[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]
Dla większości muzyków pracujących dzisiaj, DIY ("zrób to sam") czuje się mniej wyborem niż czymś, do czego trzeba być zmuszonym przez konieczność, jeśli chodzi o tworzenie, wydawanie i promowanie pracy. Jesteśmy w bezprecedensowym, ekscytującym i frustrującym punkcie w przemyśle muzycznym, gdzie nigdy nie było łatwiej tworzyć i dzielić się muzyką, ale trudniej niż kiedykolwiek wcześniej znaleźć i nawiązać kontakt z publicznością w sposób trwały.
To sprawia, że dla wielu muzyków podjęcie decyzji o tym, co można zrobić na własną rękę z zespołem lub wersetami projektów solowych opłacającymi usługi, jest prawdziwym wyzwaniem. Skąd wiesz, czy opłacenie pomocy z zewnątrz jest tego warte, czy nie?
Potrzeby
Pierwszym krokiem do podjęcia decyzji, czy warto skorzystać z zewnętrznej pomocy w karierze muzycznej, czy też nie, jest określenie, co jest absolutnie niezbędne do osiągnięcia Twoich bezpośrednich celów.
To, co będziesz w stanie zrobić sam, a z czym będziesz potrzebował pomocy, zależy od twojej tożsamości i umiejętności jako muzyka, ale większość z nas będzie musiała zatrudnić pomoc z zewnątrz, jeśli chodzi o takie rzeczy jak dystrybucja cyfrowa, mastering i powielanie płyt CD lub winylowych. Istnieją wyjątki, ale większość z nas nie ma wystarczającego doświadczenia, aby bez pomocy z zewnątrz masterować utwory, tłoczyć płyty winylowe czy umieszczać swoją muzykę na cyfrowych platformach streamingowych, takich jak Spotify czy Apple Music.
W dzisiejszym przemyśle muzycznym niektórzy z nas mogą uciec od oferowania naszej muzyki poprzez fizyczne formaty słuchania, ale usługi dystrybucji i masteringu są kluczowe dla dostarczenia świetnie brzmiącej muzyki do szerokiej publiczności online.
Wszystko inne
Nieistotna pomoc w muzyce to ogromna kategoria, która może obejmować wszystko, od 72$ rocznego członkostwa "Pro Unlimited" na Soundcloudzie po 15 000$ kampanii PR.
Jeśli chodzi o przemysł muzyczny, istnieje obsada postaci, o których wszyscy myślimy jak o autorach piosenek, menedżerach i wytwórniach, ale jest też cała inna strona, na którą większość świata nigdy nie zwraca uwagi. Jest to rozwijający się przemysł, który koncentruje się na obsłudze niezależnych muzyków. Firmy działające w tej branży obiecują muzykom wszystko, począwszy od pomocy w pisaniu piosenek, a skończywszy na większych możliwościach dla ich muzyki - za pewną cenę. To, czy danie jednej z tych firm będzie tego warte, czy nie, zależy od Twojej kariery, celów i budżetu, ale ważne jest, aby pamiętać, że prowadzenie badań jest krytyczne. Przyjrzyj się uważnie drobnym szczegółom tego, co oferują te firmy, a szybko przekonasz się, że niektóre z nich po prostu nie są warte płacenia.
Ale, oczywiście, są tam usługi zmieniające karierę, które bardzo by pomogły Twojej muzyce. Niestety, większość z nich kosztuje sporo pieniędzy. Profesjonalne kampanie radiowe i PR mogą kosztować Ciebie lub Twój zespół tysiące, ale mają one potencjał, aby dostarczyć Twoją muzykę do dużej grupy odbiorców, którzy prawdopodobnie nie usłyszeliby jej inaczej. Istnieje również duże ryzyko, które należy wziąć pod uwagę, ponieważ nie ma gwarancji, że rozwidlenie dużej ilości pieniędzy sprawi, że ludzie będą chcieli odebrać Twoją muzykę do recenzji lub na antenie.
Jaka pomoc z zewnątrz jest odpowiednia dla twojej kariery?
Podejmowanie decyzji o tym, do czego, jeśli w ogóle, nieistotnej pomocy w wydawaniu nowej muzyki nie jest łatwe, ale to jest coś, co wszyscy musimy zrobić. Muzycy bez dodatkowych pieniędzy do stracenia mają z tym łatwiejszy czas, ponieważ opłacenie drogiego rocznego abonamentu lub kosztownej kampanii PR nie jest domyślną opcją.
Ale reszta z nas musi zważyć nasze specyficzne długo- i krótkoterminowe cele zawodowe z naszymi zasobami. Dla niektórych artystów, 5.000 dolarów, które zapisują w budżecie na profesjonalną kampanię radiową, byłoby lepiej wydać na wynajęcie domu na pustyni, aby pisać muzykę przez miesiąc. Dla innych, ta sama kampania radiowa może oznaczać różnicę pomiędzy zarabianiem na życie a zdobyciem dostępu do możliwości rozwoju kariery, lub nie.
Obowiązuje tu zdroworozsądkowa rada, która polega na tym, aby podchodzić do potencjalnych inwestycji w swoją karierę w sposób konserwatywny i być jak najlepiej zorganizowanym. Współczesny, szybko rozwijający się przemysł muzyczny ceni artystów, którzy konsekwentnie wydają nową muzykę zamiast tych, którzy tego nie robią, więc jest to główny czynnik, który należy rozważyć.
Czy Twój nowy album/EP/singiel jest wystarczająco dobry, aby znacząco zmienić Twoją karierę? Jeśli tak, to ma sens rzucać za nią mnóstwo pieniędzy i środków. Ale jeśli masz jakieś wątpliwości, pieniądze, które masz do dyspozycji, mogą być lepiej wykorzystane w sposób, który pomoże ci pisać więcej muzyki w przyszłości. Czas studyjny, sprzęt, a nawet podróże w celu przetestowania nowego materiału to ważne i kosztowne elementy tworzenia nowej muzyki. Wzięcie tygodnia lub miesiąca wolnego od nie-muzycznej pracy, aby pisać i nagrywać to również ogromna inwestycja, ale jest to coś, co może zaowocować tym, że artysta, który nie ma ugruntowanej pozycji, wykorzysta swój potencjał i stworzy naprawdę wspaniałą muzykę.
Ale niezależnie od tego, kim jesteś i na co zdecydujesz się wydać swoje pieniądze jako muzyk, rób to bardzo ostrożnie. W dzisiejszych czasach odzyskanie zainwestowanych pieniędzy jest często dużym wyzwaniem.
Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym z siedzibą w Filadelfii.