[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]
Ten artykuł jest Częścią 2 w serii zatytułowanej wokół tworzenie trwałej kariery muzycznej. Sprawdź Część 1 tutaj.
Jeśli jesteś poważnym muzykiem, to już wiesz, jakie to trudne. Niewiarygodna konkurencja, coraz bardziej zaabsorbowana z dnia na dzień publiczność, a także klimat w przemyśle muzycznym, który sprawia, że dla wielu osób zarabianie pieniędzy, a nawet po prostu łamanie się, jest niezwykle trudne. Nic dziwnego, że tak wielu z nas zrezygnowało.
Powiedziałem to już wcześniej i powiem to jeszcze raz: Muzyka jest twórczym pościgiem, w którym można zrobić wszystko dobrze i nadal zawodzić. Możesz mieć niesamowitą muzykę, która jest wszechstronnie i energicznie promowana, ale nie oznacza to, że ludzie będą się o nią troszczyć lub poświęcać jej czas na słuchanie. Jeśli zawęziłeś swoje wyobrażenie o sukcesie muzycznym do kwoty dolara, pewnej liczby strumieni lub przynależności do wytwórni płytowej, jest duża szansa, że nigdy nie zobaczysz siebie jako muzycznego sukcesu.
Nie zrozum mnie źle. Cele w muzyce są niezbędne, aby poprowadzić nas do przodu i doprowadzić do miejsca, w którym tworzymy w pełnym zakresie naszych możliwości. Ale zamiast wiązać nasze nadzieje i zdolność do długoterminowego tworzenia muzyki z konwencjonalnymi sukcesami, musimy kopać głębiej i szukać bardziej niezawodnego motywatora.
Co kochasz w robieniu muzyki?
Aby zbudować trwałą, satysfakcjonującą karierę, bez względu na to, co dzieje się z naszą muzyką, musimy zastanowić się, dlaczego zaczęliśmy ją robić. Ten sam dreszczyk emocji, który czułeś ucząc się swojego instrumentu lub grając na scenie po raz pierwszy, to energia, którą musisz nieustannie wykorzystywać, aby prowadzić zrównoważoną karierę już dziś. To jest właśnie to, co sprawia, że tworzenie i granie jest zabawne i ludzkie, a im bardziej je ogarniasz, tym szczęśliwszy będziesz w swojej karierze.
Dla większości z nas pasja muzyczna jest prosta, bezgraniczna i nietrudno dostępna, gdy udostępniamy się, by jej doświadczyć. To wszystko inne, co dzieje się w naszej karierze, jest problemem. Może to być ambicja odnoszenia konwencjonalnych sukcesów i wysysający duszę bagaż oczekiwań, który często się z tym wiąże, albo trudne realia tego, ile kosztuje tworzenie muzyki i jak mało kosztuje.
Dla innych muzyków, niemuzyczna praca ich kariery stawia niewidoczną barierę, która utrudnia dostęp do tego, co kochają w tworzeniu muzyki. Na przykład trasy koncertowe typu "zrób to sam" mogą być bardzo satysfakcjonujące, ale praca niemuzyczna potrzebna do jej wykonania i związany z nią stres mogą wypalić muzyków, jeśli nie jest wykonywana w sposób zrównoważony.
Oto historia dla wielu z nas:
Odkrywamy miłość do tworzenia muzyki i chcemy, aby stała się ona główną częścią naszego życia.
Poważne kariery powstają w miarę jak nasze hobby przeradza się w pełne pasji dążenia.
Wydajemy muzykę, koncerty książkowe i trasy koncertowe, stale poszukując możliwości dla naszej pracy.
Gdzieś wzdłuż linii, pierwsza część historii gubi się w mieszance rzeczy. Oczywiście, intelektualnie znamy naszą pasję tworzenia i grania, która doprowadziła nas tam, gdzie jesteśmy teraz, ale przez większość czasu czujemy się jak odległe wspomnienie, a nie coś, z czym mamy kontakt w naszym codziennym życiu muzycznym.
To niebezpieczne miejsce, ale wielu z nas się tu znalazło.
Jak priorytetowo potraktować pasję w muzyce
Znalezienie drogi powrotnej do rzeczy, które napędzają nas w muzyce, jest ważne nie tylko dla wykonywania świetnej pracy, ale dla możliwości pracy w ogóle. Pasja napędza każdego z nas w inny sposób, a naszym zadaniem jest dowiedzieć się jak to zrobić.
Dobra wiadomość jest taka, że możemy to zrobić, zachowując nasze ambicje zawodowe. Niezbyt dobrą wiadomością jest to, że kontakt z tym, co nas napędza może być trudny, a jest to coś, co będziemy musieli robić w kółko tak długo, jak długo będziemy chcieli nadal tworzyć muzykę.
Dla mnie jest to tak proste, jak skupienie się na robieniu tego, co lubię najbardziej w muzyce, ale w taki sposób, że na chwilę porzucam oczekiwania i cele. Nowy utwór nie może być naprawdę nowy, jeśli jest napisany z zamiarem odzwierciedlenia sukcesu innego, więc okazuje się, że to ćwiczenie jest pomocne na wielu frontach.
Staram się myśleć o dzieciaku, który był w liceum i właśnie nauczył się grać na gitarze i chętnie pisał piosenki. Jeśli mogę ogarnąć to poczucie szczerej ciekawości, mogę zrobić wszystko, niezależnie od tego, co dzieje się w mojej karierze. Każda piosenka to nowy początek.
To, jak wygląda ponowne odkrywanie muzycznej pasji, będzie dla Ciebie innym procesem, ale podstawy są takie same. Przemysł muzyczny jest brutalny, ale tworzenie muzyki jest wspaniałe. To proste stwierdzenie, a wcielenie go w swoje złożone życie muzyczne jest najlepszą szansą na podtrzymanie kariery.
Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym.