[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Gary'ego Gray'a. ]
Istnieje kategoria sprzętu dla właściciela studia domowego, którą nazywam "Smoke & Mirror Gear".
Przez "Smoke & Mirror Gear" rozumiem sprzęt, który może być drogi dla właściciela studia domowego i imponujący dla przeciętnego potencjalnego klienta. Drogie mogą zawierać ceny tak wysokie jak $12,000 za mikrofon lampowy lub do $100,000 za tablicę mikserską, która pasuje do domowego studia.
W tradycyjnym sensie termin "Dym i lustra" oznacza coś, co jest iluzją, czymś, co wydaje się być dużo bardziej wartościowe niż jest w rzeczywistości.
Jak Państwo odkryją, termin "Smoke & Mirrors" w tym artykule oznacza w szczególności "każdy sprzęt lub element w studio, który jest postrzegany przez potencjalnego klienta (słusznie lub niesłusznie) w celu przekazania profesjonalizmu i kompetencji". Zobaczysz, jak podjęcie decyzji o zakupie "Smoke & Mirror Gear" jest dobrą decyzją dla Ciebie, a także jak decyzja "Go" lub "No" wyznacza cienką granicę pomiędzy tym, co jest potrzebne, a tym, co jest pożądane - zarówno przez właściciela studia domowego, jak i potencjalnego klienta.
W tym artykule, termin "Smoke & Mirror Gear" również rysuje cienką linię (lub nie tak cienką) między tym, co jest sprawiedliwe i co jest zgrywanie - między producentem lub sprzedawcą i właścicielem studia domowego. Przeczytaj dalej, a zobaczysz dokładnie o co mi chodzi...
Case in Point: Oglądałem w tym tygodniu na YouTube film o Reasons To Have A Real Mixing Board w Your Home Studio. To, co wydawało mi się o wiele bardziej interesujące niż sam film, to najwyżej oceniony komentarz pod filmem:
"Nie mów moim klientom, ale 90% powodu, dla którego trzymam w studiu moją 64-kanałową konsolę cyfrową, jest taki, że mogę pobierać więcej opłat. Poważnie. Podwajam mniej więcej to, co kiedyś ładowałem, kiedy miałem tylko mysz i interfejs, i w zasadzie używam tylko jednego kanału stereo. Duża konsola w moim Home Studio to pieniądze w banku."
Istnieją trzy szkoły myślenia o podejściu "Smoke & Mirrors" do prowadzenia Home Studio (lub dowolnego studia).
- "Nie stać mnie na drogi sprzęt, a to mi nie przeszkadza, bo mogę dostać dokładnie taką samą jakość nagrań dla siebie i/lub moich klientów, z moim tanim sprzętem i bez wydawania dodatkowego grosza". (Mniej doświadczona wersja numeru 1 brzmi: "Nie stać mnie na drogi sprzęt, ale oszczędzam na niego". I dopóki go nie dostanę, wszystkie moje nagrania i miksy będą do dupy.")
- "90% powodu, dla którego kupiłem drogi i imponujący sprzęt jest taki, że bardziej wymagający klienci z pieniędzmi decydują się na skorzystanie z moich usług. Mniej więcej dwukrotnie więcej tyle samo, co kiedyś, gdy miałem mysz i interfejs. Posiadanie drogiego i imponującego sprzętu w moim Home Studio to pieniądze w banku." (Podobnie jak w powyższym komentarzu video)
- "Przyjmuję hybrydowe podejście (włączając w to elementy 1 i 2 powyżej), wraz z badaniem najnowszych technologii dla lepszej obsługi moich własnych projektów i/lub projektów klientów".
Idę za trzecią szkołą myślenia.
Oto prawdziwy przykład, jak stosuję hybrydowe podejście i dlaczego: Kupiłem mikrofon Shure SM7B. Imponujące dla potencjalnych klientów, a w tym przypadku tylko umiarkowanie drogie za około 400 dolarów (z przedwzmacniaczem CloudLifter phantom power aktywowanym).
Zauważyłem, że niektórzy z moich potencjalnych klientów byli pod dużym wrażeniem tego, że SM7B, w którym będą śpiewać, to ten sam model, który inżynier Michaela Jacksona, Bruce Swedien, wykorzystał w kilku hitach Michała.
Własnymi słowami Bruce'a:
"Na przykład, pozwolono mi na swobodę wyboru mikrofonu, i nikt nigdy nie powiedział ani słowa. Po prostu to zrobiłem. Na przykład, użyłem Shure SM7 na większości głównych wokali Michaela - 'Billie Jean', 'The Way You Make Me Feel' - i chłopcze, czy to podniosło trochę brwi! Ale ja kocham ten mikrofon i mam ich sześć."
