Przez Kevina Cornella
Jeśli śledzisz nas od momentu wybuchu pandemii COVID-19, robimy wszystko, co w naszej mocy, by opisać, w jaki sposób ograniczenie się do naszych domów wpłynęło na artystów w ogóle (poprzez trwający cykl Life in Quarantine). Oprócz oferowania wskazówek dotyczących transmisji na żywo, angażowania fanów i zarabiania pieniędzy, słyszeliśmy również od artystów i autorów piosenek, jak radzą sobie w nowej rzeczywistości.
Ponieważ jesteśmy przyklejeni do naszych telefonów, laptopów i telewizorów w celu uzyskania najnowszych informacji o tym, kiedy możemy wrócić do korzystania z takich rzeczy, jak powrót do studia i miejsca do ćwiczeń, jest jedna rzecz, o której wydaje się, że wiemy najmniej: pokazy i wycieczki. Nawet jako cyfrowy dystrybutor TuneCore wie, że nasi artyści są zależni od występów na żywo i tras koncertowych jako głównego źródła dochodu (nie wspominając o głównym narzędziu do promocji i marketingu ich nowej muzyki).
Oczywiście, w niektórych miejscach zasięg został zredukowany, a mieszkańcy mogą chodzić na zakupy w sklepach detalicznych, barach/restauracjach oraz na spotkania publiczne i prywatne (o ograniczonej pojemności), ale jedną ze statystyk, o której nam przypomina, jest duży potencjał rozprzestrzeniania się w klubach i miejscach spotkań. Z tysiącami odwołanych już koncertów z dużym wyprzedzeniem, bramki nadal się przemieszczają, a my pozostajemy bez odpowiedzi, kiedy show wróci do normy.
NPR poinformował o sondażu przeprowadzonym w tym miesiącu przez National Independent Venue Association (NIVA), który dotarł do 2000 profesjonalistów muzycznych w Stanach Zjednoczonych. Jego wyniki nie były przyjemne: 90% niezależnych miejsc koncertowych musiałoby zostać zamkniętych na stałe w ciągu kilku miesięcy, gdyby straciło bieżące finansowanie z Federalnego Programu Ochrony Płatności. Podczas gdy wszystko to jest przedmiotem dyskusji ustawodawczej, jest to przyciągająca uwagę statystyka, która denerwuje każdego widza, promotora, nabywcę talentów, artystę i pracownika lokalu.
Tutaj, w Stanach, pojawiła się reakcja wysokich rangą nazwisk w muzyce. Nietrudno się zastanawiać dlaczego: nawet najwięksi artyści na świecie gdzieś zaczynali, a jest to najprawdopodobniej skupisko małych, niezależnych lokali serwujących co noc diehardowym fanom. NIVA ogłosiła list na kongres z poparciem Dave'a Grohla, Neila Younga, Billie Eilish, Lady Gagi, Willy'ego Nelsona i innych, błagając o dalsze federalne wsparcie. Spójrz na to poniżej:
Drogi Kongresmenie:
My, niżej podpisani artyści, z szacunkiem przekazujemy niniejszy list na poparcie prośby NIVA o federalną pomoc dla niezależnych miejsc i promotorów muzycznych na całym świecie United States.
Będziemy wiedzieli, że Ameryka wróciła, gdy nasze miejsca muzyczne wypełnią się fanami bezpiecznie koncertującymi. Przeżycie muzyki na żywo jest nierozerwalnie związane z kulturową i ekonomiczną tkanką naszego narodu. W rzeczywistości 53% Amerykanów - czyli 172 miliony z nas - uczestniczyło w zeszłym roku w koncercie.
