[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Caleba J. Murphy'ego i pierwotnie pojawił się na Blogu Sonicbids. ]
Co to są "częstotliwości podstawowe"? I dlaczego są one ważne?
Wspaniałe pytania! Pozwól mi na nie odpowiedzieć. Oto dlaczego musisz o nich wiedzieć, żeby nagrać świetną piosenkę.
Zwróć uwagę na instrumenty
Wiesz, jak bas brzmi naprawdę nisko, a solówka gitarowa może brzmieć naprawdę wysoko? Ważne jest, aby zwrócić uwagę na te cechy. Od tego zależy twoja produkcja.
Przy wyborze instrumentów i sposobie ich wykorzystania należy pamiętać o tym, że ich "podstawowe częstotliwości" - częstotliwości, które najczęściej emitują.
Jeśli masz perkusję, bas, pianino i gitarę, nie możesz mieć całej grają w dolnym rejestrze. Rzeczy zrobią się błotniste. Tor będą zbyt brudne. Potrzebujesz urozmaicenia w zakresie częstotliwości.
Jest to część bycia lub posiadania dobrego producenta - ogromna część. Wiedza o tym, jakie instrumenty pasują do siebie, wyróżnia dobrego producenta. od złego producenta.
Mieszanie pomaga w utrzymaniu równowagi
Piosenka powinna brzmieć dobrze i profesjonalnie jeszcze przed mixem. Miksowanie tylko pomaga instrumentom nie nadepnąć sobie na palce. Ale jeśli twój instrumenty walczą ze sobą, mieszanie się nie wystarczy. Nic.
Mieszanie pomaga zbalansować i tak już zbalansowane częstotliwości Instrumenty. Nawet jeśli wykonałeś świetną robotę, zwracając uwagę na Częstotliwości fundamentalne, istnieją niuanse częstotliwości mieszanie może pomóc Rozłącz się.
Tak więc po wyprodukowaniu utworu o pełnym zakresie częstotliwości, mieszanie pomaga usunąć nakładające się na siebie częstotliwości. Pomaga to upewnić się, że częstotliwości obejmują całe spektrum.
4 podstawowe wskazówki dla szerszej, pełniejszej mieszanki
W porządku, więc masz pomysł, że twoja piosenka potrzebuje szeregu Częstotliwości. Potrzebujesz niskich, średnich i wysokich częstotliwości i wszystkiego w pomiędzy.
Ale jak skończysz z tą pełnią?
Miejmy nadzieję, że te wskazówki dotyczące miksowania pomogą Ci pokryć więcej terenu i zakończą się szerszym i pełniejszym utworem.
1. "Stratify" twoja piosenka
Jest tam smaczne danie zwane warstwami. Polega na warstwowym chlebie, serem, mięsem i warzywami nad mieszanką jajek i mleka, która następnie schłodzić przed pieczeniem. To jest pyszne.
To jest to, co powinieneś zrobić ze swoją piosenką. Dodawać warstwy jak naczynia warstwowe.
Jacob Collier nauczył mnie tego (poprzez swoje filmy na YouTube). Posłuchaj którejkolwiek z jego piosenek, a usłyszysz wiele piosenek Jacob'a.
Więc jakikolwiek instrument nagrywasz, spróbuj dodać jego warstwę, ale rozbić go o oktawę w górę lub w dół. Albo dodać drugą część harmonii. Albo po prostu inna warstwa tej samej części. Wszystko, aby dodać warstwę z lekko Różne częstotliwości, co daje piosence większą dynamikę i pełnię.
2. Opóźnienie jest w porządku.
Niedawno odkryłem siłę opóźnienia - i jak hojne jej użycie może umieścić piosenkę w dużym pokoju.
Pewnie wiesz co to jest opóźnienie, ale na wszelki wypadek: to efekt który powtarza to, co nagrałeś w pewnych odstępach czasu. Innymi słowy, to może sprawić, że coś zabrzmi jakby było w jaskini.
