[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a.]
Pandemia zmusza muzyków na całym świecie do zmiany sposobu tworzenia. W tak wymagającym i złożonym czasie jak ten, prosty akt osobistego spotkania z zespołem lub partnerem do pisania piosenek stał się dla niektórych ryzykowny lub wręcz niemożliwy.
Nie ma się obejść fakt, że Covid-19 czyni pisanie piosenek i produkcji muzyki trudniejsze niż zwykle dla niektórych, ale narzędzia, takie jak programy online oprogramowania muzycznego pomagają muzykom współpracować i tworzyć samodzielnie, tak jak robią od dawna przed tym kryzysem zaczął. Poniższa lista wskazówek pomoże Ci zrobić te platformy cyfrowe pracować najlepiej dla Ciebie i Twojego procesu twórczego.
Opanuj oprogramowanie przed jego utworzeniem
Poświęcenie trochę czasu na poznanie tajników oprogramowania muzycznego, którego używasz w końcu pomoże Ci być o wiele bardziej produktywnym później. Ponieważ każda platforma jest inna, każda z nich oferuje radykalnie inne rzeczy i działa na różne sposoby.
W końcu będziesz mógł tworzyć swobodniej i efektywniej, jeśli najpierw zbadasz, co Twoja platforma ma do zaoferowania i jak to działa. Wielu twórców dowiaduje się o oprogramowaniu, którego używają podczas tworzenia muzyki samemu lub z innymi ludźmi, ale robienie tego zajmuje więcej czasu na opanowanie podstaw i może doprowadzić do sytuacji, w której nigdy nie będą w stanie korzystać z cyfrowych platform do tworzenia muzyki w pełnym zakresie swoich możliwości.
Dopasuj swoje cele i potrzeby za pomocą odpowiedniej platformy
Nie ma dwóch takich samych platform cyfrowego tworzenia muzyki. Czy używasz narzędzia, takiego jak Pibox do współpracy zdalnej z songwriters i producentów lub BandLab do przechwytywania i rozwijania spontanicznie pomysłów muzycznych, opcje internetowe platformy oprogramowania muzycznego dać muzyków może być zastraszające. Aby pomóc dopasować odpowiedni z tobą i procesu, najpierw pomyśleć o swoich konkretnych celów i potrzeb.
Prawda jest taka, że każde z tych narzędzi do tworzenia muzyki ma potencjał, by zawierać wirtualną, nieskończoną ilość opcji do tworzenia. Na pierwszy rzut oka jest to dobra rzecz, dopóki nie zdasz sobie sprawy, że bardziej twórcze decyzje mogą przekładać się na dodatkową pracę, która odwraca uwagę od Twojego procesu.
Aby te potężne platformy działały dla Ciebie, miej plan na to, co chcesz osiągnąć przed ich użyciem. Jeśli korzystasz z platformy do tworzenia muzyki online, aby pracować zdalnie z innymi autorami utworów, wykonawcami lub producentami, upewnij się, że wszyscy są na tej samej stronie o kreatywności i procesie.
Stwórz w sposób, który pozostawia miejsce na ludzkość i charakter w twojej muzyce
Niektóre programy do tworzenia muzyki online dają możliwość edycji muzyki w sposób, który sprawia, że brzmi ona "idealnie". Ale czy jest to kwantyfikacja utworu MIDI lub automatyczne strojenie wokalu, edycji muzyki zbyt wiele pozostawi swoją muzykę brzmiące nudne, przewidywalne i nierelatywalne. Bez względu na to kim jesteś i jaką muzykę tworzysz, Twoje utwory nie będą rezonować ze słuchaczami, jeśli nie będą brzmiały w jakiś sposób niepowtarzalnie i relatywnie do odbiorców.
Mamy teraz technologię, która sprawia, że muzyka brzmi technicznie perfekcyjnie, ale cała produkcja i montaż na świecie nie może sprawić, że piosenka połączy się ze słuchaczami. Jednym z najlepszych sposobów na maksymalne wykorzystanie cyfrowych platform tworzenia muzyki jest zrównoważenie surowych, naturalnych i spontanicznych występów muzycznych z potężną technologią w zasięgu ręki.
Możesz wyedytować błędy, ale w wielu przypadkach pozostawienie ich w środku sprawi, że Twoje utwory będą brzmiały bardziej ludzko i wyraźnie.
Używaj żywych instrumentów tak często, jak to możliwe
Ważne jest, aby dodawać instrumenty na żywo do swojej muzyki tak często, jak to możliwe. Komponowanie tylko poprzez MIDI może ograniczyć pomysły i stłumić intuicję. Wielu artystów uważa, że MIDI działa najlepiej, gdy jest używany w połączeniu z żywymi instrumentami, takimi jak gitary, perkusja, syntezatory i smyczki.
Podczas gdy technologia wokół MIDI ma gotten znacznie lepiej w odzwierciedlające niuanse w grze, nic nie może zastąpić dźwięk człowieka grającego instrument expressively, błędy i wszystkie. Uzyskasz najwięcej z cyfrowych platform muzyczno-twórczych, jeśli używasz ich do wspierania i zwiększenia naturalnej intuicji twórczej i występów, a nie do zastąpienia ich.
Wybierz platformy, które pozwalają na łatwą współpracę zdalną
Nikt nie wie, co przyniesie przemysłowi muzycznemu najbliższych kilka lat, ale można bezpiecznie założyć, że zdalna współpraca będzie kluczowym elementem pisania, nagrywania i produkcji. Niektóre platformy muzyczne posiadają technologię, która pozwala na łatwą komunikację i współpracę na odległość, ale inne nie. Jeśli jesteś w zespole lub często pracujesz z innymi autorami tekstów, wykonawcami lub producentami, wybór platformy, która nadaje priorytet współpracy, jest ważny dla twórców, którzy chcą pozostać produktywni w naszym społecznie zdystansowanym świecie.
W tym trudnym czasie mamy szczęście, że mamy platformy cyfrowe, które pomagają nam zachować produktywność i kreatywność. Dopasowując swoje potrzeby do odpowiedniej platformy i utrzymując swoją muzykę surową i uczciwą, będziesz w stanie w pełni wykorzystać możliwości oprogramowania muzycznego online.
Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym.
Tags: featuring muzyka online pibox produkcja oprogramowanie tunecore