[Redakcja zauważa: ten artykuł został napisany przez Justina M. Jacobsona.]
Kiedy już cała krew, pot, łzy, czas i pieniądze zostaną zainwestowane w dzieło muzyczne, teraz jest wreszcie czas, aby artysta rozprowadził utwór. Jednakże, zanim muzyk wyda swój utwór, musi być świadomy wielu rzeczy, aby upewnić się, że może legalnie udostępnić muzykę publicznie. Poniżej znajduje się lista przydatnych wskazówek, które mogą przynieść korzyści początkującemu muzykowi zamierzającemu zarabiać lub w inny sposób generować przychody z eksploatacji wydanego przez niego utworu. Nie jest to w żadnym wypadku wyczerpująca lista, a jej celem jest jedynie przedstawienie krótkiego przeglądu kilku ważnych kwestii dla nowego wykonawcy wydającego swój pierwszy utwór. Ostatecznie, niestosowanie się do niektórych lub wszystkich z nich może potencjalnie narazić daną osobę na odpowiedzialność.
Chroń swojego artystę lub "Stage Name".
Jak wynika z wcześniejszych artykułów, jednym z najważniejszych identyfikatorów muzyka jest artysta, DJ lub "nazwa sceniczna". W związku z tym w Stanach Zjednoczonych i wielu innych krajach na całym świecie dostępna jest ochrona znaków towarowych. Ta ochrona prawna zapewnia właścicielowi znaku towarowego wyłączne prawa do konkretnej nazwy (tj. nazwy artysty) dla określonego towaru lub usługi, takiej jak rozrywka i usługi związane z wykonywaniem utworów muzycznych na żywo. Ponieważ wydawnictwo muzyczne będzie przypuszczalnie wprowadzane do obrotu i dostępne do sprzedaży pod nazwą artysty, właściwa ochrona jest rozważna i może zapewnić wiele unikalnych korzyści dla właściciela rejestracji.
Copyright Your Work, Logo, and Any Created Assets
Jak już wcześniej omówiono (https://www.tunecore.com/guides/copyrights-101), istnieje wiele korzyści wynikających ze zgłoszenia i uzyskania zarejestrowanych praw autorskich do gotowego utworu. Zalicza się do nich ubieganie się o ochronę zarówno odrębnych praw autorskich do konkretnego utworu, jak i ewentualną ochronę wszystkich wydanych utworów. Oba prawa autorskie do utworu muzycznego zostały omówione bardziej szczegółowo tutaj .
Ponadto artysta może ubiegać się o ochronę praw autorskich do okładki okładki albumu, logo oraz wszelkich innych grafik promocyjnych, które muzyk wykorzystuje na wydawnictwie w celu zabezpieczenia wyłącznych praw do tych utworów twórczych.
Zabezpieczyć wszystkie prawa do muzyki za pomocą odpowiednich umów
Muzyk musi upewnić się, że zabezpieczył wszystkie prawa do opublikowanego utworu (utworów). Zazwyczaj odbywa się to w drodze pisemnych umów pomiędzy zainteresowanymi stronami, w których wymienia się wszystkie istotne warunki umowy. Mogą one obejmować umowy z dowolnymi członkami zespołu lub innymi muzykami zaangażowanymi w nagranie, jak również z dowolnymi współtwórcami, producentami lub koproducentami. Artysta mógłby również zawrzeć umowę z jakąkolwiek stroną trzecią zaangażowaną w tworzenie utworu, w tym z inżynierami studyjnymi, mieszalnikami oraz muzykami sesyjnymi i wokalistami. Rozsądne jest również posiadanie pisemnych dokumentów z dowolnymi projektantami grafiki i logo, fotografami i wideografami w celu zabezpieczenia wyłącznych praw do wszelkich prac albumowych, zdjęć, filmów wideo i wszelkich innych obrazów lub grafik towarzyszących piosence.
Dodatkowo, jeśli wydane nagranie wykorzystuje wcześniej istniejącą pracę innej osoby, powszechnie znaną jako "próbka", wówczas artysta musi również uzyskać odpowiednie zezwolenie i lic encję na "próbkę". Jest to szczególnie prawdziwe, gdy wydana muzyka jest dostępna w sprzedaży i zawiera w sobie wokal lub inną muzykę z innego istniejącego utworu. Szczegóły dotyczące licencjonowania "sampli" i zezwoleń są omówione tutaj.
