[Uwaga redaktora: Ten artykuł został napisany przez CJ Ortiza z Savvy Musician Academy. ]
Czy jesteś gotów zwiększyć swoją bazę fanów, zaangażować ich i sprzedać więcej swojej muzyki i towarów? Internet i media społecznościowe, ogólnie rzecz biorąc, sprawiają, że jest to łatwiejsze niż kiedykolwiek dla niezależnego artysty, ale tylko wtedy, gdy rozumie on zasady rządzące marketingiem i promocją.
Spójrzmy prawdzie w oczy: jeśli niezależny artysta chce odnieść sukces poprzez sprzedaż większej ilości muzyki i pozyskanie większej liczby fanów na koncerty, to musi wykorzystać siłę marketingu internetowego. Jak zapewne zrozumiałeś, nawet wytwórnie płytowe i kluby muzyczne przyglądają się rozmiarom i zaangażowaniu artystów, zanim ich podpiszą lub zarezerwują.
W starym przemyśle muzycznym, wytwórnie płytowe spędzały czas i pieniądze na "artystach". rozwój", ale to wszystko zmieniło się w nowym przemyśle muzycznym, gdzie muzyka jest taka swobodnie dostępne poprzez usługi transmisji strumieniowej. Teraz, jeżeli zespół lub artysta nie udowodni najpierw, że ich wartość ze sprytnym marketingiem online, to nie jest prawdopodobne, że zostaną podpisane. Etykiety nie mają czas i pieniądze na długoterminową inwestycję. Jeśli cokolwiek, to wolą wykorzystajcie swoje wysiłki.
Piszę więcej do niezależnego artysty, który chce mieć udaną muzykę kariera bez etykiety. Dlatego twierdzę, że poza pisaniem i występowaniem twoja własna muzyka, najważniejszą umiejętnością dla ciebie do opanowania jest marketing, ponieważ Marketing to sposób, w jaki zamierzasz dotrzeć do swoich najbardziej idealnych fanów. Nie możesz po prostu zrzucić stronę biznesową na Facebooku, opublikować swoje wydarzenia i pomyśleć, że jesteś marketingiem. To . obejmuje o wiele więcej niż to.
Tworzenie marki dzieje się w umyśle twojego odbiorcy
Jednym z najważniejszych aspektów marketingu jest branding, czyli sposób w jaki Ty, Twój zespół i Twoja muzyka jest pozycjonowana na rynku. Dlatego bardziej wolę określenie pozycjonowanie niż branding, ponieważ branding oznacza, że obejmuje tylko elementy wizualne, takie jak logo lub opakowanie.
Marka nie jest logo ani etykietą produktu. Nie jest to kolorystyka ani kostium. Marka nie jest wtedy, gdy Twoja wizytówka pasuje do wyglądu Twojej strony internetowej, nie jest też czcionką, której zawsze używasz, ani fryzurą, którą nosisz. Branding to właściwie pozycjonowanie. To miejsce, w którym twoja muzyka będzie trzymać się w umysłach docelowych odbiorców. Innymi słowy, jak się pozycjonujesz - lub jak chciałbyś być pozycjonowany w umysłach swoich fanów?
Nie oznacza to, że nie powinieneś mieć logo ani ciężko pracować nad swoimi projektami, wyborem kolorów, stronami internetowymi i promocją. To wszystko są ważne aspekty ogólnego wrażenia, które wywrzesz jako artysta, ale nie są one brandingiem.
Branding jest tym, co dzieje się na rynku, a nie tym, co dzieje się z Twoją muzyką. Branding, czyli pozycjonowanie, to kawałek "mentalnej nieruchomości", którą ty i twoja muzyka posiada w umysłach waszych widzów. Ale to oznacza, że twoja publiczność musi zrobić pokój dla ciebie i dać ci miejsce w ich umysłach. Jak kowboj markujący bydło z Gorące żelazo, twój znak firmowy jest nieusuwalnym znakiem, jaki twoja muzyka robi na twoich fanach. Jesteś właścicielem oni, a oni mają ciebie.
Wyróżniający się na zatłoczonym rynku
Wyzwanie, o którym będziesz musiał myśleć jako artysta, jest tym samym wyzwaniem, które wszystkie firmy muszą wziąć pod uwagę, a mianowicie: "Jak mam się wyróżniać, kiedy jest tyle konkurencji, a ludzie są codziennie zalewani taką ilością informacji? "Jeśli chcesz być widziany i słyszany, to musisz znaleźć sposób, aby przeniknąć do umysłów potencjalnych odbiorców, a tam właśnie pojawia się branding.
To nie twoje logo pomaga ci się wyróżnić, tylko to, co oznacza twoja muzyka, daje ci wyróżnienie. To nie dzieło sztuki znajdujące się przed Twoją muzyką odróżnia Cię od innych artystów, to wielka idea stojąca za Twoją muzyką odróżnia Cię od innych.
Dlatego też lubię skuteczny branding do posiadania kawałka mentalnej nieruchomości w umysły twoich widzów. To dlatego, że umysł ma pomysły, a jako Victor Hugo słynie z tego. napisał: "Nie ma nic silniejszego niż pomysł, którego czas nadszedł."
