[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]
Za każdym razem, gdy autor piosenek zaczyna tworzyć muzykę, polega na zestawie narzędzi i zasobów twórczych, z którymi tworzy muzykę. Aktywa materialne, takie jak instrumenty i sprzęt nagrywający, łączą się z naturalnym talentem i intuicją muzyczną artysty z rezultatem nowej, - miejmy nadzieję - znaczącej pracy.
Jeśli chodzi o kreatywne zdolności muzyczne muzyków, często skupiamy się przede wszystkim na jakości ich głosu lub technicznych możliwościach, które wnoszą do wykonania utworu, a to z pewnością może pomóc w stworzeniu solidnego utworu muzycznego.
Ale, jak się okazuje, unikalne, autentyczne podejście do tworzenia muzyki może w ogromnym stopniu przyćmić naturalną umiejętność pisania piosenek i umiejętności techniczne.
Co sprawia, że muzyka ma znaczenie
Jest wiele wyjątków, ale raz po raz muzyka, która kończy się rezonansem z publicznością i popycha gatunki do przodu, jest tworzona przez muzyków, którzy wyrażają swoją kreatywność w oryginalny, autentyczny sposób.
Jeśli kiedykolwiek zastanawialiście się, dlaczego tak wielu młodych, niemających ugruntowanej pozycji artystów z nierozwiniętym technicznym talentem muzycznym jest w stanie tworzyć wpływową muzykę, to właśnie dlatego, że przekazują oni autentyczną perspektywę, do której słuchacze mogą się odnieść. Muzyka pełni niezliczoną ilość funkcji we współczesnej kulturze, ale najważniejszym zadaniem jest sprawić, by człowiek poczuł się znany i związany z czymś większym od siebie. Pochodzi to z autentyczności.
Sensowna muzyka jest w stanie przekazać najskrytsze uczucia i obserwacje artysty na temat świata i siebie samego w sposób, który dociera do odbiorców i ma dla nich sens. Część tej muzyki jest głęboka i poważna, ale znaczna jej część nie jest. Autentyczna muzyka eksploruje szeroki zakres ludzkich emocji, perspektyw i sytuacji.
Oznacza to, że wszystko, co naprawdę czujesz i doświadczasz, jest uczciwą grą, o której możesz pisać, niezależnie od tego, czy inspiruje Cię coś lekkiego i nieistotnego, czy też śmiertelnie poważnego. To, o czym artyści piszą muzykę, różni się znacznie w zależności od osoby, ale bycie zmotywowanym do stworzenia czegoś naprawdę autentycznego, zazwyczaj odróżnia muzyków od grupy.
Pułapka imitacji
Dlaczego więcej muzyków nie uwzględnia w swojej pracy autentyczności? Krótka odpowiedź brzmi: ponieważ, podobnie jak charakter, na autentyczność trzeba sobie zapracować.
Bycie zarówno bezkompromisowo autentycznym, jak i twórczym nie jest łatwe, a wielu muzyków decyduje się na naśladowanie swoich influencerów zamiast wykonać pracę pisarską z prawdziwej, przemyślanej perspektywy. Pochylenie się nad perspektywami i stylem innego artysty jest kuszącym skrótem, który artyści często podejmują w dążeniu do sukcesu. Niektórzy podejmują świadomą decyzję o pisaniu z podręcznika innego muzyka, podczas gdy inni tworzą pracę z dźwiękiem i uczuciem innego artysty, nie znając go.
Prawie w każdym przypadku, rezultatem jest muzyka, która brzmi zapożyczona, pusta i tymczasowa. Wielu muzyków cieszy się tymczasowym sukcesem, grając w imitację gry, ale prawie nigdy nie trwa.
Ryzyko i korzyści wynikające z bycia autentycznym
Tu jest trudna sprawa. Bycie autentycznym muzykiem nie jest żelazną gwarancją, że odniesiesz sukces (w muzyce nie ma żadnych gwarancji).
Wniesienie prawdziwej autentyczności do swojej pracy nie oznacza, że to, co stworzysz, odniesie sukces, a w rzeczywistości istnieje spore ryzyko związane z pisaniem z perspektywy, która jest prawdziwa i niestrzeżona. Świat może usłyszeć twoją pracę i zignorować, wykpić lub źle ją zinterpretować. Może to być fatalne uczucie, ujawniając się całkowicie poprzez swoją muzykę tylko po to, by zobaczyć, że jest ona odrzucana.
Może to być bolesne, ale prawda jest taka, że większość autentycznej muzyki jest ignorowana w czasach współczesnych ze względu na niespotykaną dotąd ilość nowej muzyki. Innymi słowy, świat prawie na pewno nie traktuje poważnie ciebie i twojej muzyki. Po prostu jest tam tak dużo muzyki, że nieuchronnie wiele z tego, co powstaje, nie znajduje ani nie łączy się z publicznością. Dlatego promocja w muzyce nigdy nie była tak ważna.
Autentyczność jest tylko jedną z części równania i właśnie tutaj wchodzą w grę takie rzeczy jak talent, wyczucie czasu, smak i promocja. Utalentowani, ciężko pracujący artyści, którzy wnoszą do swojej pracy uczciwe i wyjątkowe perspektywy, mają największe szanse na stworzenie wspaniałej pracy, którą publiczność będzie chciała usłyszeć.
Budowanie autentycznej perspektywy muzycznej
Nie ma jednego sposobu na wprowadzenie autentyczności do swojej pracy jako muzyka, a bycie prawdziwym wygląda i brzmi inaczej dla każdego.
Jednak niektóre rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, są pierwszymi rzeczami, o których myślisz, gdy tworzysz muzykę. Jeśli w Twojej głowie pojawi się pojęcie, że to co tworzysz musi brzmieć w określony sposób, powiększ tę myśl i zakwestionuj ją.
Czy granice i oczekiwania, które stawiasz w swojej pracy, są naprawdę twoje, czy kogoś innego? Praca autentyczna oznacza pracę według własnych zasad i czerpanie z własnych perspektyw.
W rzeczywistości jest to trudniejsze niż mogłoby się wydawać, a podążanie za tym może usprawnić cały proces. Ale co ty zyskasz podążając swoją ścieżką w muzyce jest warte bólu i stresu, aby zbudować swoje sposoby tworzenia muzyki od poczatku.