Nagranie domowe: Jak opanować EQ

27 sierpnia 2019 r.

[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Scotta Wigginsa. ]

Nauka prawidłowego stosowania korektora EQ w muzyce może być czasami nieco przytłaczająca.

  • Skąd mam wiedzieć, kiedy go używać?
  • Jakie częstotliwości tniesz lub podbijasz?
  • Skąd mam wiedzieć, czy robisz to dobrze, czy przesadzasz?

To wszystko są dobre pytania.

Chociaż nie będę w stanie omówić każdego aspektu stosowania EQ na jednym stanowisku, dam ci radę na temat najlepszych praktyk w zakresie stosowania EQ w swojej mieszaninie.

BALANŻA

Po pierwsze, należy ustawić początkowy balans w miksie za pomocą tylko suwaków głośności i przesuwania (gdzie w polu stereo każdy instrument będzie żył).

Świetnym sposobem na to jest obrócenie mieszanki do poziomu, na którym nie trzeba na nią krzyczeć. Możesz prowadzić z kimś rozmowę i nie musisz podnosić głosu nad muzyką.

Następnie zacznij wyważać swoją mieszankę za pomocą suwaków głośności i pokręteł zanim zaczniesz uderzać w korektor lub inne wtyczki. Upewnij się, że poziomy poszczególnych ścieżek, lub poziom ścieżki głównej nie zbliża się do klipsowania. Chcesz zostawić sobie trochę "headroomu", więc kiedy zaczniesz dodawać inne wtyczki, masz miejsce i nie zbliżaj się do przycinania.

Możesz albo ściągnąć wszystkie spusty, a następnie zacząć podciągać perkusję w górę, potem bas, potem wokal i tak dalej, aby zbudować balans, albo jeśli brzmiało to blisko tego, co już chcesz, ale jest za gorąco, możesz pogrupować wszystkie utwory i obrócić je razem, aby zachować ten balans.

Chodzi o to, aby zrobić ten początkowy miks, czyli zacząć w najbardziej idealnym miejscu dla każdego toru, i że są one ze sobą zrównoważone, na ile to możliwe. Wiesz, kiedy skończysz kiedy utwór zaczyna sprawiać, że czujesz się dobrze i brzmi dla ciebie muzycznie!

EQ przed czy po kompresji?

Po osiągnięciu tej początkowej równowagi, lubię zacząć od EQ. Lubię używać odejmowanego EQ (EQ cuts) przed kompresją, aby pozbyć się problematycznych częstotliwości, które sprawiłyby, że kompresor pracowałby ciężej niż musiał i nie brzmiałby tak przyjemnie. Następnie można dodać kompresor, a jeśli chcesz poprawić dźwięk utworu można użyć dodatku EQ (EQ boosts), na przykład do zwiększenia górnej części werbla, aby dodać więcej crack.

Filtr górnoprzepustowy (forma odejmowanego EQ)

Przykładem pozbycia się problematycznych częstotliwości jest pozbycie się zbędnego lowendu informacje o utworach, które nie przyczyniają się lub nie są kluczowe dla twojego low end, jak kopnięcie i basy Gitara.

Twoja gitara kick drum and bassowa jest głównym czynnikiem przyczyniającym się do niskiego finału mieszanki. Nie potrzebujesz na przykład wokali, gitar akustycznych i fortepianów zajmujących naprawdę wszystko poniżej 100hz. Możesz pozbyć się tych częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego, który zostawi miejsce dla Twojego kick and bass guitar, aby żyć w tym zakresie sub 100hz, i zapewni Ci czystsze brzmienie low end.

Tylko ten jeden ruch na wszystkich torach, które nie przyczyniają się do twojego low end może oczyścić błotnistą mieszankę i zdziałać cuda! Spróbuj dodać tylko filtr górnoprzepustowy na ścieżkach bez basu i zobacz co to robi z twoim miksem. Wróć tutaj i zostaw nam komentarz, aby dać nam znać o wynikach. Możesz to zrobić w sytuacji na żywo, również podczas miksowania swojego zespołu.

EQ w Mono

Świetną sztuczką, aby wiedzieć, czy trzeba coś EQ, czy nie, jest umieszczenie wszystkich swoich utworów w górę środka w mono. Wszystko będzie dokładnie na środku, jeden na drugim. Nic nie będzie przesunięte w lewo lub w prawo.

To pozwoli Ci usłyszeć, czy niektóre utwory zasłaniają inne, powodując maskowanie częstotliwości, które utrudnia wyraźne słyszenie wszystkich utworów. Nie każdy utwór powinien zajmować te same częstotliwości. Pamiętasz końcówkę filtru górnoprzepustowego na górze dla dolnego końca?

Proponuję zacząć od jednego instrumentu (jak perkusja), następnie upewnić się, że wszystkie pracują razem EQ-wise, a następnie dodać w basie i upewnić się, że perkusja i bas mogą być słyszalne wyraźnie w mono. Następnie dodaj na przykład wokal, a ponieważ EQing to wokal, będziesz musiał słuchać perkusji i basu, aby upewnić się, że ruchy wokalu EQ nie mają wpływu na drum and bass EQ lub vice versa. Jeśli tylko wyraźnie słyszysz każdy instrument w mono, to jesteś w porządku.

Jeśli dodasz w innym utworze i usłyszysz wszystko wyraźnie w mono, to prawdopodobnie nie ma potrzeby stosowania EQ. Może wystarczy tylko filtr górnoprzepustowy i gotowe!

Kiedy już przejdziesz przez cały swój mix i wszystkie utwory w mono, możesz wyrzucić swój mix z powrotem do stereo i będziesz zaskoczony jak wszystko brzmi!

Jeśli nie słyszysz wszystkich elementów w swoim miksie w czasie mono, to wiesz, że masz gdzieś problem z EQ. Trudno powiedzieć, w czym tkwi problem, kiedy wszystkie utwory grają na raz, dlatego proponuję zacząć od jednego elementu, może najpierw od wokalu (bo to on jest najważniejszy), a następnie wyciszyć lub podnieść spust migawki kolejnego najważniejszego elementu i posłuchać ich razem, aby ustalić, czy to właśnie w tym tkwi problem. Jeśli nie, przejdźcie do następnego utworu i zobaczcie, czy po dodaniu go, to właśnie wtedy zaczyna się problem. Pomoże Ci to określić, które ścieżki są ze sobą sprzeczne.

Scott Wiggins jest inżynierem dźwięku i prowadzi The Recording Solution, który jest poświęcony pomocy producentom, inżynierom i artystom w tworzeniu lepszej muzyki z ich domowych studiów.

Tagi: inżynieria eq wyrównanie z udziałem nagranie domowe miks