4 wskazówki na temat wypracowania rutyny w trakcie pisania piosenek

6 sierpnia 2019 r.

[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]

Kiedy myślimy o tym, jak niesamowita muzyka powstaje, zazwyczaj skupiamy się na talencie i inspiracji muzyka. Okoliczności, które zmieniają życie, inspirują utalentowanego muzyka do stworzenia piosenki, która zmienia świat, historia toczy się dalej.

Jednak większość historii kryjących się za wielką muzyką, o których nigdy nie słyszymy, to nieseksualne szczegóły, które miały kluczowe znaczenie dla umożliwienia artyście przekształcenia niejasnego pomysłu w potężną i trwałą wypowiedź muzyczną.

Tak bardzo jak chcielibyśmy myśleć, że tworzenie niesamowitej muzyki jest tak łatwe, jak nagrywanie pomysłów w sekundę, kiedy czujemy się zainspirowani, tak większość artystów buduje produktywne procedury pisania piosenek do swojego codziennego życia, aby dać im najlepszą szansę na stworzenie stałej, solidnej pracy.

Oto cztery wskazówki, jak stworzyć własną, produktywną rutynę pisania piosenek:

1. Wygospodaruj w swoim tygodniowym harmonogramie czas przeznaczony wyłącznie na tworzenie muzyki

Wielu autorom piosenek nie podoba się pomysł postrzegania ich pracy związanej z muzyką jako pracy, ale prawda jest taka, że w końcu będziesz tworzył lepszą muzykę bardziej konsekwentnie, jeśli będziesz pracował zgodnie z ustalonym planem, a nie tylko wtedy, gdy będziesz miał na to ochotę.

Pisanie podczas ustalonych tygodniowych godzin pracy jest jedną z absolutnie najlepszych rzeczy, jakie możesz zrobić dla swojej kariery muzycznej, ponieważ wymaga to emocji i potrzeby poczucia inspiracji z równania. Świetna muzyka rzadko kiedy jest całkowicie uformowana z bramy. Jak wszystko inne, twoje pisanie piosenek poprawia się z czasem, a wysiłek włożony w określoną ilość godzin w każdym tygodniu jest jednym z najlepszych sposobów, aby to zrobić.

Podobnie jak w przypadku skupienia się na konwencjonalnej pracy, trzymanie się ustalonego harmonogramu pisania piosenek oznacza wyłączanie wszystkiego, co nie jest muzyczne, w godzinach, w których jesteś zaangażowany w tworzenie muzyki. Oznacza to, że nie możesz tworzyć muzyki i oglądać telewizji ani spotykać się z chłopakiem w tym samym czasie. 

2. Utrzymanie czystej przestrzeni do tworzenia muzyki

Utrzymanie czystej przestrzeni z łatwym dostępem do instrumentów i sprzętu nagrywającego może być dużą pomocą w tworzeniu spójnej muzyki. Czystość to nic wielkiego, chyba że Twoja przestrzeń jest tak zagracona, że Twoje instrumenty i sprzęt nie są dostępne.

Pomysł jest taki, że jeśli zajmie Ci to 30 minut, aby ustawić i przetoczyć przestrzeń muzyczną za każdym razem, gdy będziesz chciał pisać, nieuchronnie skończysz pisząc dużo mniej muzyki. Przestrzeń przeznaczona na tworzenie muzyki nie musi znajdować się w twoim domu, ale musi być łatwo dostępna i idealnie nadająca się do wykorzystania w każdej godzinie.

Będzie to oczywiście wyzwanie dla osób żyjących we wspólnych sytuacjach, takich jak małe mieszkania lub pokoje w akademikach, ale bez względu na to, gdzie mieszkasz, postaraj się zachować otwarty dostęp do swoich instrumentów i sprzętu nagrywającego. 

3. Podaruj sobie to, czego potrzebujesz, aby szybko i łatwo nagrać pomysły do odwołania

Solidna rutyna pisania piosenek pomoże Ci rozwinąć pomysły w uporządkowaną, dzielącą się muzyką. Ale jak uchwycić muzyczną inspirację, gdy pojawia się ona znikąd?

Każdy muzyk pracuje inaczej, ale wszyscy możemy odnieść się do doświadczenia potknięcia się o pomysł na piosenkę podczas spaceru na łonie natury lub utknięcia w korku. Podstawowy sprzęt do nagrywania, który najprawdopodobniej jest zainstalowany na Twoim smartfonie, jest idealny do zachowania pomysłu, który rozwijasz z dala od swojego studia muzycznego, szybko i łatwo.

Muzycy, którzy często koncertują lub podróżują w celach pozamuzycznych, powinni rozważyć zabranie ze sobą na wycieczki małych instrumentów, takich jak ukuleles i miniaturowe gitary. Nie zawsze będziesz miał okazję nagrać swoje pomysły, ale podjęcie wysiłku, aby je nagrać, da Ci większą szansę na to, aby niesamowita piosenka nie wymknęła Ci się spod kontroli. 

4. Zrób miejsce w swojej rutynie na ryzyko, przypadkowość i spontaniczność

Silna rutyna jest kluczowa dla tworzenia muzyki na poważnie, ale, co mylące, zbyt duża przewidywalność może być w rzeczywistości zła dla twojej kreatywności.

Podejmowanie ryzyka i spontaniczności w pracy ma kluczowe znaczenie, niezależnie od tego, czy przybiera ona formę pisania nieznanym instrumentem, czy też eksperymentowania z muzycznymi skrajnościami. Trzymanie się regularnej rutyny pisania piosenek może być ogromną pomocą w osiągnięciu czegoś takiego jak pisanie albumu, ale może też prowadzić do nudy i poczucia braku inspiracji.

Jak osiągnąć zdrową równowagę? Zbuduj szansę na nowość i ryzyko w ramach swojej rutyny.

Wygląda to inaczej dla każdego muzyka i może być tak proste jak słuchanie nowej muzyki lub tak trudne jak wysadzenie procesu pisania piosenek i rozpoczęcie od nowa. Zasadą jest, że jeśli od czasu do czasu piszesz te same piosenki, czas na kreatywne przemyślenia. Zdrowa rutyna pisania piosenek pozostawia wiele miejsca na zmiany, ryzyko i niepowodzenia twórcze. Oznacza to, że ślepe zaułki i fałszywe starty są w rzeczywistości wskaźnikiem zdrowej, wymagającej rutyny.

Twoja rutyna może zaowocować dużą ilością muzyki, ale to nie będzie wiele znaczyło, chyba że to, co produkujesz, będzie miało znaczenie. 


Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym.

Tags: featuring rutyna pisanie piosenek przestrzeń