Uwaga redakcji: artykuł został napisany przez Hugh McIntyre'a].
Przez wiele, wiele lat ludzie mieli tendencję do trzymania się tego, co znali w świecie muzyki. Identyfikowali się jako fani danego gatunku, kochali zespoły, które działały w tej sferze, a masy w większości nie odkrywały dźwięków i wykonawców, którzy nie pasowali do etykiet, które sami sobie starannie wybrali. Tak samo było z listami przebojów Billboardu i playlistami największych stacji radiowych w większości krajów zachodnich, które wybierały tylko nowe utwory w jednym języku i ewentualnie jednym stylu.
Wiele czynników, od mediów społecznościowych przez platformy streamingowe po ogólną globalizację, przyczyniło się do zmiany tego stanu rzeczy i obecnie miliony ludzi nie dbają o nic innego, jak tylko o to, jak dobrze brzmi dana piosenka. Deskryptory, które kiedyś mogły wykluczyć dany utwór dla niezliczonych słuchaczy - gatunek, artysta, a nawet język - nie są już tak ważne jak kiedyś.
Jeden z najdłużej utrzymujących się hitów nr 1 wszech czasów w USA, "Despacito" Luisa Fonsi, Daddy Yankee i Justina Biebera, został wykonany w języku hiszpańskim i English i rządził przez miesiące. BTS, którzy śpiewają, rapują i mówią głównie po koreańsku, są prawdopodobnie najbardziej udanym zespołem w Ameryce w ciągu ostatnich kilku lat i nie mogą przestać zdobywać albumów nr 1!
Teraz, gdy miłośnicy muzyki zmienili zdanie na temat tego, co jest ważne, nadszedł czas, by każdy zespół zaczął nagrywać z muzykami z innych krajów i rozważył możliwość uczynienia swojego katalogu wielojęzycznym - oto dlaczego.
1. Wielka sztuka to wielka sztuka!
Zanim zanurzymy się w to, jakie korzyści można osiągnąć w kategoriach strumieni, sprzedaży, naśladowców i takich tam, najpierw rzecz pierwsza: sztuka! Powinieneś zbadać możliwości współpracy z innymi artystami oraz pisania i nagrywania w języku innym niż twój własny, po prostu dla wartości artystycznej tego wszystkiego! Nigdy nie wiesz, co może się wydarzyć, kiedy poszerzysz swoje artystyczne horyzonty i spróbujesz nowych rzeczy, a nawet znajdując inspirację w jednej kulturze, kraju lub języku innym niż twój własny, możesz natychmiast stać się podekscytowany tworzeniem jak nigdy dotąd.
Kiedy już zaczniesz, może się okazać, że choć z pewnością istnieją wyzwania związane z pracą z aktorami na drugim końcu świata lub próbą przetłumaczenia tego, co mówią menedżerowie i producenci, muzyka, która pochodzi z całej tej ciężkiej pracy, z pewnością będzie warta wysiłku.
Zachęcam Cię do rozpoczęcia od jednej postaci, której muzyka Ci się podoba (może to oznaczać wyjście poza to, czego zwykle słuchasz i odkrycie dowolnej liczby nowych wykonawców) i tylko jednego języka i zobacz jak Ci pójdzie. Nie musisz włączać każdego języka do swojej dyskografii, ale mieszanie rzeczy w prawie każdym sensie jest zawsze warte spróbowania jako artysta.
2. Nowe wentylatory
Kiedy pracujesz z innym solowym muzykiem lub zespołem i razem wydajecie coś razem, jesteś automatycznie przedstawiany tym, którzy podążają za tym aktem. Niektórzy z nich mogą Cię już znać, jeśli tworzycie podobną muzykę i istniejecie w tym samym świecie, albo każdy kto słucha tego co przygotowaliście może usłyszeć Twoje nazwisko i twórczość po raz pierwszy. Tak czy inaczej, nowi słuchacze i potencjalni fani to zawsze dobra rzecz, a kiedy już ich zachęcisz jednym utworem, zrób wszystko, aby zachęcić ich do słuchania więcej, podążania za tobą i zostania twoimi zagorzałymi zwolennikami.
3. Nowa część świata
Jeśli chodzi o współpracę z muzykiem, który występuje w innym języku, który tworzy utwory, które mogą brzmieć zupełnie inaczej niż te, które nagrywasz i który mieszka w innym kraju, szanse na to, że dotrzesz do nowych ludzi, którzy nigdy nawet o Tobie nie słyszeli, są ogromne. Jeśli Twoim celem (jednym z celów) jest całkowite zglobalizowanie swojej muzyki, współpraca z kimś, kto już ma oparcie na innym rynku, jest jednym z najlepszych sposobów na urzeczywistnienie tego marzenia.
Jeśli nie pójdziesz tą drogą, możesz spędzić lata próbując dostać się na listy festiwalowe, marnując pieniądze na reklamę na innych terytoriach lub próbując dotrzeć do playlist streamingowych, DJ-ów radiowych i mediów, które o tobie nie słyszały. Z pewnością nie jest to niemożliwe, ale jest o wiele, wiele trudniejsze, jeśli to są twoje jedyne opcje na globalną dominację.
4. Potencjał turystyczny
Jeśli poświęcisz czas i napiszesz, wyprodukujesz, nagrasz i wydasz piosenkę, która stanie się ulubioną wśród fanów twojego nowego przyjaciela, to nie tylko przedstawiłeś się im z sukcesem, ale otworzyłeś wiele drzwi. Możesz teraz zastanowić się, jak możesz rozwinąć swoją nową wygraną, być może poprzez kolejne kolaboracje, partnerstwo z innymi zespołami z tej samej części świata lub mówiącymi w tym samym języku, a nawet poprzez trasę koncertową w miejscu, w którym nigdy wcześniej nie byłeś.
Sprzedaż biletów na każdy koncert może być trudna dla początkującego undergroundowego zespołu, a jeszcze trudniejsza jest na rynku, który w dużej mierze nie jest wam znany. Jeśli otworzysz koncert dla swojego nowego współpracownika i wykonasz razem swój nowy singiel, sprawi to, że występ będzie wyjątkowym wydarzeniem i da ci szansę na zrobienie jeszcze większego wrażenia na słuchaczach, którzy w przeciwnym razie mogliby znać cię tylko z jednego utworu.
A kiedy już zagrasz choćby jeden koncert w innym kraju, możesz mieć teraz większe szanse na współpracę z bookerami i promotorami przy organizacji pokazów, festiwali czy nawet pełnych tras koncertowych, bo masz już na koncie jedno zwycięstwo.