10 Wskazówki dotyczące zachowania uderzeń chmielu biodrowego z Sounding Stale

6 lipca 2020 r.

[Uwaga redaktora: Ten artykuł został napisany przez Efa Etoroma i pierwotnie pojawił się na Flypaper, blogu Soundfly. ]

Głównym wyzwaniem dla producenta jest ciągłe tworzenie świeżego materiału. Bez względu na to, czy jesteś doświadczonym profesjonalistą, czy natchnionym początkującym, w pewnym momencie swojej podróży prawdopodobnie spotkasz się z tym, co czasem określamy mianem "beat block'u". Albo to, albo w końcu poczujesz, że w kółko odtwarzasz te same bity.

Nawet z biblioteką tysięcy sampli, większość producentów ma tendencję do wybierania dźwięków z garści sampli, wtyczek i pętli, z którymi dobrze się zna i komfortowo pracuje. Jeśli zagłębiłeś się w konkretny tok pracy, odkrycie nowego terytorium może być szczególnie trudne.

Jeśli możesz odnosić się do uczucia bycia w powtarzającym się cyklu wykonywania podobnych dźwiękowych uderzeń za każdym razem, to ten jest dla Ciebie. Oto kilka pomysłów, które mogą pomóc ci wyrwać się z rutyny.

1. Dostosuj swój wybór dźwięku

Jednym z najprostszych sposobów na to, aby Twoje bity brzmiały bardziej interesująco, jest znalezienie nowego zestawu dźwięków dla każdego projektu. Tak, dobrze to czytasz. Może to zabrzmieć jak kompletny i zupełny ból głowy, ale wielu producentów ma tendencję do używania tej samej garstki pakietów perkusyjnych i pętli, które pracowały dla nich wcześniej - co jest wielką oszczędnością czasu - jednak może to sprawić, że Twoje utwory będą brzmiały przewidywalnie i szczerze mówiąc nudno.

Korzystanie z sekwencer bębna jak XO przez XLN może zabrać swoje bity do następnego poziomu za pomocą ich Układ przestrzenny, który organizuje wszystkie dźwięki bębna na podstawie dźwięku i barwy z kolorów, w przeciwieństwie do konieczności przeszukiwania folderów. Ponadto można zaprogramować, dodać przetwarzanie efektów w obrębie wtyczki, a następnie wyeksportować bębny na kilka sposobów; łodygi, pojedyncze strzały, pętli i MIDI, aby dopasować swój przepływ pracy.

XO Edycja widoku

Z XO można bardzo szybko zakończyć programowanie perkusji i projektowanie dźwięku w kilku krokach, dzięki czemu można skupić się na następnym elemencie utworu.

XO Widok przestrzenny

2. Zmień swój punkt startowy

Innym sposobem na wprowadzenie trochę życia do swoich bitów jest rozpoczęcie od innego instrumentu lub innego rodzaju próbki za każdym razem, gdy zaczynasz robić beat. Na przykład, jeśli masz tendencję do rozpoczynania od perkusji, spróbuj zacząć od klawiszy lub próbki wokalnej. Jeśli masz tendencję do rozpoczynania od progresji akordów, możesz spróbować zacząć od prostej linii basu, a następnie zacząć budować akordy i rowek stamtąd.

Możesz wykorzystać to ćwiczenie do tego, aby instrument wyjściowy działał jako punkt centralny toru, a następnie użyć dodatkowych warstw do wsparcia. Posiadanie możliwości kontrolowania tego, jaki jest punkt centralny utworu podczas produkcji, pomoże Ci również uzyskać wgląd w znaczenie każdego elementu w ogólnym dźwięku, jeśli chodzi o czas mieszania utworu.

3. Skupienie się na projektowaniu dźwięku

Kiedy już ustalisz punkt centralny swojego utworu, zawsze dobrze jest poświęcić trochę czasu na pracę nad projektem dźwiękowym, aby nadać każdemu elementowi jakiś charakter. Moim ulubionym narzędziem do projektowania dźwięku jest RC-20 by XLN. Jest to procesor, który zawiera, nasycenie, bit crushing, efekty magnetofonowe i pogłos. RC-20 jest w stanie tworzyć efekty, które sięgają od hi-fi i epickiego brzmienia do lo-fi i chrupiącego brzmienia.

Posiadanie łatwego w obsłudze procesora, który może zapewnić niezliczoną ilość różnych dźwięków, może być również inspirujące, ponieważ nie trzeba pracować bardzo ciężko, aby wszystko brzmiało interesująco. Inne narzędzia do projektowania dźwięku, które polecam sprawdzić, to Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy delay i Audiothing Reels.

RC-20 przez XLN
Kołowrotki firmy Audiothing

RC-20 na bębnach (Nieprzetworzone -> Przetworzone)

Ustawienie to polega na dodawaniu grysu poprzez zniekształcenia do bębnów oraz subtelne kruszenie bitów i filtrowanie wysokich częstotliwości.

RC-20 Klawisze (Nieprzetworzone -> Przetworzone)

To ustawienie dodaje trochę szumu, pogłosu i trochę emulowanej modulacji nachylenia taśmy.

