[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Hugh McIntyre'a.] Jako dziennikarz muzyczny, który regularnie zajmuje się aktywami fotograficznymi, Hugh oferuje porady dla artystów, które ułatwią im i ludziom, do których się odnoszą. W przyszłym miesiącu zepsuje to, co możesz pominąć. ]
Kiedy ustawisz kolejną sesję zdjęciową, jest dużo do przemyślenia. Siedząc przed aparatem, możesz martwić się o to, jak wyglądają Twoje włosy, czy strój jest odpowiedni, a może nawet czy masz coś w zębach!
Nie mam zamiaru dodawać więcej do waszej listy obaw, ale jest wiele szczegółów logistycznych i kwestii technicznych, które musicie również rozważyć. Jeśli tego nie zrobisz, może to mieć niefortunne i niepożądane konsekwencje, a o wiele łatwiej jest po prostu upewnić się, że masz wszystko przykryte, zanim ta migawka zatrzaśnie się choćby raz.
1. Hi-Res Jakość
W 2019 roku, to szaleństwo, że każdy musi nawet mówić o hi-res w porównaniu z lowres, jeśli chodzi o zdjęcia. W większości przypadków robienie, przechowywanie i udostępnianie zdjęć w bardzo wysokiej rozdzielczości jest łatwiejsze niż kiedykolwiek, (a z każdym rokiem wydaje się, że staje się jeszcze łatwiejsze). Przez długi czas był to trudniejszy proces, ale technologia poprawiła się tak szybko, że teraz powinna być normą - a jednak wciąż jest ignorowana przez niektóre zespoły i artystów.
Niezależnie od tego, czy jest to aparat fotograficzny klasy profesjonalnej, czy też telefon komórkowy, fotografowanie w wysokiej rozdzielczości wymaga jedynie szybkiej zmiany ustawień. Zdjęcia te zajmują dużo miejsca, dlatego też przechowywanie i udostępnianie ich było kiedyś problemem, ale znalezienie miejsca w internetowych schowkach, na komputerach i tak dalej jest teraz proste, podobnie jak udostępnianie ich każdemu, kto może chcieć mieć doskonałe jakościowo zdjęcia.
Zdjęcia w wysokiej rozdzielczości przydadzą się w wielu miejscach, więc musisz się upewnić, że nie tylko je masz, ale i że trzymasz się tylko ich. Niezależnie od tego, czy umieszczasz je na swojej stronie internetowej, używasz ich do drukowania plakatów, okładek albumów, czy też towarów, a może nawet dzielisz się nimi z dziennikarzami w celu relacjonowania, będziesz potrzebował zdjęć wykonanych w najwyższej jakości, a jeśli nie masz ich łatwo dostępnych, może to być natychmiastową szkodą. Jedyny czas, w którym zdjęcia o niższej jakości będą akceptowalne, to czas w mediach społecznościowych... ale zamieszczanie hi-resów na tych platformach też nie zaszkodzi!
2. Poziomy
Dość często spotykam się z tym zagadnieniem jako dziennikarz i ciągle jestem zszokowany. Kiedy robisz zdjęcia, pomyśl o tym, że prawdopodobnie będziesz je wykorzystywał do wielu różnych celów, a prasa jest jednym z nich. Będziesz chciał zaopatrywać blogerów w zdjęcia Twojego i Twojego zespołu, które będą mogli wykorzystać, jeśli zdecydują się udostępnić Twoją muzykę, więc musisz się upewnić, że dajesz im coś, co rzeczywiście dla nich działa.
Szybkie spojrzenie na większość, jeśli nie na wszystkie główne magazyny muzyczne i blogi pokazuje, że prawie zawsze używają zdjęć poziomych. To po prostu to, co sprawdza się w sieci, a więc potrzebne są zdjęcia, które zostały skomponowane poziomo. Nieustannie proszę menedżerów i ludzi public relations o takie zdjęcia i zdecydowanie zbyt często spotykam się z odpowiedzią, że takich zdjęć nie ma. Jest to bardzo frustrujące, bo oznacza, że czasami muszę spiąć dostarczoną opcję, albo że muszę poszukać czegoś innego.
