Ten artykuł jest pierwszym w dwuczęściowej serii autorstwa Gary'ego Graya. Gary łamie tu swój "Tajemnicę" za zwiększenie szans na licencjonowanie muzyki, gdy stosujesz właściwe techniki produkcji i jesteś bystry w biznesie. Trzymajcie się części 2!]
Powiedziano, że licencja na muzykę to nowe radio. To właśnie audycja radiowa w XX wieku doprowadziła do sprzedaży biletów i umów płytowych. A teraz, w 21 wieku, powiedziałbym, że licencjonowanie nie jest tak bardzo nowe radio, jak to jest radio nowego partnera władzy.
Radio wciąż żyje i ma się dobrze - zwłaszcza biorąc pod uwagę miliony fanów muzyki, którzy codziennie dojeżdżają do pracy, zaczynając i kończąc dzień obfitą dawką ulubionych stacji radiowych. Licencjonowanie staje się jednak coraz silniejsze w swej mocy, by katapultować muzyczne kariery w górę drabiny sukcesu.
Za kulisami, większość niezależnych artystów robi to wszystko: Live Musician, Studio Muzyk, Producent, Inżynier, Social Media Hound, Przedsiębiorca i Właściciel Studio (Home Studio).
W każdej ważnej jak dotąd ankiecie online muzycy niezależni są niezwykle zainteresowani uzyskaniem dodatkowych dochodów i prestiżu poprzez uzyskanie licencji na ich muzykę. W przypadku zespołów koncertowych i aktów solowych, licencjonowanie może również prowadzić do sprzedaży biletów, mega streamów, a nawet umów płytowych.
Oto, jak do tej pory, największe pytanie, jakie otrzymuję, dotyczące licencjonowania muzyki:
Pytanie: Czy przy produkcji torów do celów licencjonowania muszę wiedzieć/ robić coś innego?
Odpowiedź(e): Tak (i nie).
Co oznacza licencjonowanie twojej muzyki?
Kiedy udzielasz licencji na muzykę, w zasadzie dzierżawisz kopię swojej nagranej muzyki firmie lub osobie prywatnej za uzgodnioną cenę i na uzgodniony okres czasu. Nie ma jednej standardowej umowy licencyjnej. Znajdziesz w niej wiele wariantów.
Zanim zaczniesz czytać dalej, pamiętaj o tym stwierdzeniu: "Znajdziesz wiele wariantów", ponieważ stwierdzenie to odnosi się do wielu obszarów w dziedzinie licencjonowania muzyki.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem studiować ten temat, wpadłem na pomysł, że licencjonowanie muzyki jest nieporuszającym się celem, tematem z ustalonymi standardami. Chłopcze, myliłem się. Czułem się tak zdezorientowany, nieświadomy i zakłopotany moim brakiem wiedzy na temat licencjonowania muzyki jako producent, że po cichu odchodziłem od wszelkich dyskusji społecznych na ten temat.
Jak już mówiłem, nie ma jednej standardowej umowy licencyjnej.
Sfinalizowana umowa licencyjna zależy od tego, co obie strony wnoszą do stołu i jak dobrze negocjuje się warunki umowy. Niektóre umowy wiążą się z zapłatą z góry, jak również z zapłatą na zasadzie "back-end" (opłaty licencyjne). Niektóre tworzone są tam, gdzie płacone są tylko tantiemy, a nic nie jest płacone z góry. Niektóre umowy są zawierane tam, gdzie faktycznie sprzedajesz swoje prawa do utworu jako część umowy licencyjnej, jednocześnie będąc właścicielem utworu, który jest podstawą umowy.
Niektóre umowy są negocjowane w taki sposób, że cały utwór (utwór bazowy), jak również prawa autorskie i nagranie główne są sprzedawane, jednocześnie umożliwiając sprzedającemu zarabianie opłat licencyjnych. W niektórych przypadkach zawierane są umowy, w których cały utwór, wszystkie prawa autorskie, utwór i nagranie są sprzedawane w formie ryczałtu, przy czym pierwotny twórca nie ma prawa do żadnych pieniędzy na odwrocie.
A do tematu "wielu wariacji" dodać jeszcze należy stale rosnący świat twórców i licencji beatowych. Jest to fascynująca podkategoria licencjonowania muzyki, która ma swoje własne słownictwo i własne modele biznesowe. Aby dowiedzieć się więcej o tym rozwijającym się fenomenie przedsiębiorczości i kultury, poczuj się komfortowo i wyłącz swój telefon na kilka minut.
