[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]
Dla wielu muzyków tworzenie muzyki jest łatwe do postrzegania jako samotny pościg zbudowany wokół własnych kaprysów i pomysłów.
Ale dla większości ludzi muzyka jest jedną z najbardziej uniwersalnie jednoczących sił na świecie. Według wielu źródeł, muzyka jest czymś, co może przynieść uniesienie, zrozumienie i komfort ludziom na całym świecie w sposób, w jaki nic innego nie może.
Muzyka sprawia, że czujemy się mniej samotni, a to siła, której nie powinniśmy brać za pewnik, choć muzycy często to robią. Jeśli czujesz się niepewnie co do stanu świata lub nawet tego, co dzieje się w granicach twojego własnego życia, nie jesteś sam.
Tworzenie muzyki jest dla większości z nas satysfakcjonujące, a nawet terapeutyczne, ale umiejętność przełożenia uczucia zwątpienia i zamętu na pracę, która jest relatywna dla innych, jest czymś innym i bardzo potrzebnym Twojej publiczności.
Umiejętność muzycznego rozumienia
Co sprawia, że muzyka jest dobra? To pytanie, o którym dużo myślimy jako muzycy, a nie ma na nie ostatecznej odpowiedzi.
Ale jedną z cech, które wyróżniają niezapomnianą muzykę jest zdolność do sprawić, by widzowie czuli się zrozumiani. Kiedy słuchacz słyszy siebie w piosence, jest to potężne połączenie, którego nie można zmusić ani kupić.
Dla niektórych muzyków nic nie pobije dreszczyku emocji związanych z występowaniem na scenie przed dużym tłumem. Inni czują niepokonane poczucie radości za każdym razem, gdy tworzą nowe muzyczne pomysły z niczego. Bez względu na to, co skłania do tworzenia i dzielenia się muzyką, ważne jest, aby myśleć o tym, jak publiczność interpretuje Twoją pracę. Dobrze jest tworzyć muzykę dla siebie, jeśli nie masz ambicji, by dzielić się swoją pracą i podtrzymywać karierę. Ale dla wszystkich innych muzyków, którzy chcą dotrzeć ze swoją muzyką do innych, umiejętność muzycznego rozumienia jest kluczowa.
Zamiast pisać prace, aby zadowolić wszystkich, ta umiejętność polega na przekładanie uniwersalnych uczuć na muzykę.
Twoja rozpacz, radość, niepewność, nadzieje i lęki są wyjątkowe dla ciebie jako osoby, ale świat również odczuwa te same rzeczy. Kiedy muzyka przekłada autentyczne uczucia pisarza poprzez angażującą, zapadającą w pamięć muzykę, to właśnie wtedy forma artystyczna muzyki łączy się z innymi w potężny sposób.
Ten autentyczny wyraz można uzyskać zarówno poprzez tekst, jak i kompozycję muzyczną. Słychać to przez słuchawki przygnębionego nastolatka lub głośniki rzucające muzykę na zatłoczony klubowy parkiet taneczny. To muzyczne połączenie odczuwane przez niezliczoną ilość osób na niezliczoną ilość sposobów i jest to jedna z najlepszych rzeczy na świecie.
Przełożenie wewnętrznego i zbiorowego zamieszania na muzykę relatywną
Cierpienie jest nieuniknioną częścią życia, ale uczynienie muzyki nie do zniesienia nie pomoże ani Tobie, ani Twoim słuchaczom.
W dzisiejszych czasach istnieje ogromne zapotrzebowanie na muzykę, która autentycznie przemawia do widzów o ich wspólnych lękach i nieszczęściach, ale aby uczynić te motywy smakowitymi, muszą być one przedstawione poprzez angażującą muzykę.
Autentyczność jest najważniejsza, ale nie zrobi nic dobrego bez słuchania muzyki, by ją zaprezentować. Nie musi to oznaczać cynicznego przebierania mrocznych tematów za jasne, makowe pomysły muzyczne, ale zamiast tego podejmowania wysiłku, aby przedstawić swoje uczucia poprzez muzykę, której tak naprawdę chciałbyś posłuchać.
Uderzeniowa muzyka może być surowa, mroczna i piękna, a także wypolerowane i dostępne utwory, które z każdym słuchaniem nabierają coraz większego znaczenia.
Martwienie się o świat lub to, co się dzieje w naszym życiu, jest oczywiście niewygodnym miejscem, w którym możemy się znaleźć, ale jest to dyskomfort, który od tysięcy lat inspiruje niezliczone dzieła sztuki. Nie ma jednego właściwego sposobu na przełożenie tego rodzaju uczuć na muzykę.
Niektórzy autorzy piosenek używają znaków w swojej muzyce do wyrażenia rozpaczy, a inni przyjmują bardziej dosłowne podejście. Nawet ci, którzy odnoszą największe sukcesy na świecie, nie zawsze potrafią to zrobić dobrze, dlatego też wszyscy powinniśmy dążyć do tego, aby być gotowi do ciągłego ponoszenia porażek. To, co początkowo inspiruje Twoją muzykę, może doprowadzić do powstania piosenki, która nie będzie brzmiała tak, jak się początkowo czułeś, i to jest w porządku. Ważne jest to, czy słuchacze czują coś autentycznego i niezapomnianego, gdy słyszą Twoją pracę.
Muzyka jest potężną siłą na rzecz dobra w niepewnym świecie.
Umiejętność pisania piosenek i grania na instrumencie nie jest umiejętnością, która może dorównać umiejętnościom kształtującym świat, takim jak bystrość polityczna, wiedza naukowa i oddolna organizacja, ale muzyka może wpływać na zmiany.
Muzyka protestacyjna przychodzi na myśl, ale potencjał muzyki do inspirowania ludzi poprzez nadzieję i zrozumienie daleko wykracza poza ten ograniczony kontekst. Oznacza to, że jeśli nie jesteś zadowolony ze stanu świata, powinieneś napisać o nim muzykę.
Nie jest to łatwe, ale tłumaczenie swoich myśli i obaw o otaczający nas świat może zaowocować muzyką, która sprawi, że słuchacze poczują się mniej samotni. Najprawdopodobniej nie masz odpowiedzi, które mogłyby rozwiązać najbardziej palące problemy naszej planety, ale po prostu uznanie ich poprzez muzykę jest potężne.
Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym z siedzibą w Filadelfii.
Tags: featuring songwriting