Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a i pierwotnie pojawił się na FlyPaper, Soundfly Blogu. ]
Większość muzyków uczy się na wczesnym etapie szkolenia, że błędy są wrogiem. Jest właściwy sposób na czytanie muzyki, wykonywanie skal, rozumienie teorii muzyki, a potem jest nieskończona ilość złych sposobów na robienie rzeczy. Na długo przed tym, jak muzycy mogą być ekspresyjni i podejmować ryzyko muzyczne, muszą trzymać się wąskiego zestawu zasad, aby wykonywać swoje zadania.
W każdym razie, taki jest sposób myślenia wielu nauczycieli muzyki. Jeśli masz jakieś muzyczne doświadczenie osobiście, prawdopodobnie wiesz do czego to zmierza.
Sztywność, jaką wielu z nas wnosi na swoje muzyczne ścieżki, może głęboko zranić nas później jako muzyków. Chroniczny strach przed popełnianiem błędów spowodował, że powstało więcej nijakich piosenek, niż możemy zliczyć. Jest to sposób myślenia, który budzi strach i przerażenie w sercach niesamowitych muzyków i powstrzymuje ich przed podejmowaniem ryzyka i przyjmowaniem nowych pomysłów podczas występów.
W sensie pozamuzycznym strach przed porażką prowadzi muzyków do wyboru bezpiecznej przewidywalności w ich karierze zawodowej, kiedy powinni szukać możliwości zmieniających życie. Błędy mogą wydawać się wrogiem, gdy dopiero zaczynamy w muzyce, ale życie muzyczne w sposób, który za wszelką cenę pozwoli uniknąć porażki, może zżreć kreatywność, muzykalność i zdolność do innowacji.
Innymi słowy, obawa przed porażką może dość łatwo odpalić i skończyć się sabotowaniem samej swojej kariery.
Więc zamiast trząść się w butach na myśl o zepsuciu, o wiele lepiej jest zaakceptować nieuchronność porażki, która wydarzy się na trasie i dołożyć wszelkich starań, aby wykorzystać błędy jako okazję.
Niezależnie od tego, czy stawiasz czoła instrumentowi po raz pierwszy, wykonujesz nowe utwory na żywo przed publicznością, czy też piszesz nowy album, błędy mogą być niezwykle cenne. Błędy są szansą na twórcze eksperymenty, techniczne udoskonalenia i rozwój muzycznego charakteru.
Na przykład, wszyscy wiemy, że istnieją konkretne boiska, które starają się trafić, ale wiemy też, że istnieje nieskończona ilość sposobów śpiewania. Braki, które słyszy się we własnym głosie, mogą być oznakami stylu i charakteru, które śpiewacy o bardziej konwencjonalnych głosach zbyt łatwo ignorują. Niektóre z rzeczy, które postrzegamy jako błędy w muzyce, mogą być interpretowane jako ważne przypomnienia, że jesteśmy ludźmi tworzącymi i występującymi przed publicznością innych ludzi.
Ale co z wstydliwymi wpadkami na scenie? Na pewno nie ma z nich żadnych pozytywów, prawda?
Błędy w wykonaniu na żywo mogą być jednymi z najważniejszych okazji do nauki i rozwoju, jakie mogą znaleźć muzycy. Jeśli odmówisz grania na żywo, dopóki nie przekonasz się, że osiągnąłeś muzyczną doskonałość, to nigdy nie postawisz stopy na innej scenie.
Błędy zdarzają się na każdym poziomie muzycznych doznań; zapominanie o tekstach, granie poza rytmem i mieszanie akordów nie są najgorszymi, jakie można popełnić. Jeśli skupiasz się na zabawie i cieszeniu się na scenie, prawdopodobnie przegapisz kilka nut, ale nikogo to nie obchodzi, ponieważ perfekcja prawie nigdy nie jest celem oglądania muzyki na żywo.
Chodzi o to, aby dobrze się bawić i być rozrywkowym.
Większość widzów nie chce i nie oczekuje doskonałości. Oczekują, że zobaczą i usłyszą coś zniewalającego i poczują się w jakiś sposób połączeni. Powszechne błędy muzyczne na żywo można wybaczyć, ale słuchacze szybko się znudzą, jeśli Twoja gra nie jest prawdziwa i pełna pasji, nawet jeśli zagrasz doskonale.
Nie ma jasnego sposobu, aby muzycy mogli przezwyciężyć zawirowania z muzycznymi niepowodzeniami, ale dobrym miejscem na początek jest skupienie się na swoich muzycznych priorytetach. Bez względu na to, gdzie się znajdujesz w swojej karierze lub gdzie interesujesz się muzyką, zapomnienie o tym, co Cię napędza do tworzenia, wykonywania, uczenia się i odkrywania, pozostawia Cię w złym miejscu jako muzyka.
Możesz też skupić się na wzroście. Kiedy skupiasz się na wzroście, łatwiej jest postrzegać te błędy jako część większej drogi do osiągnięcia i przekroczenia swoich celów.
Wszyscy chcemy być swoimi najlepszymi muzykami, ale nie możemy się tam dostać bez żywej miłości do tego, co robimy i nieuchronnych potknięć, które z tym się wiążą. Więc następnym razem, gdy się pomylisz, podnieś kieliszek szampana i wznieś toast za niego, jako małe przypomnienie, że robisz to, co kochasz!
Patrick McGuire jest pisarzem, muzykiem i człowiekiem. Nigdzie w szczególności nie mieszka, tworzy muzykę pod nazwą Proste, białe zębyi ma wielkie powinowactwo do psów i wkładania rąk do kieszeni.
Tags: z udziałem wzrost proces