Ten artykuł został napisany przez Sırmę Munyar. Jest to najnowszy z trwającej serii Life During Quarantine. ]
Jeśli jesteś autorem piosenek lub artystą, który regularnie pisze w kooperacji z innymi, czas pandemii, przez który wszyscy razem przechodzimy, może być dla Ciebie szczególnie trudny. Oczywiście, nadal możesz pisać samodzielnie, ale jak pisać, kiedy nawet nie wychodzisz, a życie nie jest takie samo jak dawniej?
Czujemy się tak, jakbyśmy mieli teraz cały czas na świecie, ale łatwiej jest powiedzieć niż zrobić, aby pozostać produktywnym i zmotywowanym. Wielu artystów skupia się na pozostaniu aktywnym w sieci, co może sprawić, że będziesz czuł, że powinieneś zrobić to samo. Wygląda to tak łatwo, prawda? Jak mogą się ekscytować przyszłością swoich projektów, kiedy wszystko jest bardziej nieprzewidywalne niż kiedykolwiek?
Przechodzenie przez blokadę pisarską w takim czasie jest całkowicie zrozumiałe. Potrzeba przestrzeni i czasu na regenerację powinna być twoim priorytetem.
Wciąż jednak uważam, że zachowanie równowagi pomiędzy tworzeniem i uczeniem się każdego dnia utrzymuje moje wahania nastroju na dystans. Być może nie jest to rozwiązanie uniwersalne, ale osobiście, kiedy nie mam ochoty tworzyć, lubię uczyć się o tym, jak inni tworzą. Lubię próbować nowych podejść do pisania, eksperymentować z nowymi dźwiękami i wciąż poszerzać swój zestaw umiejętności, nawet gdy mój poziom inspiracji jest niski.
Jestem teraz na etapie, na którym mogę pisać, nagrywać, produkować, miksować i doskonalić moją muzykę na własną rękę, w zaciszu mojego domu. Nie ma oczywiście żadnych ograniczeń co do tego, jak daleko mogę się posunąć: w muzyce nauka nigdy się nie kończy. Ale ostatnio nastąpił przełom, który pomógł mi pokonać wewnętrzny opór, z którym walczyłam przez długi czas. Doszedłem do wniosku, że w przeszłości technologia muzyczna była dla mnie ekscytująca, ale jednocześnie zniechęcająca. Teraz, wydaje mi się to po prostu ekscytujące.
Lekcją, którą z tego wyciągnąłem, jest fakt, że wysiłek, aby dowiedzieć się czegoś lub dwóch o produkcji muzycznej, nigdy nie jest stratą czasu w naszej pracy. I owszem, dotyczy to nawet muzyków indie folk i country, którzy mogą nie mieć absolutnie żadnego zainteresowania uprawianiem muzyki elektronicznej.
Poza tym - zajrzenie na kurs online z teorii muzyki lub obejrzenie tutoriali o miksowaniu może zainspirować Cię do spojrzenia na Twoją muzykę w nowym świetle.
Przekonany, ale nie wiesz od czego zacząć? Oto przewodnik, który pomoże Ci stworzyć własny plan rozbudowy zestawu umiejętności.
1. Spróbuj jednego z tych DAW na 90 dni.
Jeśli jesteś właścicielem komputera Apple lub iPada, GarageBand nie jest złym miejscem do rozpoczęcia. To było wystarczająco dobre dla Grimesa, aby zrobić swój pierwszy album, i istnieje kilka profesjonalnych muzyków, którzy nadal zależą od niego.
Ale jeśli jesteś gotów bardziej poważnie traktować produkcję muzyczną, masz szczęście: teraz możesz spróbować Logic Pro X i Ableton Live 10 przez 90 dni za darmo! Istnieje wiele innych opcji, ale dla tych, którzy szukają profesjonalnego programu, który jest również przyjazny dla użytkownika, Logic i Live będzie moją najlepszą rekomendacją.
2. Sprawdź te darmowe kursy muzyczne online.
Szkoła muzyczna online Soundfly oferuje wspaniałą kolekcję bezpłatnych kursów. To tylko kilka z moich ulubionych:
- Każdy dźwięk wystarczyktóra jest dwudaniową serią o przekształceniu prawie każdego znalezionego dźwięku w instrument muzyczny w Ableton Live.
- Teoria dla producentówdla każdego, kto nie ma formalnego wykształcenia muzycznego.
- Syntetyki demistyfikująceJeśli jesteś zainteresowany poznaniem specyfiki każdego standardowego parametru, znajdziesz go w większości syntezatorów.
- Demo Recording 101, który obejmuje podstawy małej aranżacji i oprzyrządowania, które mogą pasować do różnych gatunków.
3. Dodaj ten inspirujący podcast muzyczny do swojej rutyny
Song Exploder to mój ulubiony podcast muzyczny, ręce w dół. Słuchanie takich artystów jak Lorde, Björk i ostatnio FKA Twigs, rozkładając swoje piosenki kawałek po kawałku i wyjaśniając szczegółowo ich proces twórczy, odmładza mnie.
4. Śledź ten skoncentrowany na tworzeniu muzyki kanał Twitch, na którym codziennie zamieszczane są treści
Splice uruchomił niedawno swój kanał Twitch, który jest dedykowany do transmisji na żywo tutoriali, Q&As i podziałów piosenek. Odbywają się one codziennie o 17:00 EST i obecnie goszczą takie serie jak Artist Streams, Weekly Rhythm z Nickiem Chenem i Level Up z 343 Labs.
5. Miej oko na darmowe wirtualne instrumenty i efekty dźwiękowe
Możesz posiadać Native Instruments' Komplete Start, Mikro Prism, Supercharger i Guitar Rig 5 Player za darmo! Na początku mogą wydawać się nieco skomplikowane dla początkujących, ale na szczęście są one wyposażone w kilka naprawdę niesamowitych ustawień, które pomogą Ci zacząć.
Co do bycia na bieżąco z darmowymi wtyczkami i okresami sprzedaży w ogóle, Plugin Boutique jest moim zajęciem. Nie jestem wielkim fanem tłoku w mojej bibliotece: czasami zobaczenie wszystkich opcji może zrobić więcej szkody niż pożytku, kiedy wszystko, co chcę zrobić, to szkicować nową piosenkę. Jednak zawsze przychodzi taki moment, w którym szukam czegoś konkretnego, albo po prostu chcę znaleźć nową zabawkę do projektowania nowych dźwięków. Czysty i dobrze zorganizowany układ Plugin Boutique (nie wspominając o ich programie nagród) pomaga ton w tych chwilach.
6. Czytaj dalej
Blog Splice posiada całą sekcję poświęconą poradom i samouczkom. Flypaper regularnie publikuje pomocne artykuły o pisaniu piosenek, produkcji muzycznej oraz wszelkie informacje, które niezależny muzyk może uznać za przydatne.
Znajduję również subskrypcję newsletterów moich ulubionych firm, takich jak Universal Audio, iZotope i Waves, by wymienić tylko kilka z nich. Wszystkie one utrzymują swoich klientów w zaangażowaniu i informują o nich, wysyłając ekskluzywne wiadomości, wywiady, a nawet własne tutoriale.
SIRMA jest niezależną piosenkarką, autorką tekstów i producentką. Jest twórcą kursu Modern Pop Vocal Production na Soundfly oraz absolwentką Berklee College of Music.