muszą brzmieć bardziej nastrojowo.

EQing samego instrumentu może być pomocny, ale wiele czasu poświęconego na kształtowanie pogłosu może być równie skuteczne.

Poprzez zmianę tonu pogłosu można zmienić ton całej mieszanki.

Podczas kształtowania tonu pogłosu, może się okazać, że ton każdego instrumentu wysyłającego do pogłosu również się zmienia.

Dodaj magistralę pogłosową do niektórych instrumentów w jednej z twoich mieszanek. Chwyć za filtr z górnej półki i zobacz, jak zmienia się piosenka, gdy ją przekręcisz w górę lub w dół.

Podkręcając górną część pogłosu, można zauważyć, że instrumenty brzmią jaśniej. Wyłącz go i wszystko powinno brzmieć dużo ciemniej i bardziej nastrojowo.

Więc nie myśl o tym, jak chcesz, aby pogłos brzmiał podczas EQing it. Zamiast tego, pomyśl o tym, jak chcesz, aby mix brzmiał.

Jeśli chcesz, aby Twój miks brzmiał jaśniej, możesz wysłać swoje instrumenty do pogłosu, który dodaje trochę high-end.

A może niskie połowy brzmią zagracone. Spróbuj zmniejszyć te częstotliwości w pogłosie.

Jest mnóstwo opcji. Naprawdę polecam spędzić trochę czasu na eksperymentowaniu z różnymi tonami, które można stworzyć.

Błąd #2: Tylko użycie długiego czasu rozpadu

Przez lata zawsze ustawiałam czas rozpadu na pogłosy na 2-4 sekundy. Myślałem, że to brzmi super bujnie i fajnie.

Ale te długie czasy rozpadu sprawiły, że moje miksy brzmiały nieporządnie.

I to ma sens, jeśli się nad tym zastanowić! Długie czasy rozpadu sprawiają, że notatki trwają dłużej, więc kończą się łączeniem notatek razem.

Naprawdę łatwo jest sprawić, żeby piosenka się tak zderzyła.

Użycie krótszego czasu rozpadu to świetny sposób, aby dodać więcej pogłosu bez robienia bałaganu w miksie.

Ogólnie rzecz biorąc, nie przechodzę powyżej 2 sekund na czas rozpadu. Zazwyczaj przechodzę między 0,5 a 1,5 sekundy.

Dobrym sposobem na rozpoczęcie strojenia czasu zgnilizny jest upewnienie się, że pogłos wygaśnie pomiędzy uderzeniami w sidła.

Rozwiąż werbel i obróć zgniliznę w dół, aż zniknie między uderzeniami.

Często będę robił rozpad jeszcze krótszy. Ale zazwyczaj będziesz chciał, żeby pogłos zniknął najpóźniej przed następnym uderzeniem werbla w piosence.

Jeśli używasz pogłosu do tworzenia efektów atmosferycznych i potrzebujesz na to długiego czasu rozpadu, zrób to! Ale jeśli starasz się tylko subtelnie tworzyć głębię, trzymaj ją krótko.

Błąd nr 3: Użycie zbyt dużego pogłosu

Naprawdę łatwy sposób, aby odróżnić profesjonalną mieszankę od tej wykonanej przez amatora jest wtedy, gdy jest zbyt dużo pogłosu.

Rewers brzmi fajnie!

Więc kiedy dopiero zaczynasz, to może być kuszące, żeby to było naprawdę zauważalne. Ale w końcu zabrzmi to tak, jakbyś próbował ukryć subpar mix pod wieloma efektami.

To może nie być twoim zamiarem. Ale słuchacz nadal będzie odchodził czując, że twoja mieszanka nie układa się do jednego z plusów.

Aby upewnić się, że Twój pogłos jest ustawiony na odpowiednią głośność, zacznij od suwaka na kanale pogłosowym aż do końca.

Potem, stopniowo go podkręć. Kiedy pierwszy raz zaczniesz słyszeć to w mieszance, przestań.

Jak tylko zaczniesz go słyszeć, odsuń się od niego dla bezpieczeństwa. Często najlepszym miejscem do uzyskania takiego efektu jak pogłos jest tuż przed tym, jak zaczniesz go słyszeć.

Kiedy używasz pogłosu do stworzenia głębi w mieszance, będziesz chciał Poczuj się to więcej niż faktycznie słyszysz.

