3 Błędy w miksowaniu wokalu (które popełniają artyści DIY)

27 kwietnia 2020 r.

[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Roba Mayzesa.] Aby dowiedzieć się więcej na temat miksowania, sprawdź nasz ostatni odcinek #MusicMadeMe Podcast z producentem/inżynierem/mieszalnikiem Dom Morley! ]

Miksowanie ma kluczowe znaczenie dla uzyskania profesjonalnego brzmienia wokalu, ale łatwo go zepsuć. Kiedy po raz pierwszy zaczynasz miksować, wokal jest jedną z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia.

W tym artykule pokażę wam trzy najczęstsze błędy w miksowaniu wokali.

Więc jeśli chcesz uniknąć katastrofy mixu, upewnij się, że unikasz tych powszechnych problemów!

Błąd #1 - Ustawienie zbyt niskiego poziomu głośności

To jest sprawa numer jeden, którą widzę w TON-ie pierwszych kilku mixów ludzi. Wszystko brzmi całkiem nieźle, ale wokale są absolutnie pogrzebane pod wszystkim innym w tym miksie!

Ten błąd jest szczególnie częsty, gdy wokalista również miksuje piosenkę.

Bądźmy szczerzy, to straszne stawiać się tam na zewnątrz! Wokale są zazwyczaj najbardziej wrażliwym, ludzkim elementem całej mieszanki. Co może być przerażające dla śpiewaków! Ale też dlatego chcesz, żeby twój wokal był krystalicznie czysty.

Mając to na uwadze, musisz umieścić swój wokal na początku i na środku, nawet jeśli jest to trochę przerażające.

Dobrym sposobem na upewnienie się, że Twój wokal jest na dobrym poziomie jest sprawdzenie Twojego miksu z profesjonalistą. ścieżka referencyjna.

Usłyszenie, jak głośny jest wokal na profesjonalnym utworze, złagodzi wszelkie obawy o zwiększenie głośności własnego wokalu.

Im więcej to robisz, tym bardziej instynktownie umieszczasz swój wokal na odpowiednim poziomie w swoim miksie.

Błąd #2 - Agresywny EQ

Drugim błędem jest zbyt agresywne stosowanie EQ.

Kiedy słyszysz swój własny śpiew, to może być super jarring. Większość ludzi nienawidzi słyszeć siebie nagranego, bo to nie jest sposób, w jaki słyszymy siebie w głowie.

Wiele razy ludzie chwytają EQ i szaleją próbując "naprawić" swój wokal przez dodanie tony cięć i boostów.

Chodzi o to, że...

Nasze uszy są bardzo, bardzo przyzwyczajone do słyszenia głosów innych ludzi. Ogromne zmiany są dla nas natychmiast zauważalne i sprawiają, że wokal brzmi fałszywie lub po prostu źle.

Pracując z wokalem, chcesz się ochłodzić i przyjąć obiektywne podejście.

Zanim sięgniesz po swój korektor, poczuj się komfortowo z tym, że Twój wokal może nie brzmieć "dobrze" dla Ciebie. Ale to, że nie jest tym, czego się spodziewałeś, nie oznacza, że brzmi źle!

Skup się na obiektywnych kwestiach, takich jak dziwny ton pokoju, boksowanie czy dzwonienie.

Skupiając się na złych dźwiękach, które można właściwie kontrolować, otrzymujemy naturalny i przyjemny wokal.

Błąd #3 - Zbyt dużo pogłosu

Wiele nowych mikserów nie ma tony doświadczenia z pogłosem i będzie z nim trochę za burtę. Zwłaszcza na wokalu.

Jeśli twój gatunek nie wymaga super atmosferycznych melodii, zbyt dużo pogłosu może sprawić, że miks będzie brzmiał amatorsko lub nudno.

Wiele współczesnych piosenek pop/rock/folkowych stawia na znacznie bardziej suche brzmienie wokalu niż stare nagrania.

Kiedy zastosujesz pogłos do swojego wokalu, postaraj się go dodać na tyle, aby zacząć go słyszeć, a następnie cofnij go tylko jednym dotknięciem.

Jeśli wyciszysz i zdezaktywujesz swój pogłos, powinieneś jeszcze usłyszeć ogromną różnicę w przestrzeni swojego wokalu, ale pogłos nie będzie tak bardzo rozpraszał i odbierał Ci występy wokalne.

Jeśli nadal czujesz, że brakuje ci większego, lub więcej, dźwięku z tego świata, spróbuj opóźnić.

Podsumowanie

Unikając tych częstych pułapek, będziesz o jeden krok bliżej do stworzenia swojego kolejnego najlepszego toru.

Pamiętaj o tych wskazówkach przy następnym miksie wokalnym, a będziesz z łatwością miksował fantastyczne wokale!


Rob Mayzes jest producentem, inżynierem dźwięku i założycielem Musician On a Mission, strony poświęconej dostarczaniu cennych wskazówek na temat nagrywania w domowych studiach.

Tags: featuring mieszanie produkcja wokale