Powodem, dla którego Bruce używał wtedy SM7 "podniesione brwi" nie było to, że był to niesamowity mikrofon wokalny. Wręcz przeciwnie. Do tej pory był on używany przez lata jako mikrofon nadawczy dla radiowych DJ-ów. Wiele osób w zespole produkcyjnym z Brucem uważało, że oszalał na punkcie wykorzystania tego mikrofonu.
Pod pewnymi względami można powiedzieć, że Bruce stosował dokładnie odwrotne podejście niż "Smoke & Mirrors".
Kiedy odkryto, że wybrał ten mikrofon, było to bardziej jak "Joke and Sneers". Bruce zrobił coś, co ludzie w tamtym czasie uważali za krok w dół (lub więcej) od tego, co profesjonalista w jego mocy powinien robić. Ale on wiedział lepiej. Bruce miał mądrość, by być wolnym od tego, co ja nazywam "mitologią" i "praniem mózgu" w świecie produkcji muzycznej. Używał swoich uszu i wiedział, że mikrofony, które kosztowały 4 razy więcej, nie były lepsze do tego zadania.
W moim internetowym Masterclass The Lucrative Home Studio na NewArtistModel.com obszernie omawiam aspekt tego, jak bardzo "mitotwórcze" i "pranie mózgu" może wpłynąć na każdego, kto próbuje zgłębić temat produkcji muzyki. Tak naprawdę, mój osobisty wysiłek utrzymania bezstronnego spojrzenia jest jednym z powodów, dla których nie odnowiłem otrzymywanych przeze mnie sponsorów i dlaczego odmawiam nowych sponsorów, których mi zaproponowano. Moim celem jest przekazywanie prawdziwych, użytecznych i stale sprawdzających się w praktyce treści edukacyjnych muzykom niezależnym na całym świecie, co pozwoli im stać się bardziej zdolnymi, pewnymi siebie i odnoszącymi sukcesy w przemyśle muzycznym.
Większość ludzi przekazujących "mity" i "pranie mózgu", według mojej oceny, nie jest w stanie poświęcić wystarczająco dużo czasu na dokładne badania, aby oddzielić prawdę od fałszu. Na szczęście, spędziłem ponad 6000 godzin i kilka lat badając zarówno analogowe jak i cyfrowe nagrania, miksy i mastering, i zastosowałem te wyniki w mojej własnej pracy studyjnej oraz w moim mentoringu z moimi uczniami.
Obecnie pracuję na co dzień jako producent dla The Disney Music Group, 20th Century Studios i Hollywood Records, a także dla klientów sygnowanych i indyjskich. Jestem mentorem i praktykantem Muzyków Indii na całym świecie, którzy odnoszą sukcesy w swojej karierze. Tak więc, kiedy przedstawiam studentowi temat studiów, uważam badania, organizację przedmiotu i sposób, w jaki przedstawiam go jako mentor, za ogromną odpowiedzialność - szczególnie przy potędze Internetu.
Niech Kupujący będzie uważny!
Odkryłem, że źródłem większości "mitów" i "prania mózgu" jest bardzo mała garstka pozbawionych skrupułów sprzedawców - co można znaleźć w każdej branży. Jak mówi przysłowie: "Niech nabywca się strzeże!" Istnieje słynne łacińskie tłumaczenie tych słów, które być może słyszeliście, "Caveat Emptor!"
Co to jest inteligentna strategia?
Jeśli chodzi o mikrofony, sugeruję zakupić taki mikrofon, jak Shure SM7B. Kiedy twoi klienci dowiedzą się, kto w przeszłości śpiewał na tym mikrofonie modelowym, okaże się, że dzieje się coś ciekawego. I właśnie tutaj efekt "Smoke & Mirrors" działa w dobry sposób, często się inspirują, a ich występy poprawiają się, gdy zrównują swój sprzęt z idolami. Dla niektórych osób nie da się z tym dyskutować.
Pamiętaj, że przemysł muzyczny jest napędzany pasją, emocjami, duszą, duchem, ludzkim żywiołem - a to wszystko stanowi rdzeń MUZYKI! To jest to, co robimy!!! Jeśli kawałek sprzętu pomaga wydobyć to, co w człowieku najlepsze, to świetnie!
Pytania stają się:
- Stać cię na te rzeczy? I...
- Czy potrafisz (lub Twój klient) rozpoznać, że prawdziwym źródłem pasji, emocji, duszy, ducha i elementu ludzkiego jest WŁASNOŚĆ i nie rezygnuje z urządzenia? I...
- Czy możesz (lub Twój klient) rozpoznać, że rzeczywiste i faktyczne różnice pomiędzy wieloma tanimi i drogimi elementami wyposażenia są niewielkie lub żadne?
