Dlaczego muzycy, którzy nie tworzą zrównoważonego stylu życia, rezygnują z tworzenia muzyki?

15 października 2019 r.

[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]

Można bezpiecznie założyć, że większość osób, które to przeczytają, to muzycy, którzy rozpoczęli swoją karierę z myślą o tym, by pewnego dnia móc jedynie tworzyć muzykę.

Nie ma nic złego w tym, że zaczyna się od tego celu, a wielu muzyków robi to dla siebie; czy to przez granie na wyprzedanych arenach na całym świecie noc po nocy, czy przez robienie rzeczy na boku, jak nauczanie lekcji lub granie w zespole covery. Faktem jest jednak, że większość muzyków nigdy nie dąży do osiągnięcia celu, jakim jest uczynienie z muzyki pełnoetatowej kariery w sposób, jaki chcieliby lub jaki przewidzieli na początku swojej kariery, a wielu z nich ostatecznie całkowicie rezygnuje z muzyki.

Dlaczego?

Ponieważ, niestety, takie wielkie cele jak te, które mają pomóc nam w osiągnięciu pełnego potencjału jako muzykom, są również tymi samymi rzeczami, które nas bankrutują i niszczą nasze zainteresowanie i nadzieję na tworzenie muzyki.

Nie muszę ci mówić o wyzwaniach związanych z utrzymaniem kariery muzycznej w 2019 roku, a nie o tym tu jestem, by mówić.

Zamiast tego chcę omówić cele i oczekiwania w muzyce, a w szczególności to, jak brak trwałości w życiu osobistym i zawodowym muzyka może zakończyć jego karierę muzyczną. Cele Moonshot mogą być niewiarygodną motywacją dla twórców, zwłaszcza jeśli muzyk jest młody i wytycza kierunek swojej kariery. Ale co się stanie, gdy, jak większość muzyków, sprawy nie potoczą się dokładnie tak, jak chcesz po latach wysiłku i poświęcenia?

Zamiast obsesji na punkcie historii sukcesów, o których słyszymy w muzyce, zwróćmy uwagę na zdecydowaną większość muzyków, którzy nie są słynnymi supergwiazdami.

Co sprawia, że muzyk idzie na koncert za koncertem, nagrywa za rekordem, rok po roku? Jednym z głównych czynników jest chęć tworzenia celów, które są bardziej realistyczne i twórcze niż "stanie się bogatym, sławnym artystą, który tylko tworzy muzykę". To trochę oczywiste, ale kopnij trochę głębiej, a zobaczysz, że ludzie, którzy tworzą muzykę na dłuższą metę, decydują się na to tworząc zrównoważony styl życia, który na to pozwala.

Przez "zrównoważony styl życia" rozumiem budowanie życia, w którym jest miejsce na tworzenie muzyki, ale także na takie rzeczy jak związki, zdrowie i kariera, która może nie mieć nic wspólnego z kreatywnością.

W przeciwieństwie do tego, co słyszeliście, muzyk nie sprzedaje się, jeśli zarabia pieniądze w sposób niemuzyczny, a ta hardkorowa postawa all-or-nothing jest dokładnie tym, co zniechęca nas do rezygnacji. "Jeśli nie mogę mieć życia w tworzeniu muzyki, to chyba po prostu z tego zrezygnuję" to sedno tego, co muzycy mówią sobie przed zakończeniem kariery.

Jest to smutne na tak wielu płaszczyznach, i to nie tylko w sposób, który wpływa na poszczególnych muzyków. Pomyślcie, ile muzyki stracił świat z powodu ekstremalnych postaw, które mówią nam, że albo "mamy to", albo nie; że w życiu jest sukces i porażka, a między nimi nie ma nic.

Jeśli rezygnujesz z muzyki na dobre, powinno to być spowodowane tym, że nie lubisz już tego robić. Każdy inny powód jest złym kompromisem nie tylko dla twojej kreatywności, ale także dla twojego człowieczeństwa i dobrego samopoczucia.

Możemy tworzyć zrównoważony styl życia jako muzycy, ucząc się priorytetowego traktowania rzeczy, które są dla nas najważniejsze. Może ta dwumiesięczna trasa koncertowa lub kampania PR za 5000 dolarów będzie musiała zająć tylne miejsce w lukratywnej pracy lub spędzić więcej czasu z dziećmi. Może Twoje pragnienie zwrócenia uwagi i podziwu będzie musiało zostać zamienione na skromniejsze i bardziej kreatywnie ambitne cele. To, co jest trwałe dla muzyków, zależy całkowicie od osoby, ale jest jedna rzecz, która musi być na szczycie listy priorytetów muzycznych: akt tworzenia muzyki.

Jeśli jesteś przekonany, że muzyka jest dla ciebie ważna i chcesz, aby była stałym elementem twojego życia, to musisz wbudować czas w swoje codzienne, tygodniowe, miesięczne i roczne rutyny, aby tak się stało.

Na przekór temu, że niektórzy muzycy rezygnują z muzyki, kiedy nie podpisują się i nie stają się sławni, inni znikają na długo, ćwicząc, tworząc i ucząc się tylko wtedy, kiedy mają na to ochotę. Tworzenie harmonogramu jest fenomenalną rzeczą dla muzyków, ponieważ zmusza ich do priorytetowego traktowania czasu i pracy, jakkolwiek czują się oni w danym dniu.

Kiedy związki i nie-muzyczne kariery są dużą częścią Twojego życia, te czasy, które kiedyś były idealne do tworzenia muzyki, wchłaniają się i stają się bardziej odpowiednie do innych rzeczy. Z czasem stracisz chęć do tworzenia muzyki, jeśli ten twórczy mięsień nie będzie regularnie napinany i podważany, ale możesz powstrzymać twórczy zanik poprzez planowanie, ustalanie priorytetów i dalsze poświęcanie się dla swojej muzyki w sposób, który sprawdza się w twoim życiu.

Prawda jest taka, że jedyną rzeczą, którą można kontrolować w muzyce, jest samemu sobie. To, co słuchacze, krytycy i wytwórnie myślą o twojej pracy, zależy od nich. Więc zamiast tworzyć w sposób skoncentrowany na sukcesie, który pochodzi od innych ludzi, będziesz miał największe szanse na stworzenie zrównoważonego stylu życia wokół swojej pracy, ucząc się tego, co kochasz najbardziej w jej tworzeniu. 


Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym.

Tagi: porady zawodowe featuring styl życia zrównoważony