Wreszcie, powinno istnieć porozumienie pomiędzy artystą a dystrybutorem muzyki. Obejmuje ona podpisany dokument zawierający punkty sprzedaży, takie jak uznana lub niezależna wytwórnia fonograficzna, jak również wszelkie inne usługi strony trzeciej w zakresie dystrybucji, które udostępniają muzykę artysty publiczności. Umowa o dystrybucję może obejmować jedynie dystrybucję cyfrową, taką jak pobieranie plików MP3 lub strumieniowe lub może dotyczyć jedynie dystrybucji fizycznej, w tym płyt CD lub płyt winylowych. Alternatywnie, może to być nawet dystrybucja muzyki zarówno w formacie fizycznym, jak i cyfrowym.
Uwzględnienie kredytów właściwych i notowań giełdowych
Artysta powinien potwierdzić, że wszelkie wpisy na liście zaliczeń i utworów są poprawne. Jest to ważne, ponieważ zapewnia, że wszyscy współpracownicy dzieła są prawidłowo przypisani do wydania. Ponadto, w wielu przypadkach muzyk może być również zobowiązany na mocy umowy do dostarczenia innemu artyście, współtwórcy lub producentowi poprawnych informacji o utworze.
Prawidłowe indeksowanie piosenek z organizacjami zajmującymi się windykacją należności licencyjnych
Aby wydawnictwo osiągnęło swój pełny potencjał zarobkowy, konieczne jest, aby twórca połączył i zaindeksował muzykę ze wszystkimi odpowiednimi organizacjami kolektywu królewskiego. Na przykład, amerykański artysta może ubiegać się o członkostwo w SoundExchange, organizacji zajmującej się prawami wykonawczymi (takiej jak ASCAP/BMI/SESAC), Alliance of Artists and Recording Companies i/lub Agencji Harry Fox.
Gdy artysta jest członkiem właściwej organizacji, musi również odpowiednio "indeksować" i wprowadzać informacje o wydaniu do systemu właściwej agencji pobierającej opłaty licencyjne. Umożliwia to tym firmom śledzenie, a ostatecznie pozwala im na wypłacanie artyście zarobionych honorariów autorskich z tytułu ich wydania. Jednakże, jeśli utwór jest niewłaściwie zaindeksowany lub nie znajduje się na liście odpowiednich systemów śledzenia tantiem; wtedy większość z tych podmiotów nie jest w stanie śledzić. Oznacza to, że agencje te najprawdopodobniej nie są w stanie pobierać i dystrybuować tantiem za niezarejestrowaną lub w inny sposób niewłaściwie zaindeksowaną piosenkę.
Informacje rynkowe i promocyjne na temat mediów społecznościowych oraz dla prasy i mediów
Gdy wszystkie części ruchome będą już w porządku, artysta powinien teraz rozpowszechnić informację o nowym wydaniu. Może to obejmować promocję utworu na platformach społecznościowych muzyka, w tym na Facebooku, Twitterze, Instagram, YouTube lub Tik Tok. Muzyk może również sięgnąć do odpowiedniej prasy, blogów i innych mediów, aby dodatkowo wypromować swoją piosenkę.
Jak w przypadku każdego projektu rozrywkowego, istnieje wiele prawnych i biznesowych elementów, które wpływają na to, co dana strona może, ale nie musi odpowiednio chronić, jak również osiągnąć pełną zdolność do zarabiania na swojej muzyce. Dlatego ważne jest, aby artysta konsultował się i otrzymywał konkretne porady od wykwalifikowanego profesjonalisty. Może to obejmować konsultacje z prawnikiem lub innym specjalistą w tej dziedzinie w celu pełnego zrozumienia wszystkich potencjalnych kwestii prawnych i innych istotnych względów związanych z konkretnym wydawnictwem muzycznym artysty.
Niniejszy artykuł nie jest przeznaczony do udzielania porad prawnych, gdyż należy zasięgnąć opinii prawnika specjalizującego się w tej dziedzinie.
© 2020 The Jacobson Firm, P.C.