Długotrwała gra jako samodzielnie zarządzany artysta

18 lutego 2020 r.

[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Sırmę Munyar.]

Dziś bycie samodzielnym artystą może oznaczać wiele różnych rzeczy. Jeśli masz dzień pracy lub jesteś zaangażowany w inne projekty muzyczne, masz szanse tylko na to, że od czasu do czasu zagrasz kilka koncertów. Być może masz wokół siebie zespół ludzi, którzy pomagają ci po drodze i w sumie robisz postępy.

Mimo to, niezależnie od budżetu, poziomu zaawansowania i statusu, nie można zaprzeczyć, że wszyscy możemy zrobić więcej, aby wspomóc naszą karierę jako samodzielnie zarządzanych artystów, szczególnie w tym wiek social media i streaming. Słyszymy o YouTube, Instagram i TikTok gwiazdy, które samotnie udowadniają tę teorię na co dzień, ale w przeciwieństwie do tego, co my mogą chcieć wierzyć, że to nie jest jedna jedyna rzecz, która definiuje ich historię sukcesu.

Musisz włożyć się w pracę.

Podejmowanie mądrych decyzji ma takie samo znaczenie jak czas, który poświęcasz na swoje projekt artystyczny. Jeśli poruszasz się z zamiarem i nakłaniasz siebie do myślenia poza pudełko staje się dla ciebie drugą naturą, w końcu zaczniesz widzieć biznes jako przedłużenie twojej kreatywności.

To właśnie ten punkt widzenia doprowadził mnie do postrzegania mojego własnego projektu jako startupu. towarzystwo ostatnio. Każdy startup naraża się na ryzyko pozostania w dole pieniędzy dla całe swoje istnienie, ale po przerzuceniu, każdy startup ma również potencjał by w końcu stać się uznanym biznesem. Jeśli kiedykolwiek pracowałeś w lub z jakimś startup company, pewnie już wiesz, że jest wiele prób i błędów. który idzie na wzrost. Niektóre firmy przechodzą przez lata, nie widząc i polegać na swoich inwestorach o wiele dłużej niż się spodziewano.

Patrzenie na moją karierę artysty solowego w tym świetle pomogło mi spojrzeć na wszystko z odpowiedniej perspektywy. Jak wielu innych, ja również przechodzę przez frustrujące, wręcz druzgocące chwile. Były momenty, w których czułam się całkowicie samouwielbiająca za uczynienie mojego projektu priorytetem. Trochę czasu zajęło mi uświadomienie sobie, że jest wielu ludzi biznesu, którzy czują się tak samo jak ja, kiedy inwestują wszystkie swoje oszczędności i czas w zupełnie nową firmę.

Istnieje różnica między mentalnością muzyka i biznesmena, Chociaż. Wielu muzyków popełnia błąd ciągłego brania tego samego kroki do każdego startu, ślepo wierząc, że muzyka będzie mówić sama za siebie każdy Czas. Jednak osoba z wyczuciem biznesu nie będzie miała tego samego tendencje emocjonalne: będą one miały większe szanse na szybkie zakończenie. że jeśli jakaś strategia nie idzie zgodnie z planem, to czas spróbować nowej.

Oto dobra wiadomość: jako artysta samozarządzający, nie musisz wybierać i... Wybierać. Możesz być muzykiem z pasją i umysłem zorientowanym na biznes, i zrobić to, co najlepsze z obu światów.

Linia czasowa jest wszystkim

Po pierwsze, w każdym biznesie musi być jakiś harmonogram pracy, prawda?

Nałożenie na siebie linii czasu jest kluczem do sukcesu, niezależnie od tego, na jakim poziomie jesteś. Stworzenie dedykowanego kalendarza z nadchodzącymi wydaniami, spotkaniami, wywiadami, sesjami i pokazami na żywo - krótko mówiąc, wszystko, co zasila Twój projekt, przybliży Cię o jeden krok do realizacji Twoich krótkoterminowych celów.

