Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a i dostarczony wyłącznie na Blog TuneCore od naszych przyjaciół z Soundfly! ]
W chwili obecnej jest jasne, że wpływ COVID-19 na muzyków i przemysł muzyczny jest głęboki.
Wirus ten odwołał koncerty i całe trasy koncertowe, opóźnił wydania płyt, a także wprowadził fizyczny dystans pomiędzy muzykami z całego świata. Ponieważ nierealistyczne i tandetne jest nakłanianie kogokolwiek do szukania srebrnej podszewki podczas tak złożonego i niszczycielskiego kryzysu, jak ten, myślę, że lepiej jest zasugerować, abyśmy my, muzycy, skupili się na tym, co możemy kontrolować w naszym życiu w tej chwili.
I jest tego dużo! Oto cztery umiejętności, które możesz rozwijać w czasie pobytu w domu i które będą miały trwały wpływ na Twoją karierę przez wiele lat.
Nagranie domowe
Nagrywanie "zrób to sam" w Twoim domu wymaga minimalnej ilości sprzętu, ale dużo praktyki. Pozornie prosta czynność nagrywania muzyki w domowym studio może się skomplikować w pośpiechu, gdy weźmie się pod uwagę takie rzeczy jak odpowiedni sprzęt, rozmieszczenie mikrofonów i sposób, w jaki należy traktować akustycznie pomieszczenia. Odnosi się to w szczególności do trudnego biznesu, który polega na tym, że w tej chwili musisz samodzielnie śledzić swoje sesje w domu.
Ale dobra wiadomość jest taka, że nawet profesjonaliści spędzają całe życie na nauce i doskonaleniu technik nagrywania, a ty robisz postępy za każdym razem, gdy siadasz i nagrywasz!
Teraz jest idealny czas, aby dowiedzieć się wszystkiego o procesie nagrywania w domu i zacząć wypróbowywać rzeczy dla siebie. Nasi przyjaciele z Soundfly oferują mnóstwo kursów online, które mają na celu zapoznanie muzyków ze złożonym i niekończącym się fascynującym światem produkcji muzycznej poprzez aktywną naukę - a dzięki ich nowemu planowi abonamentowemu możesz uzyskać dostęp do wszystkich utworów!
Bez względu na to, czy idziesz sam, czy pomagasz z zewnątrz ucząc się jej, rozwijanie umiejętności produkcyjnych wymaga czasu i cierpliwości, a mówiąc o tym...
Produkcja audio
Jeśli jesteś typem muzyka, który koncentruje się przede wszystkim na generowaniu piosenek lub pomysłów lirycznych, a nie wielu innych, zdobycie pewnych umiejętności produkcyjnych będzie w tym czasie dużą pomocą. Pisanie i nagrywanie muzyki to nie koniec historii, jeśli chodzi o przygotowywanie piosenek do wydania.
Większość nagranej muzyki wymaga sporej ilości dopracowania i polerowania, zanim będzie można ją nazwać "gotową". A to obejmuje wydobywanie charakteru muzyki poprzez wyrównywanie głośności poszczególnych ścieżek, przesuwanie, dodawanie EQ, pogłosów, opóźnień i innych przetwarzań i efektów, nie mówiąc już o masteringu dla medium dystrybucyjnego. Produkcja może również obejmować wykorzystanie sampli, tworzenie projektów dźwiękowych lub wykorzystanie syntezatorów, remiksowanie pracy innych artystów i oczywiście projekty słów mówionych, takie jak podcasty i audiobooki.
Nie musisz stać się ekspertem w tych wszystkich sprawach, ale stanie się bardziej samowystarczalnym artystą poprzez nabycie jednej umiejętności na raz jest z pewnością warte trochę czasu i skupienia! Moją rekomendacją jest po prostu zacząć chwytać utwory referencyjne (piosenki, które lubisz) i sprawdzić, czy potrafisz odtworzyć brzmienie miksa po jednym elemencie na raz, jako osobiste wyzwanie. Ale jest mnóstwo szybkich, darmowych zasobów, aby dowiedzieć się o tym w całej sieci.
Śpiewanie
Z wyjątkiem tego, co wśród nas jest złociste, śpiewanie może być prawdziwym wyzwaniem dla muzyków, nawet jeśli mamy doświadczenie i pewność siebie.
Przybijanie idealnej wysokości dźwięku, barwy, wyrazistości i wymowy lirycznej podczas śpiewania piosenki wymaga zupełnie innego zestawu umiejętności fizycznych i intelektualnych niż to, co większość instrumentalistów może być używane do tej pory tak samo dobrze jak kiedykolwiek, aby poprawić swoją pracę z głosem!
Nauka śpiewu z pewnością siebie i dokładnością muzyczną jest fantastyczną umiejętnością, nawet jeśli tylko po to, aby móc śpiewać backup na scenie lub w studio. Śpiewanie daje nam również możliwość lepszego zrozumienia i uczestniczenia w procesie pisania piosenek i nagrywania jako współpracownicy wokalistów. Basiści, perkusiści i producenci mogą zyskać wgląd i kontekst, jeśli chodzi o to, jak melodie wokalne kształtują piosenki.
Teoria muzyki/umiejętności klawiatury
Dlaczego teoria muzyki i umiejętności klawiaturowe są tutaj wymienione w tej samej kategorii? Ponieważ podczas gdy jedna umiejętność jest czysto intelektualna, a druga dotyczy pamięci mięśni, istnieje ogromna szansa na rozwinięcie ich obu jednocześnie.
Podstawy teorii muzyki, takie jak akordy, skale i interwały, są również zazwyczaj wprowadzane do muzyków z klawiatury jako pomoc wizualna. Kompozytorzy i dyrygenci prawie zawsze mają nienaganne umiejętności klawiaturowe, ponieważ fortepian jest tak wszechstronnym narzędziem do łączenia melodii, harmonii i barwy razem.
Znowu nie ma potrzeby naciskać na siebie, aby opanować cokolwiek. Ale samo doskonalenie umiejętności posługiwania się klawiaturą i rozumienia teorii muzyki będzie miało duży wpływ na sposób, w jaki będziesz odnosił się do muzyki do końca życia, bez względu na instrument i tło muzyczne.
Oczywiście obfitość czasu spędzonego w domu nie oznacza automatycznie, że będziesz w stanie łatwo rozbudować swoje kotlety muzyczne w tym rockowym okresie. Nauka nowych umiejętności może być ogromnym przedsięwzięciem nawet w normalnych okolicznościach, a wszystko, co dzieje się teraz, może sprawić, że będzie to dla Ciebie jeszcze trudniejsze.
Kiedy sprawy stają się trudne, można robić przerwy i pozwolić cierpliwości poprowadzić proces nabywania nowych umiejętności. Te cenne umiejętności muzyczne nigdzie nie pójdą.
Patrick McGuire jest pisarzem, muzykiem i człowiekiem. Nigdzie w szczególności nie mieszka, tworzy muzykę pod nazwą Proste, białe zębyi ma wielkie powinowactwo do psów i wkładania rąk do kieszeni.
Tags: featuring home recording życie podczas kwarantanny teoria muzyki śpiew