W przeszłości licencjonowanie muzyki oznaczało, że tworzyłeś piosenkę lub utwór instrumentalny, a następnie robiłeś wszystko, co było w Twojej mocy, aby spróbować wykorzystać Twoją muzykę w firmach, które potrzebowały piosenek, przedstawiałeś muzykę lub muzykę jako dodatek głównie do programów telewizji kablowej, reklam radiowych, programów telewizji sieciowej, reklam telewizyjnych i filmów.
Lista ta została teraz rozszerzona o aplikacje, reklamy audio online, reklamy wideo online, filmy wideo z YouTube, programy telewizji kablowej, reklamy radiowe, programy telewizji sieciowej, filmy z kołowrotkami, reklamy telewizyjne, zwiastuny, gry wideo, muzyka z centrum handlowego, restauracje, wirtualne gry wideo, gadżety, kartki okolicznościowe, roboty, zabawki - a w osobnej kategorii, wszystko samo w sobie, umieścimy beatmakerów i licencje beatmakerów.
A lista ta rośnie z roku na rok, co jest dla ciebie bardzo dobrą wiadomością.
Poziomy wydawania zezwoleń
Dyskusja na temat "uzyskania licencji na moją muzykę" może stać się zbyt ogólna, a ten zbyt ogólny pogląd na temat licencjonowania może prowadzić do ogromnego zamieszania, jak również do wysiłku, czasu i finansów zainwestowanych w działalność, przynosząc bardzo mały rzeczywisty zwrot w kieszeni. Ważne jest, aby zauważyć, że istnieje kilka poziomów licencjonowania. Można je zróżnicować:
a) Media
b) Wykorzystanie
c) Potencjał dochodowy
Poniżej znajduje się grafika przedstawiająca różne poziomy licencjonowania:
Wykres "Poziomy licencjonowania" określa hierarchię jakości produktu, wyzwania i nagrody dla każdego, kto chce zarobić na licencjonowaniu swojej muzyki. W tłumaczeniu oznacza to, że nawet początkujący ma szansę na uzyskanie licencji na muzykę na niższych szczeblach drabiny: aplikacje, reklamy online i telewizja kablowa.
Czy kiedykolwiek w większości programów telewizji kablowej uważnie słuchałeś muzyki w dialogu? To nie jest łatwe do zrobienia. Bo jest w dialogu i nie jest zbyt głośno. Standardy jakości licencjonowanej muzyki w programach telewizji kablowej nie są takie same jak muzyki w zwiastunie, głównej reklamie telewizyjnej w sieci czy ścieżce dźwiękowej do filmu.
Tak więc, w miarę jak zwiększasz swoją wiedzę i zastosowanie kompozycji muzycznych, pisania piosenek, aranżowania, nagrywania, edytowania, miksowania i masteringu, twój potencjał dochodowy również wzrasta.
A Serce do serca
Porozmawiajmy sercem o tym, co dokładnie zwiększa szanse na uzyskanie licencji na muzykę, zwłaszcza na lukratywną wymianę.
Będę mówił tylko o tym, jak produkować waszą muzykę i jak ją produkować specjalnie na potrzeby licencji - i to jest najważniejsza rzecz, która zwiększy wasze szanse na uzyskanie licencji na muzykę.
Nie.
Mógłbym przejść do stron o technicznych i muzycznych sztuczkach i wskazówkach, które pomogą zwiększyć wasze szanse na uzyskanie licencji na muzykę jako producenta (o czym będę mówił w tym artykule, nie martwcie się). Ale byłoby to nieodpowiedzialne z mojej strony, gdybym zaniedbywał zwracanie uwagi na to, jak na co dzień wygląda licencjonowanie muzyki za kulisami i jakie są prawdziwe priorytety w celu zwiększenia waszych szans na sukces.