Zachęcamy do pamiętania, że jesteśmy narodem, który dał światu jazz, country, rock & roll, bluegrass, hip hop, metal, blues i R&B. Rozrywka to największy ekonomiczny eksport Ameryki, z piosenkami napisanymi i wyprodukowanymi przez amerykańskich artystów śpiewanymi w każdym miejscu na świecie. Wszystkie te gatunki muzyczne, a także artyści, którzy za nimi stoją, mogli się rozwijać, ponieważ mieli w okolicy niezależne lokale, w których mogli grać i doskonalić swoje umiejętności, budować publiczność i wyrastać na animatorów, którzy przynoszą radość milionom ludzi.
Niezależne miejsca dają początek artystom, często jako pierwszy etap, na którym większość z nas grała. Te miejsca zostały zamknięte jako pierwsze i będą ostatnimi, które zostaną ponownie otwarte. Przy zerowych przychodach i przytłaczających kosztach wynajmu, kredytów hipotecznych, usług komunalnych, podatków i ubezpieczeń, 90% niezależnych obiektów informuje, że jeśli zamknięcie będzie trwało sześć miesięcy i nie będzie pomocy federalnej, nigdy nie otworzą ponownie.
Prosimy o wsparcie prośby NIVA o pomoc, aby te ukochane miejsca mogły zostać ponownie otwarte, kiedy będzie bezpiecznie i powitać nas i naszych fanów z powrotem. Upadek tego kluczowego elementu w ekosystemie przemysłu muzycznego byłby katastrofalny.
Niezależne miejsca proszą o inwestycję w celu zabezpieczenia swojej przyszłości, a nie o jałmużnę. Jeden z raportów Chicago wykazał, że każdy mały lokal za dolara generuje w sprzedaży biletów 12 dolarów działalności gospodarczej. Jeśli te niezależne obiekty zamkną się na zawsze, miasta w całej Ameryce nie tylko stracą swoje kulturalne i rozrywkowe serca, ale także stracą silnik, który w przeciwnym razie byłby motorem odnowy gospodarczej dla wszystkich firm, które je otaczają.
Z szacunkiem i solidarnością, my, jako artyści i sami jako członkowie społeczności, zachęcamy do uchwalenia federalnych przepisów, które pomogą #SaveOurStages.
NIVA dała również fanom i artystom możliwość zaangażowania się w ruch #SaveOurStages na swojej stronie internetowej tutaj.
Pokazaliśmy naszą zdolność do "pozostawania w" dla większego dobra i z pewnością staramy się nie brać tego, co nowe przywileje, które pojawiają się każdego miesiąca, są oczywiste. Ale wszechmocny koncert - czy to na dużej arenie, czy w spoconej piwnicy - jest z natury intymną uroczystością. Nawet przy tysiącach innych uczestników, fani tradycyjnie stoją ramię w ramię, gdy widzą swoich ulubionych artystów występujących na żywo i być może potrzeba było pandemii, by przypomnieć nam, że zarówno artyści, jak i fani pragną tego rodzaju intymności.
TuneCore ma to szczęście, że jest w stanie pozostać otwartym na artystów, którzy chcą udostępnić swoją muzykę fanom na całym świecie, nawet w czasach kryzysu. Ale nawet my wiemy, że niezależne miejsca są siłą napędową scen muzycznych na całym świecie. W miarę upływu czasu obraz zaczyna się poprawiać, będziemy starali się informować naszą społeczność artystów.
W międzyczasie artyści nie muszą przewidywać, jak będzie wyglądało życie bez miejsc: zamiast zastanawiać się nad niepokojem i negatywnymi potencjalnymi skutkami tej pandemii, zastanów się nad następnymi ruchami.
Jak będzie wyglądać Twoja strategia rezerwacji wycieczki lub pokazu i na co musisz być przygotowany? Co można zrobić, aby wesprzeć lokalne obiekty w okresie przejściowym? W jaki sposób można zaangażować się w tworzenie możliwości występów na Twojej scenie, jako zniesienia ograniczeń? Przy tak wielu niewiadomych, może Ci się przydać kreatywność, strategiczność i planowanie bycia częścią następnej ery występów na żywo.
Tagi: covid-19 z udziałem występ na żywo miejsca muzyczne trasa koncertowa