[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Gary'ego Gray'a. ]
UPDATE: Przeczytaj część 2 tej serii tutaj!
Jako muzycy niezależni, wielu z nas spędza niezliczoną ilość godzin w swoich domowych studiach. Szukając pomocy lub porady, jak zamienić te godziny w pieniądze, można usłyszeć pewne mantry (wypowiedzi lub hasła powtarzane często) w odpowiedzi. Mamy nadzieję, że źródło tych mantry jest po to, by pomóc i poprowadzić nas w kierunku muzycznego szczęścia z nagrodą finansową.
Niektóre mantry są bardziej wykonalne niż inne. Niektóre są bardziej realistyczne niż inne. Niektóre są bardziej prawdziwe niż inne. I aby uczynić rzeczy interesującymi, niektóre mantry są sprzeczne, a nawet diametralnie sprzeczne z innymi mantrami!
Na przykład:
"Trzymaj się tego, co robisz najlepiej." "Rozwiń się, tworząc tak wiele gatunków, jak to możliwe." Albo: "Tylko niektórzy ludzie rodzą się z talentem, którego potrzeba, by zarobić na dochodach." "Każdego można nauczyć, jak zarabiać na życie."
Komu wierzysz? Komu możesz zaufać? Jak wybrać drogę, która się opłaci?
Cóż, zamierzamy bardzo dokładnie przyjrzeć się temu, co tak naprawdę jest potrzebne, aby zarabiać na życie w domowym studiu, odkładając na bok wszystkie mantry, marketingowe hasła i memy.
W dobie niezliczonych samouczków i programów szkoleniowych promujących filozofię edukacji i kariery w zakresie mikrofalarstwa, wierzę, że nadszedł czas, aby wrócić do podstaw i zająć się nie tylko kompletną i podstawową technologią każdego przedmiotu, ale także uczciwością i celem każdego ucznia (a także mentora).
Zbudowawszy moje pierwsze domowe studio w wieku 10 lat i nigdy nie rezygnując z tego nieprzewidywalnego i czasami niewybaczającego zawodu, można sobie wyobrazić, jak wiele ścieżek próbowałem przejść, do tego, w co od dłuższego czasu wierzyłem, był to cel niemożliwy do osiągnięcia: muzyczne szczęście z nagrodą finansową.
Przez ostatnie 30 lat moi studenci muzyki indiańskiej dość dobrze prosperowali w swojej karierze, dlatego przychodzę do was z pewną dozą pewności siebie, wiedząc, że naprawdę mogę wam pomóc. Tak więc, dla odświeżenia spojrzenia na prawdę - proszę uciszyć się na pięć minut i porozmawiać sercem.
Walking The Walk
Jestem bardzo szczęśliwy i czuję się pokorny, mogąc codziennie obsługiwać takich klientów jak 20th Century Fox, The Disney Music Group, Megatrax, Hollywood Records, CBS Daytime Television, ABC, A&E, etc., a wszystko to z mojego domowego studia. W zeszłym roku zostałem wyróżniony przez 20th Century Fox do stworzenia i produkcji wakacyjnej wersji ich kultowego Fanfare Theme - to prawda, w moim domowym studio.
Dwa tygodnie temu otrzymałam telefon od jednego z moich klientów korporacyjnych, który obsługiwałam przez ostatnie siedem lat poza moim domowym studio. Celem rozmowy było poinformowanie mnie, że zostałem zatrudniony do największego i najbardziej lukratywnego projektu w mojej domowej karierze studyjnej.
Dzwonił Disney/20th Century Fox (oboje byli przed niedawną fuzją odrębnymi klientami mojej firmy). Do tej pory zrealizowałem dla nich dziesięć dużych projektów - siedem dla Disneya i trzy dla 20th Century Fox. A teraz, dzięki tej ostatniej rozmowie telefonicznej, zostałem poproszony o wyprodukowanie, nagranie, zmiksowanie i opanowanie sześciu nowych projektów. Obecnie zarabiam sześciocyfrowe pieniądze, wszystkie z mojego domowego studia. Ten jeden projekt (nagrywanie, miksowanie i mastering sześciu utworów) będzie stanowić ponad jedną trzecią moich rocznych dochodów w tym roku.
Dwa lata temu wymyśliłem pięcioletni plan, w jaki sposób mam zamiar przenieść i tak już konsekwentnie lukratywne studio domowe na zupełnie nowy poziom jakości, ilości i dochodów. Nawiasem mówiąc, plan ten zamienił się w zarys internetowego masterclass The Lucrative Home Studio, który można znaleźć na stronie NewArtistModel.com. A teraz, dwa lata później, trzy lata wcześniej, plan ten stał się rzeczywistością.
Zanim zagłębimy się we wszystkie szczegóły i zanim cyniczni się zbytnio podniecą, moje domowe studio znajduje się w małej sypialni o wymiarach 14 na 14 stóp i nie posiadam ani nie używam żadnego sprzętu z "wyższej półki" - nie posiadam setek, ani nawet mnóstwa wtyczek.
