Ten artykuł został napisany przez Willa Marshalla i pierwotnie pojawił się na Flypaper, Soundfly Blogu. ]
Każdy odnoszący sukcesy pisarz/artysta ma swoje własne, unikalne podejście lub podejście do przepływu pracy. Chociaż nie ma jednego właściwego sposobu, aby poradzić sobie z własnym tokiem pracy, celem powinno być stworzenie spójnego procesu, który pomoże Ci skończyć piosenki w sposób, z którego będziesz zadowolony, bez wyrywania włosów.
Co to jest "przepływ pracy"?
Przepływ pracy, zasadniczo, jest o:
- Jakie rzeczy robisz, i
- W porządku, w którym je robisz.
Twój workflow jest nadrzędną strukturą Twojego kompozycji proces, ramy wspierające zarządzanie czasem oraz sposób budowania zaufanie do twojego procesu. Pomaga w przełamaniu twojego pisania piosenek do mniejszych zadań, uszeregować je pod względem ważności i skupić się na każdym z nich po kolei.
Więc jak wygląda dobry przepływ pracy?
Jest skupiony. Większe cele są podzielone na mniejsze zadania, co pozwala nam skupić się na jednej rzeczy na raz. Na przykład, zadanie takie jak "Wymyśl trzy pomysły na melodię wiersza" jest konkretne, zdefiniowany w zakresie i może być stosunkowo łatwo osiągnięty.
To jest zorganizowane. Wiesz nad czym pracujesz w każdej chwili. Pisanie piosenek jest tak skomplikowane, wielowymiarowe. że łatwo jest się zgubić lub stracić czas na pracę nie osiągając wiele.
To jest w porządku. Niektóre zadania muszą być wykonane przed innymi zadaniami. To dobra zasada, żeby zacząć od Zadania z dużym obrazem i powoli pracuj aż do najdrobniejszych szczegółów, więc nie marnujesz czasu na niesamowity dźwięk padu, który kończysz. na wyrzucenie.
Doskonałym przykładem efektywnego przebiegu pracy są kompozytorzy filmowi. Film kompozytorzy często rozpoczynają od prostego szkicowania początkowych tematów lub nastrojów za pomocą jednego instrumentu. Następnie, mogą nagrać demo używając uczciwie podstawowe dźwięki orkiestrowe, aby uzyskać informację zwrotną od reżysera. Tylko raz rzeczy są skończone, czy zarezerwują orkiestrę i nagrają rzecz. z wykonawcami na żywo, ponieważ byłoby to kosztowne fiasko, gdyby skoczyli prawo do etapu nagrywania lub mieszania bez konieczności podpisywania się na Najpierw pomysły.
Znaczenie szkicu
Nie możemy przecenić znaczenia rozwoju przepływu pracy, który pozwala na szkicowanie, lub eksperymentowanie, aby znaleźć i rozwijać ciekawe pomysły na piosenki. Innym sposobem, aby to ująć, jest zachowanie elastyczności na początku.
Dobrą analogią jest malowanie. Malowanie to czasochłonny proces, ale szkicowanie ołówkiem lub węglem drzewnym jest szybkie i łatwe do zmiany. To jest dlaczego malarze zazwyczaj spędzają dużo czasu na szkicowaniu różnych pomysłów. przed nałożeniem jakiejkolwiek farby na płótno.
Podobnie, podczas opracowywania części, nierzadko zdarza się przetestować kilka różnych pomysłów i bawić się wariacjami na temat tych pomysłów, dopóki znajdziesz odpowiednią. Jeśli pracujesz z prostymi i ograniczonymi narzędziami - pianino + papier, głos + gitara, DAW + odgłosy akcji - to jest ładne Jasne. Pozwala to na szybkie wypróbowanie kilku pomysłów, zatrzymując te dobre i wyrzucając wszystko inne. Kiedy już zaczniesz przywiązując się do szczegółów, tracisz elastyczność.
Doskonałym przykładem szkicowania w działaniu może być sposób podejścia bębny w torze. Możesz spędzić godziny na starannie dopracowanym i wymieszanym partia bębna wcześnie, ale potem raczej nie będziesz chciał go zmienić później nawet jeśli okaże się to złe dla piosenki. Zamiast tego, jeśli użyjesz Próbnik napędzany przez MIDI lub odgłosy akcji, można uzyskać ogólny nastrój, który jest idąc po i przechodząc do następnej części - wracając by wymienić bębny później, kiedy cały kawałek się skończy.
Przechwytywanie Twoich pomysłów
W tych wczesnych fazach twojej pracy, możesz się upewnić, że masz kilka sposobów, by szybko uchwycić swoje podstawowe idee. Jest kilka wspólnych podejść stosowanych przez kompozytorów i kompozytorów, w tym:
- Notatki głosowe lub rejestratory
- Pedały pętlowe
- Tablice akordów
- Arkusze liryczne
- Arkusze ołowiane
- Muzyka arkuszowa
- Gitara TAB
- Ocena graficzna
- MIDI
- Demo
Nie będziemy cię uczyć, jak wypisywać pełne notatki w tym ale warto znać niektóre z opcji. Największa Zalety pracy z papierem i długopisem lub szybkiego i brudnego nagrania jest to, że można śledzić muzyczne pomysły bez konieczności programowania w swoim DAW. To sprawia, że pomysły są bardziej płynne, zanim zaangażujesz się w oni.
