[Notatka redaktora: Ten artykuł został napisany przez Sirma Munyara i jest pierwszym w trzyczęściowej serii. Trzymajcie się części drugiej i trzeciej! ]
Jednym z pozytywnych efektów tego surrealistycznego czasu, w którym żyjemy, jest fala artystów i kompozytorów, których przyciągają do domu produkujący swoje dema i płyty.
Niektórzy autorzy piosenek przybyli do Zoom, aby współtworzyć podczas kwarantanny, a ostatnio wielu muzyków znów zaczęło tworzyć muzykę w tym samym pomieszczeniu.
Ale spójrzmy prawdzie w oczy - współpraca nie jest dla wszystkich. Przekładanie swojej wizji na rzeczywistość może okazać się zmaganiem, zwłaszcza jeśli brakuje ci umiejętności, by dać producentom solidny punkt wyjścia w postaci surowego dema.
Niezależnie od tego, czy chcesz dowiedzieć się wszystkiego o produkcji muzycznej, czy też po prostu chcesz wiedzieć o niej wystarczająco dużo, aby zrobić własne dema w domu, etapy początkowe są takie same dla wszystkich.
1.) Wybierz cyfrową stację roboczą audio (DAW), która Cię zainspiruje.
Nie mogę tego wystarczająco podkreślić: jeśli oprogramowanie, z którym pracujesz, wygląda na nudne lub zniechęcające, to nie jest dla ciebie odpowiednie.
Musisz wybrać przyjazny dla użytkownika, ale profesjonalny DAW, aby szybko nauczyć się układu, a także podstawowych technik nagrywania i edycji audio i MIDI.
Z tego powodu Apple's Logic Pro X jest moją osobistą rekomendacją szczególnie dla użytkowników komputerów Mac. Możesz go wypróbować za darmo przez 90 dni i jest to jedna z najbardziej przystępnych opcji, jakie możesz mieć. Logic jest wyposażony w praktyczne szablony, wszystkie rodzaje instrumentów programowych i efektów dźwiękowych, a także w obszerną bibliotekę pętli, która będzie stanowić punkt wyjścia dla producentów na każdym poziomie.
Jeśli szukasz bezpłatnej opcji i jesteś zainteresowany wykorzystaniem iPada w procesie twórczym, to naprawdę nie możesz się pomylić z Garageband.
Ableton Live 10, Steinberg Cubase i FL Studio są kochane przez wielu producentów sypialni z podobnych powodów.
Niezależnie od tego, którą opcję wybierzesz, pamiętaj o tym: nie musisz zostać profesjonalnym inżynierem, aby nagrywać swoją muzykę. Istnieje tak wiele kursów online i samouczków wideo, że na szczęście każdy DAW ma swój podręcznik.
2.) Termosy i gałki muszlowe są twoim najlepszym przyjacielem.
Nie daj się zwieść fantazyjnym efektom i większym niż żywy dźwiękom: każdy inżynier miksujący zaczyna swój miks po prostu przekręcając spust migawki głośności w górę i w dół, a pokrętła obrotu w lewo i w prawo, aby osiągnąć dobrą równowagę.
Za pomocą suwaków można zwiększać lub zmniejszać objętość każdego kanału i całej mieszanki. Za pomocą pokręteł obrotowych możesz umieścić każdy instrument i głos w dowolnym miejscu od lewej do prawej strony.
Zapoznanie się z tą uniwersalną koncepcją pomoże Ci nie tylko na etapie miksowania, ale również na etapie nagrywania.
Powiedzmy, że masz zamiar nagrać kilka podkładów harmonicznych wokalu bierze, ale nie do końca wiadomo, jak śpiewać razem z głównym wokalem, nie rozpraszając się nim. Oto użyteczna wskazówka: zmniejsz głośność głównego wokalu i przesuń go lekko w lewo lub w prawo. W ten sposób część tła wokalnego, którą masz zamiar nagrać, zostanie oddzielona od głównej części wokalnej na tyle, aby pomóc Ci osiągnąć płynny i skupiony występ.
3.) Naucz się nagrywać na zdrowym poziomie.
Termin "przepływ sygnału" może na początku brzmieć trochę zbyt technicznie, ale tak naprawdę oznacza on związek pomiędzy mikrofonem, interfejsem audio i komputerem.
Po podłączeniu wszystkiego, należy przetestować jakość nagrania i podjąć decyzję, czy chcesz włączyć pokrętło wzmocnienia na interfejsie w górę czy w dół. Jeśli praktyka kończy się zbyt cicho i przekręcisz szmer głośności kanału w swoim DAW do góry, aby zrekompensować, zauważysz, że syczący mechaniczny hałas Twojego sprzętu również zostanie wzmocniony. Jeśli na etapie nagrywania sygnał jest zbyt gorący do tego stopnia, że wykrywasz w nim zniekształcenia, dobrym pomysłem może być zmniejszenie wzmocnienia.