Nauczyłem się i teraz daję cenną lekcję:
Uaktualnij siebie, swoje wykształcenie i swoje ucho, a nie swój sprzęt, jako priorytety przy tworzeniu, miksowaniu i masteringu muzyki.
Będziesz miał wtedy odpowiednią fundację, z której będziesz mógł prowadzić biznes na poziomie korporacyjnym z dowolnego domowego studia.
Wiem, że to może zabrzmieć jak inna mama, catch-phrase albo sound-bite. Jednak ten jest starannie destylowany z ponad 5800 godzin badań, które osobiście prowadziłem w "The Abbey Road of America" - Springs Theatre Studios w Tampa na Florydzie.
Główny przedmiot moich badań, które studiowałem przez lata: Różnice i podobieństwa pomiędzy analogowymi i cyfrowymi technologiami audio, praktyki i wyniki. Dla kilku fascynujących odkryć z moich badań możecie przeczytać te dwa poprzednie artykuły TuneCore, których byłem autorem na temat produkcji muzyki tutaj i tutaj.
Jak możesz wiedzieć, czego nie wiesz?
Każdy student, którego mentorowałem przez ostatnie 30 lat, przypomina mi o mnie, kiedy byłem mentorem. Miałem wielkie szczęście, że miałem osobistych mentorów, takich jak Phil Collins, Quincy Jones i Phil Ramone. Oni naprawdę otworzyli mi oczy na to, przez co widzę moich własnych uczniów. To fascynujący aspekt mentoringu i edukacji:
Oni nie wiedzą tego, czego nie wiedzą.
I w mniejszym lub większym stopniu, każdy wierzy, że wie, czego nie wie. Innymi słowy, będąc studentami, oczywiście mówią: "Naucz mnie, nie wiem wszystkiego, chcę się uczyć". Jednak na pytanie, czego chcieliby się uczyć, nikt nie mówi do mnie: "Chciałbym się uczyć o rzeczach, o których nawet nie wiem, że nie wiem. Proszę odsłonić mi te przedmioty i wszystko, czego możesz mnie o nich nauczyć." Zamiast tego, grzechotają kategoriami wiedzy, które już wiedzą, że nie wiedzą. Widzisz różnicę?
I wtedy pewnego dnia (miejmy nadzieję) uczeń odkrywa bolesną, ale wzmacniającą prawdę. Odkrywa coś nowego, czego dosłownie nigdy wcześniej nawet nie rozważał.
Na przykład, nawet nie wiedziałem, że mogę obsługiwać klientów korporacyjnych z domowego studia.
Tak więc, jeśli nie masz żadnych klientów korporacyjnych, ale chciałbyś trochę (lub chciałbyś więcej), zapraszam do zwrócenia uwagi na następujące nieznane (dla wielu osób) tematy.
Tutaj odkryjecie kłamstwa, mity i pranie mózgu, z którymi ja i każda osoba zaangażowana w tę branżę miała (lub ma) do czynienia i które wyeliminowała, aby zdobyć i skutecznie obsługiwać klientów korporacyjnych.
MYTH: Możesz zamknąć klientów korporacyjnych w oparciu o jakość Twojej muzyki i produkcji.
TRUTH: Jak już wcześniej wspomniałem, zdecydowanie sugeruję, aby podczas tworzenia, miksowania i masteringu muzyki priorytetowo traktować siebie, swoje wykształcenie i ucho, a nie swój sprzęt. Dlaczego? Bo wtedy będziesz miał odpowiednią podstawę, z której będziesz mógł prowadzić biznes na poziomie korporacyjnym z dowolnego Home Studio.
Dostosowanie jakości Twojego ucha i muzyki do standardów branżowych to moim zdaniem PIERWSZA rzecz, jakiej powinieneś się nauczyć i zastosować. Nie jest to jednak jedyny element, jeśli chodzi o zamykanie klientów korporacyjnych. Ale, jak zobaczysz, ma to wszystko wspólnego z utrzymaniem klientów, których zamykasz, oraz z zabezpieczeniem innych klientów.
Pierwsze działanie, które należy wykonać, nie zawsze jest najbardziej oczywistym działaniem, jakie należy wykonać w pierwszej kolejności - ale kolejność jest . żywotny.
Pozwól mi wyjaśnić. To, co odkryłem, jest najważniejszym elementem, jeśli chodzi o zamykanie klientów korporacyjnych, to znajomość podstawowych typów kupujących i bycie praktykowanym przy zamykaniu transakcji. (O wiele więcej na ten temat w najbliższym czasie, więc czytaj dalej). Ale nie jest to pierwsze działanie, które należy podjąć, aby odnieść sukces przy zamykaniu klientów (liczba mnoga).