Tak jak powinno być za każdym razem, gdy prosisz inną osobę w każdej firmie o wykorzystanie czegoś, co im dajesz (co przynosi korzyści tobie), upewnij się, że jest to coś, z czym mogą rzeczywiście pracować!
3. Opcje
Posiadanie zdjęć, którymi możesz podzielić się z promotorami, dziennikarzami, a nawet fanami to świetny pomysł, ale upewnij się, że nie wybierzesz tylko jednego zdjęcia i nie będziesz z nim biegać. Jako dziennikarz, zawsze chcę mieć swoje własne zdjęcie, a może takie, którego nie widziałem wiele razy. Zawsze jest to trochę nudne, kiedy zespół ma tylko jedno zdjęcie, które jest używane wszędzie, ponieważ robi się ono bardzo męczące i nie jest preferowane przez wielu, którzy są zmuszeni go używać.
Nie trzeba mieć dziesiątek opcji, jeśli chodzi o zatwierdzone zdjęcia prasowe i tym podobne, ale garść to dobry pomysł. Być może cztery lub pięć różnych zdjęć na kampanię lub epokę będzie działać najlepiej.
4. Właściwy kredyt
Znowu powinno to być prawie pewne w tym momencie, ale tak często spotykam się z tym zagadnieniem, że korzystam z każdej okazji, aby błagać ludzi o rozważenie tego podczas kolejnej sesji zdjęciowej.
Za każdym razem, gdy główna publikacja wykorzystuje obraz, należy zapewnić jego przypisanie. Nie ma znaczenia, co dzieje się na zapleczu (to znaczy, że nie ma znaczenia, czy ty, muzyk, zrobiłeś to sam, zapłaciłeś profesjonalnemu fotografowi, czy nawet poprosiłeś przyjaciela o szybkie zrobienie kilku ładnych zdjęć), musisz podać pisarzom nazwisko osoby stojącej za obiektywem. Bez odpowiedniego uznania, niektórzy redaktorzy w ogóle nie pozwolą na wykorzystanie zdjęcia.
Jeśli nie podasz tych informacji z góry, być może dziennikarz będzie musiał wrócić do ciebie z prośbą o nie, a to jest irytujący osobny krok. W niektórych przypadkach zespoły, lub ich przedstawiciele, nawet nie wiedzą, a więc nie można się nimi dzielić.
5. Spójność
Szanse na to, że następnym razem pozujesz do sesji zdjęciowej, to będzie dlatego, że masz coś nowego do przekazania światu. Prawdopodobnie będzie to album, który nadchodzi, a więc jest to zasadniczo nowa era w twojej karierze. Kiedy tworzysz swój album, powinieneś również myśleć o wszystkich aspektach tego segmentu swojego życia i wszystko powinno płynnie do siebie pasować.
Prawdopodobnie zauważyłeś, że kiedy supergwiazda wypuszcza na rynek nowy album, okładka albumu, teledyski, towar, to, co noszą na czerwonych dywanach... pozornie każdy drobiazg wydaje się idealnie pasować do tego okresu czasu.
Motywem przewodnim może być kolor, pewien styl, a może jeden specjalny dodatek lub cięcie włosów. Nawet jeśli nie jest on tak specyficzny, to i tak chcesz mieć pewność, że zdjęcia, którymi będziesz dzielić się ze światem w mediach społecznościowych, a także na różnych imprezach w tym czasie, pomogą ludziom umieścić je w miejscu, w którym zostały wykonane.
To jest marketing muzyczny 101, a spójność pomoże Ci zbudować swoją pracę i sprawi, że Twój album będzie czymś więcej niż tylko zbiorem utworów, ale raczej całym okresem w tym, co jest prawdopodobnie wspaniałą karierą.
Hugh McIntyre pisze o muzyce i przemyśle muzycznym i regularnie przyczynia się do Forbesa, Sonicbids i innych.
Tags: zdjęcia artystów zdjęcia zespołów z udziałem sesja zdjęciowa zdjęcia prasowe