Gdy wyciszysz kanał pogłosowy, mix będzie brzmiał pusto. Prawie tak, jakby piosenka trochę opadła.

Ale kiedy włączysz go z powrotem, nie powinien być super zauważalny.

Możesz również użyć ścieżki referencyjnej i porównać z nią pogłos w swojej miksturze. Jeśli Twój miks ma o wiele więcej pogłosów niż ścieżka referencyjna, prawdopodobnie będziesz chciał go odrzucić.

Po raz kolejny, nie musisz się o to tak bardzo martwić, kiedy twórczo używasz pogłosu, aby zrobić coś nastrojowego. Jak na przykład dla kawałka ambientu lub filmowego drona.

Błąd #4: Użycie tylko jednej wtyczki

Ogólnie rzecz biorąc, jestem zwolennikiem skupienia się na jednej wtyczce do wszystkiego, czego potrzebujesz. Zamiast mieć 10 EQ do wyboru, myślę, że lepiej jest mieć jeden do EQ, który wiesz jak z tyłu ręki.

Ale jeśli chodzi o pogłos, to dobrze jest mieć wiele opcji.

Różne pogłosy brzmią bardzo różnie od siebie.

Jeśli używasz tylko jednej wtyczki pogłosowej, prawdopodobnie brakuje ci tonów, które lepiej pasują do twojej mieszanki.

Nie muszą być super fantazyjne, drogie wtyczki. Tylko 2-4 opcje do wyboru.

Żeby było jasne, nie mówię, że musisz używać trzech różnych pogłosów w każdej mieszance. Często okazuje się, że jeden plugin pogłosowy będzie działał w każdym miksie.

ChromaVerb firmy Logic może być idealny do jednej mieszanki. Ale kiedy zacznę mój następny utwór, może się okazać, że Logic's Space Designer jest lepszy.

Polecam więc wypróbować kilka różnych opcji pogłosów i zobaczyć, która z nich brzmi lepiej dla twojego miksa.

Kiedy już ustawisz ogólny balans mieszanki, wrzuć kilka różnych wtyczek pogłosowych do swojej magistrali pogłosowej. Zmień ustawienia tak, aby różne pogłosy brzmiały zasadniczo podobnie.

Oczywiście, nie będą one brzmiały identycznie. To przecież inne wtyczki!

Ale chcesz, żeby miały podobne opóźnienie i przestrzeń.

Następnie porównaj, jak różne wtyczki brzmią w miksie i zobacz, która z nich brzmi najlepiej.

Upewnij się, że omijasz pozostałe wtyczki pogłosowe podczas wypróbowywania dźwięku każdej z nich.

Zrób to dla każdego miksa, nad którym pracujesz, aby mieć pewność, że znajdziesz najlepszy ton pogłosu na tę okazję.

Błąd nr 5: Nie włączenie pogłosu do wokalu

To jest coś, co widzę cały czas od amatorskich mikserów. Ponieważ wokal ma być na pierwszym planie i w centrum, ludzie często myślą, że nie powinni umieszczać na nim żadnego pogłosu.

Wokale bez pogłosu na nich brzmią tak, jakby znajdowały się w zupełnie innej przestrzeni niż reszta miksów. Większość, jeśli nie wszystkie inne instrumenty będą miały na sobie pogłos, więc całkowicie suchy wokal brzmi nie na miejscu. Wciąż musisz uważać, żeby nie przelecieć za burtę. Zbyt dużo pogłosu na wokalu to też zdecydowanie problem.

Ale musisz trochę tam włożyć.

Moim zdaniem, dobra przestrzeń wokalna zwykle pochodzi z mieszanki opóźnienia i pogłosu. Więc na pewno będziesz chciał mieć tam pogłos, ale spróbuj też użyć delaya.

Stosując opóźnienie stereo slapback, można dodać trochę miejsca do wokalu bez wciskania go z powrotem w miks.

Zazwyczaj ustawiam ładne opóźnienie stereo i dodaję odrobinę pogłosu pod spodem. W ten sposób nadal czuję, że jest w tej samej przestrzeni co reszta mieszanki.

Błąd #6: Skomplikowane ustawienia pogłosu

Łatwo jest myśleć, że każdy krok mieszania musi być trudny. Wszystkie te fantazyjne terminy, wtyczki i techniki sprawiają, że wydaje się, że musi być jakiś sekretny sos, którego używają profesjonaliści.

