[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Angelę Mastrogiacomo. ]
Twoje zdjęcia prasowe są ważne. Są Twoją wizytówką w świecie i muszą wyglądać co najmniej profesjonalnie. Poza tym, chcesz, żeby te zdjęcia opowiedziały twoją historię. Jednym spojrzeniem chcesz, aby widz od razu poczuł, kim jesteś, o co ci chodzi i jaki styl muzyki grasz.
Jest to twoje pierwsze wrażenie dla tak wielu osób, które spotkasz w branży, więc poświęcenie czasu na to, aby naprawdę się w to zaangażować, jest ważne. Dobre wieści?
To też powinno być zabawne! Jest tu tak wiele miejsca na zabawę - jest to okazja, aby pokazać kim jesteś i zacząć łączyć się z tymi, którzy naturalnie czują się z tym, co wypuszczasz na świat.
Pozbądź się więc tych nerwów i chwyć się za notes, bo zaraz zanurkujemy, jak możesz zacząć układać idealne zdjęcia promocyjne.
1. Wynająć fotografa zespołowego
Pierwszą rzeczą, jaką chcesz zrobić, to zatrudnić kogoś, kto wie, co robi.
Teraz, jeśli dopiero zaczynasz i szukasz czegoś użytecznego, ale nie jesteś jeszcze gotowy, aby zacząć wysyłać do prasy lub używać w naprawdę profesjonalny sposób, możesz pominąć fantazyjny aparat i profesjonalnego fotografa, jak zauważono w tym artykule.
Jeśli jednak zajmujesz się tym już od jakiegoś czasu i masz kilka wydawnictw i chcesz podejść do prasy, festiwali, może nawet wytwórni - musisz zatrudnić kogoś, kto wie, co robi.
Znajdź fotografa, który już wcześniej robił zdjęcia promocyjne zespołów, upewnij się, że podoba Ci się ich praca, a następnie, jeśli to pasuje, zatrudnij ich. Zaufaj mi, to zrobi wielką różnicę. Nie wystarczy, że ktoś wie, jak używać aparatu lub robić świetne zdjęcia - musi wiedzieć, jak robić świetne zdjęcia zespołów. Utrwalić odpowiedni nastrój, pracować z grupą ludzi, wiedzieć, co działa w prasie i dla fanów, itp. Ten jest ważny.
2. Lokalizacje zwiadowców
Dalej, chcesz zrobić lokalizacje zwiadowcze. To dobrze (nawet lepiej) mieć kilka z nich na uwadze, ale wszystkie powinny mieć coś wspólnego. Więcej na ten temat za minutę.
Druga rzecz, o której chcesz myśleć, to do czego służą te zdjęcia. Jeśli są one przeznaczone do nowego cyklu albumów, to zastanów się nad ogólnym nastrojem albumu przy podejmowaniu decyzji o lokalizacji. Jeśli jest to szczęśliwy album ludowy, pole kwiatów może być odpowiednie. Jeśli jest to rozkwitający album death metalowy, może chcesz sprawdzić opuszczone tory kolejowe w następnym mieście. Cokolwiek robisz, upewnij się, że wszystkie ujęcia są spójne. Marka powinna być spójna - jeśli okładka albumu jest czerwona i różowa, to te same odcienie powinny być na Twoich zdjęciach promocyjnych.
Spójrzcie, co Shadow of Whales zrobił jako przykład. Ich singiel "Words" z 2018 roku (który właśnie wygrał w kategorii "Vox Pop" na Independent Music Awards), ma wiele różowych tonów i nostalgii. Atmosfera piosenki do tego pasuje. Tak więc podczas sesji zdjęciowej, odtworzyli te same kolory i to samo uczucie nostalgii, które jest reprezentowane w piosence i pojedynczej sztuce.
Pojedyncza sztuka:
Zdjęcie promocyjne:
Zdjęcie: Fox & Florals Media
Nawet ich nagłówek na portalach społecznościowych pasuje do tej samej atmosfery:
Kiedy jest dobrze zrobione, wszystko powinno mieć naturalne odczucia. Te same tony, te same kolory, ten sam przekaz. Można to zmienić z każdym cyklem albumu lub singla, ale na czas trwania tych rzeczy, to naprawdę powinno być to samo odczucie.
3. Wybierzcie swoje stroje
Tak samo ważne jak lokalizacja jest wybór strojów, które opowiadają Twoją historię. Jak wspomniano powyżej, jeśli grasz do określonego cyklu albumów, to Twoja lokalizacja i stroje powinny to odzwierciedlać. Moonray robi to doskonale w swoich zdjęciach promocyjnych do singla 'Hand of Queens'. Funky, romantyczny, beztroski klimat zdjęcia idealnie pasuje do ich marki i stylu muzycznego, a wybór ubrań w czarno-białe paski i czerwona kurtka to oczywiste nawiązanie do tytułu i charakteru singla.
Zdjęcie: Alejandro Osma
4. Omówienie różnych póz i nastrojów
Zawsze masz kilka póz w tylnej kieszeni. Kuszące może być robienie tych samych 3 póz w kółko, zwłaszcza gdy jesteś zdenerwowany lub niewygodny przed aparatem (winny), więc pamiętaj o tym wchodząc na sesję zdjęciową, ćwicząc i omawiając różne pozy przed czasem. Pomoże Ci to w dotarciu na miejsce przed sesją zdjęciową, aby poćwiczyć korzystanie z przestrzeni (łącznie z ewentualnymi rekwizytami).
Jeśli naprawdę nie możesz wyjść z głowy, przyprowadź tam kogoś, kto cię ustabilizuje. Kiedy robię swoje własne zdjęcia promocyjne, mam szczęście, że to mój partner jest tym, który stoi za kamerą, ponieważ może wydawać głupie głosy lub dzielić się wewnętrznymi żartami, które mnie rozbawią i uchwycą mnie naprawdę w tej chwili. Przyprowadź kogoś, kto sprawi, że poczujesz się autentycznie, a jeśli nie będzie to możliwe, spróbuj wrócić do tych momentów, które sprawiają, że czujesz się tak, jak próbujesz przedstawić na zdjęciach.
5. Pokaż swoją osobowość
Wreszcie, co nie mniej ważne, nie bójcie się pokazać swoim fanom, kim jesteście! Twoi fani i ludzie oglądający te zdjęcia chcą cię poznać, a to oznacza wszystko, czym jesteś.
Jeśli jesteś głupi, pokaż to!
(Zaszczepione Wyspy Kanaryjskie. Zdjęcie: IrisView Photography)
Uwielbiasz się bawić? Pozwól mi zobaczyć, jak to robisz!
(Forty jak Vana. Foto Jacob Baez)
A jeśli jesteś introspekcyjny, to chcę to zobaczyć.
(Jon Pattie. Zdjęcie: Mario Devon)
Pokaż mi tylko, kim jesteś. Twoi fani chcą cię poznać. Musisz tylko być skłonny im na to pozwolić.
Angela Mastrogiacomo jest założycielem i dyrektorem generalnym Muddy Paw PRgdzie jej artyści gościli na łamach Alternative Press, Noisey, Substream i innych, a także współzałożycielka Music Launch Co.
Tags: zdjęcia artystów zdjęcia zespołów z udziałem Zdjęcia zdjęcia prasowe