Dlaczego muzycy powinni zapomnieć o liczbach i skupić się na tworzeniu wspaniałej muzyki w 2020 r.

3 lutego 2020 r.

[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]

Jeszcze zanim muzyka zaczęła przechodzić na cyfrowe formaty odsłuchowe, liczby zawsze były dużą częścią oceny wartości singli i albumów poprzez listy przebojów, sprzedaż płyt i liczbę fanów, którzy wbijali się do miejsc, aby zobaczyć swoich ulubionych artystów. Ale w 2020 roku liczby związane z muzyką są stale wokół nas. 

Od ilości strumieni, które pojedynczy dostaje do mediów społecznościowych lubi i podąża za licznikami odsłon na YouTube i Vimeo, fani muzyki są stale oblegani danymi przeznaczonymi do pomiaru trakcji muzycznej, podobnie jak muzycy. Choć jest rzeczą naturalną, że chcesz, aby Twoja muzyka odniosła sukces i była bliska, ciągła uwaga poświęcana liczbom, aby zobaczyć, czy tak się dzieje, czy nie, pozwalająca statystykom związanym z Twoją muzyką wpłynąć na Twoją pewność siebie lub kreatywność jest jedną z najgorszych rzeczy, jakie możesz zrobić w swojej muzycznej karierze.

Dlaczego Numbers Can't Reflect Your Value as a Musician?

Słuchacze często szukają numerów, aby wybrać muzykę do słuchania i zmierzyć sukces artysty. "Jeśli piosenka ma wiele strumieni, to musi być dobra", mówi konwencjonalne myślenie. Ale kiedy muzycy zbyt wiele wkładają w liczby związane z ich własną muzyką, może to ograniczać ich kreatywność, wprowadzać negatywy w ich kariery i odwracać uwagę od ich muzyki. 

Ponieważ liczby w muzyce mogą być łatwo interpretowane jako wskaźniki statusu, wielu muzyków oplata się niekończącymi się poszukiwaniami, które mają na celu wzmocnienie ich pozycji w mediach strumieniowych i społecznościowych. To właśnie tutaj szczere pragnienie dzielenia się muzyką z ludźmi może przekształcić się w niezadowalającą grę punktów, w której definicja sukcesu twórczego jest zawężona do tego, czy liczby idą w górę, czy nie. Jest to przeciwieństwo tworzenia autentycznej, znaczącej muzyki, na której powinno się skupić uwagę jako muzyk.

Strumienie, sprzedaż albumów, i Instagram lubi nie może powiedzieć, że Twoja wartość i potencjał jako muzyka, (lub osoby w ogóle w tej sprawie). Powinieneś koniecznie starać się dotrzeć do jak największej liczby ludzi, jeśli to jest twój cel jako muzyka. Ale wiara w to, że dana piosenka ma wartość, ponieważ jest dużo przesyłana (lub że inna ma mniej, bo nie jest) nie ma sensu. Niezliczone czynniki związane z człowiekiem, takie jak Twoja wyjątkowa baza fanów i sposób, w jaki promujecie swoją muzykę, a także rzeczy, na które nie macie wpływu, takie jak algorytmy i trendy, zazwyczaj decydują o tym, czy publiczność zatrzyma się na nowej muzyce, czy nie.

W muzyce można by zrobić wszystko dobrze i nadal nie odnieść sukcesu w zakresie generowania danych, które pokazują dużą liczbę osób wchodzących w interakcję z Twoją muzyką. Jeśli puszczasz muzykę, a niewielu ludzi jej słucha, to jesteś w kategorii, do której należy większość muzyków. Niedawno wydany singiel może być najlepszą piosenką, jaką kiedykolwiek stworzyłeś, niezależnie od tego, czy słuchają go miliony ludzi, czy kilku przyjaciół w Twoim rodzinnym mieście. Konwencjonalny sukces w muzyce jest w porządku, ale mierzenie go wyłącznie liczbami sprawi, że Twoja muzyka będzie w gorszej sytuacji.

Niech Twoje twórcze decyzje kształtują Twoją muzykę bardziej niż liczby.

W karierze muzycznej, jest akt tworzenia muzyki, a potem wszystko inne. Zwracanie uwagi na statystyki związane z muzyką jest nieuniknione w 2020 roku, ale absolutnie najlepszą rzeczą, jaką muzycy mogą zrobić w swojej karierze, jest przeniesienie swoich obsesji na temat liczby muzyków, aby skupić się na tworzeniu najlepszej muzyki, jaką mogą. Pozwalając swojej kreatywności, talentowi i wytrwałości kształtować swoją muzykę bardziej niż presji na sukces, będziesz miał największe szanse na tworzenie muzyki, która autentycznie łączy się z ludźmi. Pełne oczyszczenie procesu tworzenia muzyki z powierzchownych oczekiwań i bagażu nie jest czymś, do czego nigdy nie będziesz w stanie się całkowicie zabrać, ale nieustanne skupianie się na kreatywnych zaletach swojej pracy pomoże Ci przywrócić zdrowe, prawdziwe miejsce.

Muzyka jest teraz bardziej konkurencyjna niż kiedykolwiek, co oznacza, że artyści, którzy są w stanie wyprodukować coś naprawdę interesującego i wyjątkowego, są w stanie najlepiej połączyć się z publicznością. Tworzenie świetnej muzyki nie jest łatwe, a większość z nas będzie musiała poświęcić cały czas i kreatywną energię, aby wyjść z ciekawymi pomysłami. 

Opłakiwanie niskiej jakości transmisji liczy się lub próby ukształtowania nowej muzyki wokół starych, dobrze wykonanych utworów sprawią, że Twoje życie twórcze będzie o wiele trudniejsze jako muzyka. 

Równowaga pomiędzy chęcią osiągnięcia konwencjonalnego sukcesu a kreatywnym nastawieniem jest czymś trudnym do znalezienia i dla nas wszystkich będzie wyglądać inaczej. Ale pierwszym krokiem do jej odnalezienia jest zastanowienie się, skąd biorą się kreatywne wybory, których dokonujesz w swojej praktyce pisania piosenek. Jeśli jesteś bardziej zmotywowany tworzeniem muzyki, która podnosi Twoje kwalifikacje, niż chęcią tworzenia wspaniałej muzyki, nadszedł czas, aby ponownie przemyśleć swoje priorytety.


Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym.

Tags: featuring playcount streaming