W twoim domowym studio, jeśli nie zostaniesz (lub nie będziesz współpracować z) godnym zaufania "ninja" jako kompozytor, autor piosenek, producent, inżynier i muzyk w pierwszej akcji, może to nie powstrzymać cię od zamknięcia klienta korporacyjnego; jednakże, zamknięcie klienta korporacyjnego zanim zostaniesz (lub będziesz współpracować z) godnym zaufania "ninja" jako kompozytor, autor piosenek, producent, inżynier i muzyk może spowodować krótkotrwałą relację z tym klientem.
I złe słowo z ust w społeczności.
Hollywood (lub Nashville, Nowy Jork, Londyn) to ciasno splecione i splecione (splecione: zarezerwowane dla elitarnej grupy) "małe miasteczka" dyrektorów, a każdy z nich może decydować o twoim losie dzisiaj i o twojej przyszłości finansowej jutro. Projekty A-List najlepiej służą, moim zdaniem, stworzeniu super silnej fundacji jako godnego zaufania ninja z waszym kunsztem muzycznym i waszymi studyjnymi umiejętnościami, zanim wyjdziecie i spróbujecie zamknąć klientów korporacyjnych A-Level.
Nie skąpmy na tym kroku fundacji. Przyjrzyjmy się jeszcze bliżej. Oto kilka wspaniałych lekcji, których się nauczyłem. Znajdą się one w rubryce "Rzeczy, o których nie wiedziałem, że nie wiem" o tej fundacji:
Co? Nie wiedziałam, że nie wiem:
Muzyka jest zarówno nauką, jak i sztuką. Uważałem, że muzyka jest sztuką, a jedyne, co musiałem zrobić, to być artystą, co w moim młodzieńczym słowniku oznaczało, cóż, niekoniecznie zorganizowane, ok, zawsze być ekscentrycznym, ok, być czymś w rodzaju złamanego, nie do końca odpowiedzialnego i co najważniejsze - nie skrępowanego niczyimi zasadami czy wytycznymi.
Więcej z tego, czego nie wiedziałam, że nie wiedziałam:
Nauka o muzyce jest teorią muzyki, a teoria muzyki jest najbardziej niesamowitym, wyzwalającym i uwalniającym tematem, jakiego muzyk mógłby się kiedykolwiek nauczyć. Nazywam wiedzę o teorii muzyki "najważniejszą wtyczką, jaką kiedykolwiek będziesz miał".
Więcej z tego, czego nie wiedziałam, że nie wiedziałam:
Nauka teorii muzyki jest tym, co daje pewność siebie i umiejętności niezbędne do zapewnienia, że klienci korporacyjni pozostaną klientami korporacyjnymi rok po roku. Zostanie ninja w teorii muzyki powinno być czymś, nad czym pracowałem na co dzień. Tak naprawdę, to nie trwa tak długo, jak można by pomyśleć o zbudowaniu bardzo dobrej wiedzy z zakresu teorii muzyki. Obejmowałoby to szkolenie słuchu produkcji muzycznej.
Nauka teorii muzyki jak ninja dała mi niezachwiany i nieśmiertelny poziom pewności siebie, nieporównywalny do niczego, czego nigdy wcześniej nie doświadczyłem, a co utrzymuje się do dziś. Ten poziom pewności siebie, jak się dowiedziałem, może być odczuwany milę dalej przez ludzi, którzy są w stanie cię zatrudnić. A co za tym idzie, prawdą jest również to, że ten poziom pewności siebie może być wyczuwalny również o milę dalej, a kiedy tak się stanie - zamknięcie powodzenia, a zwłaszcza utrzymanie klienta korporacyjnego.
Jeśli nie znasz teorii muzyki, to jest to jak mechanik nie znający części silnika.
Powodzenia temu mechanikowi w znalezieniu pracy na najwyższym poziomie w swoim zawodzie.
Więcej z tego, czego nie wiedziałam, że nie wiedziałam:
Nie miałem pojęcia, że istnieje technologia sprzedaży oparta na uczciwości, którą mógłbym zaadaptować do przemysłu muzycznego, a która może pomóc mi w zamykaniu i obsłudze klientów korporacyjnych.
Formuła zamykania i utrzymywania klientów korporacyjnych
1. Zbuduj najpierw fundację (zostań [lub połącz się z] godnym zaufania Ninją jako kompozytor, autor tekstów, producent, inżynier i muzyk).
2. Dowiedz się jak zamykać i ćwiczyć 2 podstawowe typy kupujących.
System Fool-Proof dla zamykania klientów korporacyjnych
The Two Basic Buyer Types
In Part Two, I'm going to share with you a fool-proof, tried tried and tested system for closing corporate clients for your home studio. Pójdziemy prosto do sedna sprawy, prosto do zestawu umiejętności niezbędnych do stale zamykają i utrzymują klientów korporacyjnych.
Gary Gray jest członkiem Grammy Recording Academy z prawem głosu; dwukrotnym laureatem Telly'ego - producentem, aranżerem, inżynierem miksowania i opanowywania; autorem Biblii The Home Studio oraz twórcą internetowego Masterclass. The Lucrative Home Studio.
Tagi: klienci korporacyjni inżynier z udziałem studio domowe pisanie piosenek