Rozwińmy te pomysły trochę dalej.
Notatki głosowe i pedały pętli
Michael Jackson słynnie napisał wiele z jego piosenek, śpiewając różne części do jego piosenek, jedna po drugiej do różnych graczy, z którymi pracował. Na pewno nie musisz śpiewasz swoje partie, ale szybko nagrywasz pomysł w telefonie albo nagrywarka może być świetnym sposobem na uchwycenie pierwszych pomysłów, zanim zabierając ich do DAW.
Po raz kolejny, jesteśmy wielkimi fanami odkrywania i szkicowania pomysłów przed otwarciem komputera, kiedy tylko jest to możliwe.
Karty akordów
Wykresy akordów to szybkie, uproszczone schematy akordów w pieśni, które można szybko napisać ręcznie. Są poręcznym sposobem na utrzymanie kawałek akordów w twojej piosence, szczególnie gdy piszesz progresji na pianinie lub gitarze.
Nie oferują zbyt wielu szczegółów, ale jako szybki sposób na notowanie rzeczy, są bardzo poręczne. Są również domyślnym zapisem dla większości zespołów, ponieważ szybko komunikują większość tego, co zespół potrzebuje do grania.
Lyric Arkusze
Arkusze liryczne są w zasadzie tylko wykresami akordów napisanymi nad tekstami. Są one niezwykle użyteczne, ponieważ można szybko dopasować Teksty i akordy, i może łatwo nauczyć się struktury piosenki.
Teksty i akordy są wspaniałym połączeniem, ale nie ma prawdziwego... wskazanie, jak piosenka brzmi w czasie. To tam jest bardziej kompletny notacja ma przewagę.
Arkusz Muzyka i arkusze wiodące
Muzyka arkuszowa jest "standardową" formą zapisu - wszechobecna w muzyce klasycznej, ale nie stosowana powszechnie w produkcji popularnej Przepływy. Jest bardzo szczegółowy i może przenosić części bardzo precyzyjnie, ale jest powolny w pisaniu, wymaga specjalnego oprogramowania lub rozległej praktyki, aby pisać ręcznie.
Arkusze ołowiane to kombinacja arkuszy nutowych, akordów wykresy i teksty piosenek - hybryda wszystkich notacji, na które patrzyliśmy, więc Daleko. Są powszechnie używane w fałszywych książkach jazzowych i są super wygodne. sposób komunikowania struktury, tekstu, harmonii i melodii Tor. Melodia jest napisana jako pojedyncza linia nutowa z symbole akordów powyżej i słowa piosenek poniżej.
Format ten jest dość łatwy do napisania, niezwykle łatwy do odczytania i komunikuje większość ważnych elementów piosenki. Nawet jeśli tego nie zrobisz. inwestować dużo czasu w arkusze muzyczne, ucząc się na tyle dużo, by móc czytać górną linię. będzie super użyteczny!
Produkcja Demo / MIDI
Większość producentów takich jak my jest prawdopodobnie dość przyzwyczajona do zwracania się do DAW i nie ma w tym nic złego, dopóki nie zgubisz się w jego technicznych możliwościach. Nagrywanie a demo, lub szorstka wersja utworu w Twoim DAW, z zaprogramowanym MIDI i Szybkie nagrania instrumentalne, to świetny sposób na poznanie Twojego piosenka bez konieczności inwestowania czasu w produkcję.
Czy opierasz się na MIDI, czy po prostu nagrywasz wszystko w, demo nagranie to szybkie i brudne nagranie instrumentu lub wokalu część, w zasadzie jako posiadacz miejsca - bez szczególnej uwagi w odniesieniu do wydajności lub jakości nagrania.
Byłbyś zdumiony, ile demo możesz znaleźć online!
W podsumowaniu
Wejście w nawyk pracy nad pomysłami za pomocą pióra i papieru może znacznie ułatwić spędzenie większej ilości czasu w fazie koncepcyjnej pisania.
Nawet te różne formy zapisu są mniej lub bardziej płynne niż wzajemnie: wykresy akordów są prawie jednorazowe, podczas gdy pełna czołówka jazzowa arkusz ma sens tylko dla gotowego kawałka. Powoli odchodząc od prostsze, łatwiejsze formy zapisu do pełnego zapisu pomagają powoli utwardzając piosenkę, zachowując przy tym płynność tak długo, jak to możliwe.
Jaka forma zapisu jest twoim zdaniem najlepsza?
Will Marshall jest piosenkarzem, kompozytorem, producentem, pianistą, syntezatorem, inżynierem i pedagogiem. Will tworzył dla takich artystów jak nominowany do Oscara kompozytor filmowy Nicholas Britell, nominowany do Grammy muzyk jazzowy Patrick Gleeson, wokalista R&B Vudajé, kompozytor eksperymentalny Augur Duende, oraz dla zespołów elektronicznych Ill Gates, Freq Nasty i Fungineers.
Tagi: wykresy akordów produkcja demo notacja pisanie piosenek teoria