Ogólnie rzecz biorąc, zaleca się utrzymywać szczytowy poziom sygnału audio na poziomie około -16 dB do -7 dB. Możesz obserwować wyświetlanie poziomu szczytowego na kanale, na którym nagrywasz, aby zobaczyć najgłośniejsze momenty Twojego występu oraz to, jak przekłada się to na Twoją sesję.
Podczas przeprowadzania sesji nagrywania testowego należy upewnić się, że spust migawki na kanale, na którym ma być nagrywany, wynosi 0 dB. Nie wiesz, co to oznacza? Oto wskazówka: gdy otworzysz pustą sesję, znajdziesz wszystkie suwaki głośności ustawione domyślnie na 0 dB.
4.) Zaakceptuj, że mieszanka ma być cichsza od mistrza.
Wielu muzyków, którzy są nowi w produkcji muzycznej, narzeka na to, jak cicho wszystko brzmi w ich sesji.
Twoja muzyka nie powinna być na etapie produkcji, ani nawet miksowania, na poziomie głośności nadawanej strumieniowo.
Jeśli zależy Ci na większej głośności, użyj pokręteł monitora lub słuchawek na interfejsie, aby go włączyć. Jeśli to nie wystarczy, spróbuj włożyć wtyczkę limitera na kanale master (lub stereo out), aby zwiększyć głośność za pomocą pokrętła wzmocnienia w obrębie limitera bez uszkodzenia miksera. Powstrzymaj się od regulowania suwaków master i stereo out: utrzymuj je na poziomie 0 dB przez cały czas, aby uniknąć problemów z przycinaniem.
5.) Jeśli masz zamiar nagrać wokal lub instrument akustyczny, zwróć uwagę na rozmieszczenie mikrofonu i akustykę pomieszczenia.
Pracuj z tym, co masz, ale nie ustawiaj się na porażkę. Możesz cieszyć się śpiewem w przestronnym pomieszczeniu, ponieważ naturalne echo pomaga ci wczuć się w nastrój, ale to ostatnia rzecz, jakiej chcesz w nagraniu.
Wybierz mały pokój z kilkoma meblami, grubymi zasłonami, regałami i dywanem zamiast tego - i trzymaj się z dala od okien!
Jeśli Twoim mikrofonem jest duży skraplacz membrany z ustawieniem kardioidalnym, który jest najczęstszym typem mikrofonu spotykanym zarówno w profesjonalnych jak i domowych konfiguracjach, upewnij się, że nie śpiewasz w jego tylnej części przez pomyłkę! Oto wskazówka: zazwyczaj logo mikrofonu znajduje się z przodu.
Jeśli chodzi o rozmieszczenie mikrofonu, najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie. Jeśli zamierzasz nagrywać z nim wokale, upewnij się, że używasz filtra pop i zostawiasz około dwóch do trzech cali przestrzeni między filtrem pop a mikrofonem, a także między sobą i filtrem pop. Jeśli zaśpiewasz bezpośrednio na środku membrany mikrofonu, uzyskasz ciepły, pełny i wyrazisty dźwięk. Jeśli zaśpiewasz do górnej części mikrofonu, Twój wokal będzie brzmiał znacznie cieńszy w porównaniu do niego.
Ta zasada odnosi się również do instrumentów akustycznych. Niezależnie od tego, czy nagrywasz gitarę akustyczną, czy skrzypce, położenie i kąt mikrofonu będzie podkreślać niektóre częstotliwości, a inne ukrywać. Dopóki nie nagrasz kilku ujęć z mikrofonem umieszczonym za każdym razem inaczej, nie będziesz w stanie stwierdzić, które z nich sprawia, że Twój instrument brzmi najlepiej. W końcu jest wiele zmiennych, które należy wziąć pod uwagę: każde pomieszczenie, mikrofon i instrument jest inny - tak samo jak każde osobiste preferencje. Dlatego też, Twoim celem nie powinno być robienie wszystkiego zgodnie z książką. Powinieneś dążyć do odkrycia i osiągnięcia takiej jakości dźwiękowej i tonalnej, do jakiej dążysz.
SIRMA jest niezależną piosenkarką, autorką tekstów i producentką. Jest twórcą Nowoczesna popowa produkcja wokalna Kurs na Soundfly i posiada dyplom Berklee College of Music.