Na przykład, obecnie (i od 8 lat) zajmuję się codziennym miksowaniem i masteringiem od 200 do 400 epickich nagrań z mojego domowego studia oraz wszystkich w 100% w pudełku i cyfrowo. A te nagrania są akceptowane przez największe korporacje po raz pierwszy, obok nagrań wykonywanych w studiach analogowych ze sprzętem kosztującym 100 razy więcej, niż zapłaciłem za moje domowe studio. A jakość jest dokładnie taka sama.
Tak więc, jeśli zamierzasz kupić "Smoke & Mirror Gear", moją sugestią jest upewnienie się, że masz lub możesz znaleźć klientelę, która pomoże Ci znaleźć zwrot z inwestycji. Kiedy widzę, że właściciele studia pobierają więcej pieniędzy, ponieważ mają imponujący sprzęt (zakładając, że ci właściciele studio dostarczają profesjonalnej jakości nagrania), czy szydzę i uważam, że to nie jest w porządku?
Nie! W żadnym wypadku. Prawda jest taka, że większość z tych właścicieli studia wciąż prosi o zbyt małą przysługę, którą dostarczamy, a która z niczego nie tworzy dźwiękowych, emocjonalnych cudów! Moim zdaniem, dostarczamy więcej magii niż sama magia i zmagamy się z tym bardziej, niż jakikolwiek lekarz czy prawnik kiedykolwiek będzie chciał, a za mało właściciele studia proszą i otrzymują to, co są warci!
Czasami producenci lub sprzedawcy, z drugiej strony, wykorzystują właścicieli studiów domowych, przesadzając (używając ładnego określenia), co dany sprzęt może - lub nie może - zrobić. Wiele niedrogich rzeczy może zrobić dokładnie to, co drogie rzeczy mogą zrobić. I ci handlowcy o tym wiedzą.
Dziś i w przyszłości
Zwłaszcza w obecnej światowej sytuacji pracy na odległość, która jest tak niezbędna, opracowałem wykonalną strategię, dzięki której można wziąć pod uwagę naprawdę ważne aspekty tego, co robimy i przekształcić je w przyzwoity dochód.
Na przykład, odkryłem niewiarygodne, zmieniające życie, zmieniające grę narzędzie, które pozwoliło mi zarobić więcej pieniędzy w obecnej sytuacji (i będzie kontynuowane w przyszłości) niż kiedykolwiek wcześniej. Jest to wtyczka o nazwie ListenTo by AudioMovers.com. Pozwala mi ona na przesyłanie doskonałej, nieskazitelnej jakości dźwięku w czasie rzeczywistym, bezpośrednio do moich klientów i studentów w dowolnym miejscu na świecie.
Jest to tak potężna technologia, że moi lokalni klienci, którzy nie są w stanie przyjść do mojego studia, wszyscy powiedzieli mi, że nagrywanie tą metodą jest "lepsze niż bycie tam"! Więc, to jest nowy, rewolucyjny przepływ pracy, to nie jest przepływ zastępczy. To będzie się dobrze trzymać w przyszłości.
To, co robię, to przesyłanie doskonałego, nieskazitelnego dźwięku z mojej sesji bezpośrednio z mojego DAW-u do moich klientów i studentów za pomocą wtyczki ListenTo, podczas gdy oni obserwują mnie pracującego nad moim DAW-em za pomocą telekonferencyjnego ekranu udostępnionego w czasie rzeczywistym!
To jak bycie muchą na ścianie, gdy pracuję!
W rzeczywistości, po 8 miesiącach beta-testowania tego przepływu pracy, uruchomiłem nowy serwis o nazwie "FlyOnTheWallApprentice.com", gdzie każdy może oglądać i słuchać mnie nagrywającego, miksującego i masterującego sesje pro w dowolnym momencie. A ja nagrywam te sesje i posiadam bibliotekę filmów (z nieskazitelną jakością dźwięku) dostępnych jako powtórki. To prawdziwa praktyka i najlepszy sposób, aby nauczyć się nagrywać, miksować i masteringować - z komfortu domowego studia!
Podsumowanie
Wybór zakupu i promocji "Smoke & Mirror Gear" należy do Ciebie. Miejmy nadzieję, że ten artykuł pomoże Ci zdecydować, w którą stronę pójść, a co ważniejsze, dlaczego zawsze mówię: "Używaj ucha, a nie sprzętu jako priorytetu, gdy mieszasz i opanujesz!".
Gary Gray jest członkiem Grammy z prawem głosu Akademia Nagraniowa; dwukrotny laureat Telly'ego Nagrody Producent, Arranger, Inżynier mieszania i opanowywania; autor Biblii Studia Domowego, oraz twórca internetowego Masterclass The Lucrative Home Studio.