Ale nie ma żadnego tajnego sosu.

I często najprostsza odpowiedź jest najlepsza. Brzytwa Occam'a i wszystkie te dobre rzeczy.

Dlatego moje podejście polega na tym, by zachować prostotę.

Na przykład, niektóre osoby opowiadają się za użyciem trzech różnych pogłosów w pokoju. Ale myślę, że to zbyt skomplikowane. Używam tylko jednego pogłosu w pokoju dla moich instrumentów i jednego dla głównego wokalu. Wysyłam wiele moich instrumentów na pogłosy w pokoju. Zwłaszcza takich rzeczy jak gitary, zasadzki i wokale w tle.

Jeśli ma średnie i wysokie częstotliwości, to idzie do pokoju pogłosu.

Potem zrobię kolejny pogłos dla wokalu. Zazwyczaj robię go krótszym niż pogłos w pokoju, więc wokal wciąż brzmi bliżej słuchacza.

Jeśli jest jakiś konkretny dźwięk, który chcę, jak naprawdę mroczny pogłos na gitarze, zrobię inny. Można użyć więcej niż dwóch pogłosów, ale staraj się trzymać tę liczbę dość nisko.

Możesz iść naprawdę prosto i po prostu użyć jednego pogłosu z jednego pokoju mono.

Nie polecam robić tego dla każdej mieszanki. Ale jest to pomocne, jeśli chcesz stworzyć głębię w swoim miksie, nie robiąc wiele, aby zmienić ogólną przestrzeń.

Jeśli jest inny sposób, w jaki lubisz ustawiać swój pogłos i to działa dla Ciebie, to świetnie!

Ale myślę, że powinieneś przynajmniej wypróbować metodę jednego pogłosu. Warto sprawdzić, czy można uzyskać taką samą jakość wyników przy mniejszej ilości pracy.

Błąd #7: Bać się eksperymentów

Wiele osób pyta mnie, kiedy powinny używać różnych rodzajów pogłosów.

Jak mam używać pogłosu wiosennego? Kiedy powinienem użyć talerza?

Jakie instrumenty dobrze brzmią w sali? I tak dalej.

To są świetne pytania, ale nie ma jasnej odpowiedzi! Mogę spróbować podać kilka niejasnych wskazówek, ale szczerze mówiąc, myślę, że dowiesz się więcej, próbując tylko rzeczy. Wiem, że to wydaje się nie odpowiadać, ale to jest kreatywna część o mieszaniu. Nie mogę ci definitywnie powiedzieć, co będzie, a co nie będzie działać. To zależy od twoich własnych preferencji.

Nie wiesz, czy sala brzmiałaby dobrze na werblu? Wypróbuj to!

Wyślij różne instrumenty do różnych pogłosów i zobacz, co działa, a co nie. Zaufaj swoim uszom i własnym gustom, które będą Cię prowadzić. Poświęć trochę czasu, aby otworzyć swoje pogłosy i zobaczyć, jakie są dostępne różne rodzaje przestrzeni. Wysyłaj różne instrumenty w swoim miksie do różnych pomieszczeń i znajdź to, co najbardziej Ci się podoba. Może nawet zechcesz poeksperymentować z długimi okresami rozkładu. Czasami ustawię pogłos z super długimi czasami rozkładu i zautomatyzuję go w określonych momentach. To świetny sposób, aby dodać ruchu do swojej mieszanki i zachować świeżość!

Wnioski

I masz to! Podsumujmy to, o czym dzisiaj rozmawialiśmy.

  • Błąd #1: Nie EQing pogłosu
  • Błąd #2: Tylko przy użyciu długich czasów rozkładu
  • Błąd #3: Używanie zbyt dużej ilości pogłosu
  • Błąd #4: Użycie tylko jednej wtyczki
  • Błąd nr 5: Nie umieszczenie pogłosu na wokalu
  • Błąd #6: Skomplikowane ustawienia pogłosu
  • Błąd #7: Bać się eksperymentować

Słyszałem tony mieszanek, które cierpią z powodu tych 7 błędów. Unikaj ich, a szybko zrobisz profesjonalnie brzmiące mieszanki z dużą głębią.


Rob Mayzes jest producentem, inżynierem miksów i założycielem Musician On a Mission, strony poświęconej dostarczaniu cennych wskazówek dotyczących nagrań z domowych studiów.

Tagi:

Nasza playlista