To pomaga wypełnić pustą przestrzeń. Jeśli chcesz podkreślić określony instrument lub częstotliwość, opóźnienie może to zrobić.
Nie ma recepty na to, jak używać opóźnienia. To zależy od piosenka, instrument, i twoje preferencje. Więc to jest po prostu coś, co muszę się bawić. Ale na szczęście, to zabawny efekt gry. z.
3. Pan It! W Disco
Hojne panowanie to kolejna metoda, która zmieniła moją produkcję muzyczną. Świat. Czy wiedziałeś, że możesz spulchnić do 100%?! (Oczywiście, wiedziałem, że możesz to zrobić, po prostu myślałem, że to dla super specjalnych okoliczności).
To może naprawdę pomóc w rozłożeniu częstotliwości. Podstawową zasadą jest, że należy przesuwać wyższe częstotliwości dalej w lewo i w prawo. A im niższa częstotliwość, tym bliżej środka powinna być. Dla . na przykład, prawie zawsze powinieneś trzymać swój instrument basowy w górze w środku.
Ale oczywiście, możesz złamać tę zasadę, jeśli będzie pasować.
4. Nie wychylaj się.
Czasami, wysokie częstotliwości, jeśli są zbyt wyraźne, mogą maskować cała ta mieszanka. To znaczy, że możesz nie słyszeć wszystkich innych częstotliwości tak dokładnie, jak to możliwe.
Aby pomóc Ci usłyszeć każdą możliwą częstotliwość, spróbuj przytaknąć w dół wyższe częstotliwości na jednym lub kilku aparatach. Dzięki temu średnie częstotliwości będą się nieco bardziej wyróżniać, co pozwoli Ci usłyszeć bardziej zrównoważoną mieszankę.
I nie ma na to konkretnego sposobu, poza użyciem wielozakresowy EQ. Polega tylko na twoich eksperymentach, ciekawości, i uszy.
Dobre i złe przykłady
Spójrzmy teraz na kilka przykładów dobrze zmiksowanych i słabo zmiksowanych piosenek.
Wspomniałem już o Collierze. Cóż, on miesza swoją własną muzykę. I jest w tym całkiem niezły.
Oto jego piosenka "Hideaway" z nagrodzonego GRAMMY albumu "In My Room":
Słyszysz, jaki jest pełny? Jest szeroki i głęboki. To wprowadza cię do ale ma też wyższe dźwięki tańczące dookoła. W ten sposób miesza się Tor.
Sposób, w jaki Metallica miksowała ich płytę...And Justice For All jest taki, że nie miksuje się żadnego utworu (lub albumu). Nie ma nic przeciwko temu, że zespół jest bardzo utalentowany.
Ale najwyraźniej jest za tym jakaś historia. Oryginalny bas zespołu Gracz odszedł, a kiedy sprowadzili nowego basistę, oni postanowił, powiedzmy, wprowadzić go do grupy.
Podczas sesji miksowania nalegali na obniżenie basu aż do momentu, gdy był on prawie niesłyszalny.
Oto tytułowy utwór:
Słyszysz, jak ta piosenka brzmi okropnie bez basu? To brzmi jak licealny zespół garażowy, który zdecydował się na miksowanie własnej płyty nawet choć nie mieli pojęcia, co robią. Po prostu źle.
Oto inżynier miksujący, który opowiada całą historię:
Chyba rozumiesz, o co chodzi. Zwróć uwagę na to, co podstawowe częstotliwości instrumentów na torze, wyważ je podczas Proces nagrywania oraz wykorzystanie etapu miksowania w celu zrównoważenia tego wszystkiego równomiernie. więcej.
Caleb J. Murphy jest autorem tekstów i producentem z siedzibą w Austin, TX., oraz założycielem Musician With A Day Job, bloga, który pomaga muzykom w niepełnym wymiarze godzin odnieść sukces.
Tags: featuring częstotliwości mieszanie produkcja nagrywanie