4. Dodaj zmiany w programowaniu subtelnym

Dodanie subtelnych wariacji w programowaniu może być również skutecznym sposobem na to, aby Twoje produkcje poczuły się bardziej ludzkie i niepowtarzalne. Jeśli masz tendencję do używania pętli w swojej pracy produkcyjnej, dobrze jest nabrać nawyku siekania, efektowania, powtarzania i przestawiania pętli, zamiast po prostu wrzucać je do swojego DAW-a nieprzetworzonego.

Elementy proste w pętli a elementy subtelnie zmienne i przetworzone

5. Łączenie dźwięków akustycznych i cyfrowych

Wykorzystanie połączenia dźwięków akustycznych i cyfrowych to świetny sposób na wymyślanie unikalnych pomysłów. W mojej pracy używam głównie perkusji akustycznej, zaprogramowanej perkusji, analogowych syntezatorów basowych i miękkich syntezatorów do polisyntów oraz kilku klawiszy Casio. Ta kombinacja pomaga mi zachować pewne elementy bardzo ludzkie, takie jak perkusja i bas oraz inne elementy bardzo wyrafinowane i precyzyjne, takie jak perkusja i klawisze.

Jeśli pracujesz w 100% w pudełku, użycie kombinacji miękkich syntezatorów może sprawić, że Twoje produkcje zabrzmią bardziej wyrafinowanie. Niektóre z moich ulubionych wtyczek syntezatorów i klawiatury to Spectrasonics Omnisphere i Keyscape, TAL-Togu U-No LX (emulacja Juno 60), Arturia Prophet V (emulacja Dave Smith Prophet) i Datsounds OB-Xd (emulacja Oberheim).

Arturia Prorok V3
Spectrasonics' Keyscape

6. Chwyć ścieżkę referencyjną dla inspiracji

Ścieżka referencyjna to profesjonalnie zmiksowany i opanowany utwór, który pomaga w porównaniu z czymś, co już jest dostępne w realnym świecie i brzmi dobrze.

Możesz użyć ścieżki referencyjnej, aby uzyskać wgląd w konstrukcję dźwięku, miksowanie, aranżację, oprzyrządowanie i ogólny nastrój. Nierzadko można również łączyć elementy z różnych ścieżek referencyjnych. Wyobraź sobie na przykład, że stworzyłeś utwór z klasyczną perkusją akustyczną jak Childish Gambino, z ciężkimi 808 jak Drake, i kilkoma syntezatorami parowymi jak Tyler the Creator.

Połączenie pomysłów na ścieżki referencyjne gwarantuje, że zawsze będziesz miał coś nowego do wniesienia do stołu.

7. Niekwantyfikowane uderzenie (NonQuantized Percussion)

Używanie niekwantyzowanych górnych pętli perkusyjnych jest czymś, co lubię używać, aby moje zaprogramowane bębny czuły się bardziej żywe. Zestawienie zaprogramowanych bębnów z ludzko-brzmiącą perkusją może pomóc poprawić rytm piosenki i pomóc w stworzeniu niepowtarzalnego nastroju.

Sprawdź te utwory Kaytranady, Taylora McFerrina i Knxwledge, aby dowiedzieć się więcej o tej technice produkcji.

 Knxwledge - "So [Rt]"

Taylor McFerrin - "Antidotum" (feat. Nai Palm)

Kaytranada - "Vivid Dreams"

8. Zmień swoje Tempo

Jako producent, ważne jest, aby eksperymentować z wykorzystaniem różnych temposów, ponieważ każdy z nich może mieć bardzo różny wpływ na ogólny rytm piosenki. Dobrze jest też wiedzieć, jakie są standardowe temposy dla hip-hopu i jego różnych pod-gatunków.

Hip-Hop: 80-110 BPM

Pułapka: 130-150 BPM

Szybsza pułapka

9. Współpracować z innymi

Współpraca z innymi producentami jest prawdopodobnie najłatwiejszym sposobem na stworzenie świeżego materiału. Czy to osobiście, czy zdalnie, współpraca zawsze może inspirować do nowych pomysłów i technik.

Przy organizowaniu współpracy zawsze zaleca się przypisanie każdemu wyraźnej roli, która działa w ramach jego mocnych stron; posiadanie kogoś, kto będzie odpowiedzialny za górną linię, obsługę komputera, programowanie perkusji i kogoś, kto będzie grał na klawiszach lub basie, itp.

Albo zawsze możesz wysłać do siebie pomysły e-mailem i zostawić miejsce dla swoich współpracowników, aby dodać elementy lub zaproponować aranżacje bez presji bycia razem w tej samej przestrzeni. Zawsze dobrze jest być otwartym w tego rodzaju środowisku i upewnić się, że skupiasz się na podejmowaniu najlepszej decyzji, aby pomóc piosence, a nie na robieniu rzeczy na swój sposób.

10. Bierzemy pomysły z różnych kątów

Słuchanie różnych gatunków i włączanie elementów z każdego stylu do swojej muzyki to świetny sposób, aby zawsze być zainspirowanym. Gatunki takie jak klasyczny, EDM, gospel, rock i jazz mogą być inspirujące i informować o tym, w jaki sposób podchodzisz do melodii, harmonii, rytmu i projektu dźwiękowego.

Miejmy nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci spojrzeć poza zwykłą rutynę produkcyjną, aby stworzyć kilka utworów, które są inspirujące dla Ciebie i Twoich słuchaczy. Komentarz poniżej, jeśli któryś z tych wskazówek był dla Ciebie szczególnie pomocny.

Tagi: beats z udziałem produkcja