Najnowszy utwór jaki nagrałem, zmiksowałem i opanowałem został wykonany dla 20th Century Fox. Utwór ten został następnie licencjonowany do sieci kurortów i jest obecnie w dużej rotacji w głównej telewizji sieciowej. Jestem muzykiem indiańskim, tak jak ty. Nagrałem, zmiksowałem i opanowałem ten utwór w moim domowym studio z jedną sypialnią. Do tej pory zarobiłem na tym jednym nagraniu więcej pieniędzy niż na pierwszych 50 utworach, które licencjonowałem w telewizji kablowej, teledyskach YouTube, reklamach radiowych i grach wideo. Możesz obejrzeć 30 sekundową wersję tej reklamy telewizyjnej tutaj.
Nie mam fantazyjnego sprzętu. Nauczyłem się (i uczę) jak używać ucha, a nie sprzętu, jako priorytetu przy mieszaniu. Opracowałem rewolucyjną serię ćwiczeń do treningu słuchu w produkcji muzycznej (które są wykonywane KIEDYM miksujesz). Opracowałem również 23 rewolucyjne techniki A/B'ing, które mogą pomóc każdemu w tworzeniu nagrań o stałej jakości emisyjnej.
Tak więc, produkcja, choć jest niezwykle ważna, jest w rzeczywistości czwartym z czterech priorytetów, jeśli chodzi o zwiększanie szans na sukces w zakresie licencjonowania muzyki!
The Secret
Oto cztery priorytety, które, jeśli zostaną zrozumiane i przestrzegane, bezwzględnie zwiększą szanse na sukces w zakresie licencjonowania muzyki. Gwarantowane.
1. Czynnik ludzki
2. Organizacja (DAW, papierkowa robota i sieć)
3. Umowy i wiedza o umowach
4. The Music
Wszystko to jest szczegółowo omówione w The Lucrative Home Studio Online Masterclass.
1. Czynnik ludzki
Każdy, kto zaczyna, jak i każdy doświadczony profesjonalista, ma bardzo dobre szanse na zdobycie licencji na muzykę, pod warunkiem, że ma świetne nastawienie, jest zwięzły i profesjonalny, i czyni siebie niezmiennie wartościowym, użytecznym i pomocnym dla społeczności muzycznej - po jednej osobie na raz.
Ta "złota zasada" numer jeden odnosi się zarówno do świata wewnętrznego (studia), jak i zewnętrznego, np. podczas tworzenia sieci i zawierania transakcji z bibliotekami, wydawcami, nadzorcami muzycznymi, artystami, potencjalnymi współpracownikami, itp.
Czynnik ludzki jest tak istotny dla uzyskania lukratywnego dochodu dzięki licencjonowaniu muzyki (i w każdej pracy!), że nie można go przecenić.
A True Story
Niedawno zostałem poproszony o przesłanie mojej muzyki, aby mogła być licencjonowana na pokaz NCIS. NCIS jest od 10 lat numerem jeden wśród programów telewizyjnych w Ameryce. Nigdy wcześniej nie nadawałem muzyki do tego programu, a mimo to, tutaj jestem proszony o nadsyłanie mojej muzyki.
Jak to się stało?
To był czynnik ludzki.
Tak łatwo jest stracić z oczu to, że za każdym z tych adresów e-mailowych i tekstów kryją się żywi, oddychający ludzie, tak jak ty. Zazwyczaj utknęliśmy w naszych studiach domowych, pracując gorączkowo, aby jakoś wyprodukować jak najwięcej utworów godnych licencji, z jednej strony na naszych laptopach, zarządzanie portalami społecznościowymi i wysyłanie e-maili.
Jako producent, najlepszą rzeczą jaką możesz zrobić, aby zwiększyć swoje szanse na sukces w licencjonowaniu swojej muzyki jest, gdy tylko jest to możliwe, nawiązanie kontaktu z ludźmi. W idealnym przypadku oznacza to, że w tym samym pomieszczeniu. Gdy nie jest to możliwe, można to zrobić twarzą w twarz na Skype'ie lub Zoomie.
The Story
Kilka lat temu, po zaproszeniu na nieformalne spotkanie, zdecydowałam się w końcu spotkać twarzą w twarz z jednym z wydawców mojego klienta. Okazało się, że jest to jeden z czołowych wydawców w LA. Tam robiłam to, co zawsze starałam się robić i czego uczyłam moich uczniów - nie zmuszałam wydawcy do słuchania muzyki i nie mówiłam o tym, co jest mi potrzebne. Po prostu pytałam na tyle sposobów: "Czego Ty potrzebujesz i czego chcesz? Jak mogę wam pomóc, zmniejszyć wasze obciążenie? Czy jest coś, co mogę zrobić, aby ci pomóc?" Jeśli jesteś wytrwały i stosujesz coś, co ja nazywam uśmiechniętym buldogiem (wytrwałym i przyjaznym), otrzymasz odpowiedź na to pytanie. Po udzieleniu odpowiedzi, spróbuj zrobić jedną rzecz: dostarczyć.