Rewolucje są tworzone przez idee, co oznacza, że nic nie porusza ludzi do działania. jak potężny pomysł. Na tym właśnie powinien polegać prawdziwy branding. Chodzi o to, że po prostu i skutecznie komunikując konkurencyjny pomysł stojący za twoją muzyką.
Co to za wielki pomysł?
Za każdym razem, gdy prowadzę seminarium na temat brandingu, mówię: "Jeśli nie masz mocnej strony, różnicowanie pomysłów, które napędzają twój biznes, to jesteś jak mistrz surfer. który próbuje złapać falę na słodkowodnym jeziorze. Jeśli pójdziesz gdziekolwiek, to tylko dlatego. Wiosłujesz naprawdę mocno!"
To jest to, co robi większość artystów. Wiosłują, kiedy powinni jeździć na rowerze. fala, i to jest silny pomysł, który daje ci falę do jazdy.
Dlatego jednym z najważniejszych pytań, jakie należy sobie zadać, jest: "Co to za pomysł? moja muzyka reprezentuje?" I żeby na to odpowiedzieć, zadaj sobie kilka pytań Pytania:
Czy jest jakiś temat, który przewija się w moich tekstach?
Czy jest coś w moim podejściu do mojego gatunku muzycznego, co różni się od innych w tej samej niszy?
Gdybym miał zapytać moich przyjaciół lub fanów, co dla nich oznacza moja muzyka, co by powiedzieli?
Czy jest coś wyjątkowego we mnie, w mojej osobowości lub zainteresowaniach, co przyciąga ludzi do mojej muzyki?
Czy jest jakaś misja związana z moją muzyką?
Jaki jest pożądany rezultat dla ludzi, którzy słuchają mojej muzyki?
Oto klucz do zapamiętania: silny, wyróżniający się pomysł na muzykę nie jest czymś, co wymyślasz i zakładasz jak czyjeś ubranie. To nie byłoby prawdziwe ani autentyczne. Pomysł, który kryje się za Twoją muzyką to coś, co już jest, ale po prostu jeszcze tego nie widzisz, bo jesteś tak blisko swojej własnej muzyki.
Odkładanie zasilania z powrotem w rękach
Świetnym przykładem skutecznego brandingu niezależnego artysty, z którym ściśle współpracuję, jest Leah McHenry, powszechnie znana jako LEAH, która gra celtycki, fantasy metal, a jeśli nie wiesz co to jest, to jest to "heavy metalowa wersja Enyi". Jeśli rozumiesz heavy metal, fantasy ("Game of Thrones") i styl wokalny Enyi, to możesz sobie wyobrazić brzmienie LEAH niemal natychmiast.
Dlatego też, jeśli jest skierowana do ludzi online, którzy oglądają Game of Thrones, kochają artystów takich jak Enya, i słuchać heavy metalu, to może ona zbudować ukierunkowaną publiczność potencjalnych superfanów.
Innym przykładem jest boczny projekt, który nazwałem "Metal Motivation": Daily Screams for Living Aggressively." To codzienna motywacja dla ludzi, którzy kochają heavy metal, albo jak lubię mówić: "To jak Tony Robbins spotyka Metallicę." Innymi słowy, pomysł na twoją muzykę nie musi być wielki. To może być coś prostego, i możesz to znaleźć studiując swoją publiczność, kulturę, która otacza twoją muzykę i unikalną ideę, którą reprezentujesz dla tej publiczności i kultury.
To sprawi, że władza w Twoich rękach jako artysty powróci, ponieważ będziesz w stanie skutecznie przekazać swoją muzykę do grupy docelowej, którą możesz zbudować tak dużą, jak chcesz. Po tym, to o wykorzystanie potężnych narzędzi marketingu internetowego, aby dotrzeć do potencjalnych odbiorców, zaangażować je do swojej marki, a następnie zaoferować im swoją muzykę i towary, a nawet uzyskać je, aby zobaczyć swoje występy na żywo.
Czy widzisz, dlaczego zrozumienie idei brandingu może przyspieszyć Twój biznes muzyczny? Jeśli chcesz odkryć możliwości osiągnięcia sukcesu jako niezależny artysta, przestudiuj wszystko, co możesz o marketingu online. Jak już wspomniałem wcześniej, najważniejszy jest nad którą możesz pracować poza własną muzyką.
Jeśli chciałbyś zacząć opanowywać swój własny marketing muzyczny, to skorzystaj z darmowego7-dniowe wyzwanie z zakresu marketingu muzycznegoi odkryć praktyczne wskazówki, jak sprzedawać swoją muzykę. To 7 lekcji poczty elektronicznej dostarczonych prosto do Twojej skrzynki odbiorczej i prowadzonych przez Leah McHenry, sześciocyfrową niezależną artystkę, która robi to wszystko bez wytwórni płytowej i bez tras koncertowych!
C. J. Ortizjest trenerem ds. brandingu i mentalności w The Savvy Musician Academy z 30-letnim doświadczeniem w dziedzinie brandingu, marketingu, projektowania i reklamy.
Tagi: branding design featuring sprzedaż muzyki pozycjonowanie media społecznościowe sprzedaż biletów