Podejmij wysiłek, aby zrozumieć biznes muzyczny

Nawet jeśli zdarzy Ci się znaleźć menedżera, który jest odpowiednią osobą, by pewnego dnia przenieść Twój projekt na wyższy poziom, zrozumienie podstaw i trendów w przemyśle muzycznym przyniesie Ci korzyści nie tylko podczas zarządzania sobą, ale także w każdej umowie kontraktowej, na którą będziesz patrzył w przyszłości. Wiele naszych zarobków pochodzi z pozostałości, począwszy od strumieni mistrzowskich i sprzedaży, a skończywszy na tantiemach mechanicznych i wykonawczych. Przy tak wielu usługach transmisji strumieniowej muzyki i wideo, znajomość zasad wynagradzania artystów i autorów piosenek przez każdą z platform jest ważniejsza niż kiedykolwiek.

Jeśli nawet myślenie o tych rzeczach sprawia, że boli cię głowa, odłóż na pół godziny raz w tygodniu, aby zrobić trochę badań i stopniowo internalizować nowe informacje.

Zdobądź podstawy

Istnieją pewne sprawdzone i prawdziwe metody, którymi posługuje się prawie każdy artysta. Jasne, czasami niektórzy artyści odwracają oczekiwania, rzucając album bez żadnej wskazówki - ale to nie znaczy, że nie mają planu wydawniczego na ten cykl płyt.

Ustalenie podstaw, czy chodzi o strategie w mediach społecznościowych, czy też o to, kiedy i gdzie można grać w przedstawieniach, powinno być pierwszym krokiem przed opracowaniem własnego planu.

Rozważenie współpracy i partnerstwa

Podstawy zaprowadzą cię tylko na razie. Partnerstwo, wsparcie i nawet wciągające doświadczenia są w dzisiejszych czasach wokół nas.

Czy są jacyś artyści, z którymi możesz współpracować, a którzy nie należą do branży muzycznej? Czy możesz pozyskać inne marki, które będą wspierać Twoją własną markę? Duża czy mała, to nie ma znaczenia: zawsze istnieje wyjątkowa strategia dla każdego artysty, która czeka na znalezienie.

Bądźcie obserwatorami

Obserwowanie, jak inni artyści promują swoją muzykę, jest niezbędne do wyrzeźbienia Twojego własną drogę. Przyjrzyj się bliżej swojej społeczności muzycznej i zbadaj... kariery największych gwiazd na świecie, aby dowiedzieć się, jak udało im się dotrzeć do punkt, w którym obecnie się znajdują, zmotywuje cię do działania.

Spójrzcie na większe zdjęcie

Jeśli już zarabiasz na życie w przemyśle muzycznym lub w świecie sztuk wizualnych, Twoim największym atutem jest połączenie kropki pomiędzy wszystkim, co robisz w swojej karierze.

Ja może być kuszący oddzielać twój artystycznego projekt od reszty twój życia i robić mię twój sanktuarium, ale szuka out sposobności które pośrednio czerpią korzyści twój artystyczny projekt może także upełnomocniać ciebie w więcej sposobach niż jeden. Niedawno uruchomiłem kurs w internetowej szkole muzycznej Soundfly, zatytułowany Modern Pop Vocal Production, a jednym z głównych powodów, dla których byłem tak podekscytowany tym kursem był fakt, że wiedziałem, że mogę pokazać przykłady z moich własnych piosenek.

Teraz, każdy uczeń, który się zapisuje, słyszy moją oryginalną muzykę. Być może nie jest to tradycyjna taktyka promocyjna, ale na dłuższą metę jest ona korzystna.

Poświęć się grze w długą grę.

Pamiętaj: artyści, o których słyszysz tylko raz i nigdy więcej nie są tymi, którzy wrzucają wszystkie swoje jajka do jednego koszyka i poddają się, gdy wyniki nie spełniają ich oczekiwań.

Jeśli jesteś pasjonatem swojej sztuki, nieuchronnie będziesz miał chwile niechęci i rozczarowań. Bycie przygotowanym na te chwile i przypominanie sobie, że jesteś w tym nie tylko na jeden cykl albumowy, ale na całe życie, pomoże Ci zobaczyć wielki obraz. Trendy zawsze będą się zmieniać, ale w tej branży jest miejsce dla tych, którzy pozostają wierni sobie i poświęcają się grze w długie gry.


SIRMA jest niezależną piosenkarką, autorką tekstów i producentką. Jest twórcą kursu Modern Pop Vocal Production na Soundfly oraz absolwentką Berklee College of Music.

Tags: featuring harmonogram wydawniczy samodzielnie zarządzana zarządzanie sobą zespół oś czasu