Odpowiedź, którą otrzymałem na tym spotkaniu? "Gary, naprawdę potrzebuję pomocy z RYTMO."
"Co to jest RYTMO?" Pytałem.
"Docieranie do młodzieży poprzez możliwości muzyczne. Jest to organizacja non-profit, którą pomogłem założyć i zawsze proszę ludzi o pomoc, a tak niewielu z nich to robi. To jest bardzo bliskie mojemu sercu i niezwykle ważne dla mnie."
To wszystko, co chciałem usłyszeć. Niewiele mówiliśmy o licencjonowaniu muzyki. I dużo o RYTMO.
Skończyłem tam jako wolontariusz przez ponad rok. Celowo nie oddzwoniłam, nie dałam wydawcy sprawozdania z postępów, po prostu zgłosiłam się na ochotnika. Wiedziałem, że prędzej czy później do niej wróci. Chciałem "spłacić to", jak mówią.
Wynik? Zdobyłem wiele licencji na CBS na pokazach takich jak "The Young & The Restless", międzynarodowych "overhead deals" (centra handlowe, sklepy, restauracje), oraz transakcji w lobby kinowym w USA.
Moje tory to standardowa jakość w branży, tak. Ale tak samo jak wiele, wiele, wiele innych torów innych ludzi. Kiedy ludzie mówią sieć i nawiązują relacje, ja mówię to na sterydach!
Pomagając tym, którzy cię otaczają, wychodzisz daleko poza to. Tajemnicą jest to, komu chcesz pomóc. Pomóż tym ludziom, którzy są w stanie ci pomóc. Nie chodzi o to, że inni ludzie nie zasługują na pomoc, chodzi o to, że jest tylko jeden z was i macie rodzinę do wykarmienia, wynajęcia do zapłacenia i kariery do utrzymania i rozwoju. Pomóż tym ludziom, którzy są w stanie ci pomóc.
Teraz, kiedy wysyłam muzykę do tego wydawcy, moja muzyka idzie na górę. To jest The Human Factor.
A co z NCIS?
Oh yeah. NCIS, to prawda. Cóż, pewnego dnia zostałem poproszony o zgłoszenie się na ochotnika i odwiezienie kilku studentów RYTMO na wycieczkę w teren. Zmieniłem harmonogram i pojechałem z czterema studentami do Los Angeles. Miejsce to okazało się być postprodukcyjną sceną dźwiękową dla NCIS. W końcu spędziłem cały dzień z ekipą postprodukcyjną numer jeden w Los Angeles, zaproszono mnie, żebym usiadł z nimi i zadał im wszystkie pytania, a oni zmiksowali odcinek NCIS.
Tego dnia dowiedziałem się więcej o licencjonowaniu muzyki niż przez poprzednie trzy lata razem wzięte! I znów zapytałem, co jest potrzebne i czego chcę. W tym przypadku, chcieli szczegółowych informacji zwrotnych na temat kilku aspektów ich pracy, a ja szczęśliwie zobowiązałem się. A teraz, moja muzyka zostanie również umieszczona na tym stosie.
Widzisz ten wzór tutaj?
The Human Factor (face-to-face) jest przez FAR priorytetem numer jeden dla Ciebie jako producenta, jeśli chodzi o zwiększenie szans na uzyskanie licencji na muzykę.
Uwaga Ed: Upewnij się, że złapiesz następną ratę w tej dwuczęściowej serii, gdzie Gary będzie nurkował głębiej w trzech pozostałych elementach swojego "Tajemnicy"! ]
Gary Gray jest Członkiem Grammy Recording Academy z prawem głosu; dwukrotnym laureatem nagrody TELLI - producentem, aranżerem, inżynierem miksowania i opanowywania; autorem Biblii Domowego Studia oraz twórcą internetowego Masterclass. The Lucrative Home Studio.
Tags: DIY z udziałem licencjonowanie mastering produkcja nagrywanie synchronizacja