Siła reinwencji muzycznej

3 października 2019 r.

[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]

Końcówki mogą być brutalne, szczególnie w kontekście projektu muzycznego, który został gruntownie przepracowany i poświęcony. 

Niewiele osób słyszy muzykę i łączy to, czego słucha z dziełem, które idzie w kierunku tworzenia muzyki, sztuki bez gwarancji sukcesu, która prowadzi wielu muzyków przez lata ślepych zaułków, fałszywych startów i zawodowych rozczarowań. Świat mówi nam, że aby odnieść sukces w czymś takim jak przemysł muzyczny, wytrwałość i odmowa pozostania na kursie to postawy, bez których nie możemy się obejść, ale brakuje w tym kawałku konwencjonalnej mądrości dużego kawałka: reinwencji.

Chęć zmiany kursu i zrobienia czegoś zupełnie nowego jest kluczowa dla kreatywności muzyka, niezależnie od tego, czy jest to forma odkrywania innego kierunku muzycznego dla albumu, czy przyjęcie zupełnie nowej postaci muzycznej. Wszyscy słyszeliśmy o "wtórnym załamaniu" w muzyce, kiedy druga płyta artysty nie nadąża za swoim debiutem, a nie przyjęcie nowych pomysłów mogłoby częściowo wyjaśnić to zjawisko. 

W wielu przypadkach muzycy tworzą ciekawą pracę po pierwszym znalezieniu głosu i kontynuują pracę z tego samego podręcznika z coraz mniejszymi zwrotami. Innym razem artyści tak bardzo grzęzną w bagażu gatunkowym lub oczekiwaniach związanych z ich twórczością, że nie mają innego wyboru, jak tylko odkryć się na nowo, jeśli chcą nadal tworzyć muzykę. 

Dlaczego podejmowanie twórczego ryzyka przynosi korzyści

Kreatywna reinwencja, niezależnie od tego, czy jest to coś, co chętnie planujemy, czy też jest to coś, na co nie mamy wpływu, może być przerażającym, ale i ekscytującym miejscem, w którym możemy się znaleźć, ponieważ zmusza nas to do poszukiwania ryzyka w naszej pracy. Kiedy rutyna wychodzi nam na przeciw w naszych unikalnych procesach twórczych, rzeczy stają się wygodne i powtarzalne, a to nie jest dobre. 

Jest to wybuch prawdziwego podniecenia i zdziwienia, które zdarzają się w imieniu muzyka, gdy po raz pierwszy odkrywa on wymagającą muzykę, ale ta energia ma tendencję do rozpraszania się, gdy te same pomysły są w kółko pisane i nagrywane. Nowość napędza kreatywność w ogromnym stopniu i wymaga ryzyka w imieniu artystów, aby móc się rozwijać.

Zmieniać rzeczy, odkrywać nowe pomysły, czy wysadzać rzeczy w powietrze i zaczynać od nowa?

Niektórzy muzycy muszą tylko nieznacznie zmienić swoje procesy twórcze i otworzyć się na nowe, ekscytujące podejścia muzyczne, które przyniosą korzyści ich pracy. Inni potrzebują bardziej drastycznych form zmiany, aby wywrzeć wpływ, którego szukają - skrobania starych utworów lub całych albumów wartych materiału i rozpoczynania od nowa, odkrywania zupełnie nowego gatunku po raz pierwszy, rozstania z projektem starej muzyki i rozpoczynania od nowa. 

To może być piekło próbujące wiedzieć, co oszczędzać, a co złomować, jeśli chodzi o muzykę, a nie zawsze będziesz dokonywał właściwego wyboru. Pomocną myślą do rozważenia jest wyobrażenie sobie tego, czego będziesz żałował, a czego nie będziesz robił później w życiu. Po dekadzie z tym samym zespołem, czy warto iść dalej, czy też czas zrezygnować i zrobić coś innego? 

Sposób, w jaki wyobrażasz sobie, jak się z tym czujesz, może ci powiedzieć, jak naprawdę się teraz czujesz. Jeśli status quo twojego procesu pisania lub projektów współpracy nie daje ci tego, czego chcesz, spróbuj powiększyć i dowiedzieć się dlaczego, zanim zrezygnujesz z czegoś, co jest dla ciebie ważne. Dramatyczne muzyczne reinwencje nie zawsze wymagają oderwania się od czegoś lub kogoś na stałe.

Rzeczy, które zabierzesz ze sobą i to, co po sobie zostawisz...

Kreatywne reinwencje są często niezbędne do podtrzymania kariery muzyków, ale o ile elementy ryzyka i nowości są obowiązkowe przy wprowadzaniu prawdziwych zmian i rozwoju, nie oczekuj, że wszyscy wokół Ciebie będą kibicować Twojemu nowemu muzycznemu podejściu. 

Kiedy wystawiasz muzykę na świat, nie tylko dzielisz się piosenkami, EP-kami i albumami, ale także oczekiwaniami. Twoi fani i ci, z którymi współpracujesz, mogą nie być uprzejmi, jeśli nowa ścieżka muzyczna, którą podążasz, jest sprzeczna z tym, co poznali i oczekują od Ciebie. Najważniejsze jest to, że utrata fanów i potencjalnie szkodliwe relacje muzyczne są często nieuniknioną częścią robienia czegoś zupełnie nowego w muzyce.

Nie możesz kontrolować sposobu, w jaki ludzie reagują na zmiany, które wprowadzasz w swojej pracy, ale możesz zrobić wszystko, co w twojej mocy, aby traktować innych z łaską i szacunkiem. Dotyczy to zwłaszcza współpracowników, takich jak koledzy z zespołu, którzy zainwestowali w pracę z tobą finansowo, emocjonalnie i twórczo. Sposób, w jaki radzisz sobie z przyjęciem nowego, nieustraszonego, kreatywnego podejścia do muzyki to jedno, ale sposób, w jaki rozstajesz się z kolegami z zespołu lub ogłaszaszasz, że chcesz wspólnie odkrywać drastycznie różne ścieżki muzyczne, to co innego. Empatia, szacunek, otwartość, cierpliwość - to cechy, które powinieneś wcielać w życie, gdy decydujesz się na rozkołysanie łodzi, którą jeździłeś z innymi pasażerami. 

Reinwencjonowanie muzyki często oznacza rezygnację ze współpracowników, fanów i kreatywnych podejść, które są dla Ciebie ważne, ale warto stracić, jeśli to, z czym skończysz, to energia i nadzieja, którą straciłeś w tworzeniu muzyki.


Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym.

Tags: z udziałem reniwencja zaczynanie od nowa