[Uwaga redaktora: Ten artykuł został napisany przez nagradzanego producenta Gary'ego Graya.]
Mam wielkie szczęście, że wśród moich osobistych mentorów znajdują się największe legendy w przemyśle muzycznym: Phil Collins, Quincy Jones i Phil Ramone. Bez ich pomocy i wskazówek, nie byłbym tam, gdzie jestem dzisiaj.
Miałem dużo szczęścia, że wziąłem udział w kilku stażach. Jeden z nich trwał dwa lata, podczas których miałem okazję zapoznać się z niesamowitą ilością mądrości i zdobytej wiedzy - zarówno muzycznej, jak i biznesowej, ucząc się jednocześnie lin od członków załogi, którzy pracowali z legendarnym artystą Chickiem Coreą. Do tej pory Chick zdobył 51 nominacji do Grammy i 25 nagród Grammy.
Dla każdego, kto nie podzieliłby się intensywnym skarbem wiedzy i doświadczenia, które zdobyłem, byłby grzechem.
Normalnie grzech uważa się za zły uczynek. Akcja. Robienie czegoś złego. Spieprzanie. Popełnianie złego błędu. To działanie zorientowane na działanie, które robi się własnymi rękoma.
Istnieje jednak inny rodzaj grzechu, który ma tendencję do ukrywania się w cieniu. Nie jest to łatwe do zauważenia. Czasami może to spowodować o wiele więcej szkód i kłopotów niż grzech zlecenie.
To się nazywa grzech zaniechania.
Grzech zaniechania jest czymś, co POWINNIŚMY ZROBIĆ, czego nie zrobiłeś. Jest to coś nieco niewidzialnego. Dlatego trudniej jest obserwować, a niektórym ludziom trudniej jest owinąć głowę. Jak już wcześniej wspomniałem, sam byłbym winny ogromnego grzechu zaniechania, gdybym nie podzielił się z Tobą tym, co wiem i przez co przeszedłem, co pomogło mi dojść do punktu, w którym robię muzykę na pełny etat, zarabiam na nią i jestem w stanie zrównoważyć swoje życie w rozsądny sposób.
Więc, oto jesteśmy, o rozmowie o Siedmiu Martwych Grzechach Domowego Studia Mieszania.
Możesz być nieco zaskoczony, kiedy odkryjesz listę "grzechów", którą przedstawiam w tym artykule. Znajdziesz tu zarówno grzechy prowizji, jak i te nieuchwytne, lecz mocno niszczące grzechy zaniechania. To nie jest twój typowy "punkt kulminacyjny" artykuł o domowej produkcji studyjnej.
Tak więc, przez następne kilka minut, zapraszam do uciszenia telefonu komórkowego, zamknięcia zakładek w mediach społecznościowych i dołączenia do mnie, aby doznać potencjalnie oświecającego doświadczenia.
Zanim zaczniemy w grzechu numer jeden, byłbym niedbały, gdybym nie zdradził ci tajemnicy. Wszystkie poniższe grzechy są wzmocnione i wszystkie stają się o wiele bardziej destrukcyjne dla twojej kariery bez pewnego fundamentu. Mogę zagwarantować, że podbijesz i pokonasz każdy z siedmiu grzechów poniżej, jeśli zajmiesz się jednym ważnym aspektem nie tylko swojej kariery, ale także swojego życia: Life Coaching. Nie oznacza to, że musisz wyjść i zdobyć Life Coach'a. Oznacza to, że będziesz musiał uczciwie spojrzeć na swój poziom sukcesu w całym życiu i na to, jak Twoje obecne życie jest zrównoważone lub nie. Każda osoba ma "szklany sufit", poziom, na którym "uderza się w głowę", poziom, którego nie może wznieść w swojej karierze.
W ciągu 30 lat pracy jako mentor i praktykant w przemyśle muzycznym odkryłem, że kiedy człowiek angażuje się w samopomoc, kiedy zwraca się uczciwie do swoich wad i oczyszcza swój czyn, kiedy człowiek żyje z "czystymi rękami" i jest w stanie w życiu działać odpowiedzialnie - wobec siebie i innych, "szklany sufit" rozbije się i niebo stanie się jego granicą. Ten człowiek nie tylko osiągnie swój potencjał, ale go zdmuchnie. Dlatego gorąco zachęcam do szczerego przyjrzenia się, jak wysoki lub niski jest szklany sufit - i dlaczego - i do rozbicia go.
GRZECH NUMER JEDEN: MIESZANIE SIĘ Z (FAŁSZYWYMI) POMYSŁAMI
Od 30 lat zajmuję się mentoringiem studentów w zakresie teorii muzyki, sound designu, biznesu muzycznego i produkcji muzycznej. W tym czasie byłem i nadal jestem aktywny w branży kompozycji, aranżacji, produkcji i inżynierii. Po drodze ukończyłam kilka intensywnych projektów badawczych i studiów przypadków. Na przykład, na jednym projekcie badawczym poświęciłem 5 800 godzin. Realizacja tego projektu zajęła mi ponad dwa lata. Przedmiotem tego projektu badawczego było to:
Podobieństwa i różnice pomiędzy nagrywaniem analogowym i cyfrowym, miksowaniem i masteringiem.
Niektóre z moich odkryć były pozornie sprzeczne z intuicją i przecinały ziarno "popularnych" opinii i mocno trzymały się "przekonań" w przemyśle muzycznym.
Choć dla niektórych jest to zaskakujące, wszystkie moje odkrycia są poparte empirycznymi dowodami i licznymi sukcesami uczniów pracujących w przemyśle muzycznym. Nie proszę cię, żebyś się ze mną zgadzał. Po prostu dzielę się wynikami wielu badań naukowych, które prowadzę od 2006 roku w dziedzinie dźwięku, psychoakustyki, złudzeń dźwiękowych, nagrywania muzyki, miksowania muzyki, masteringu muzycznego i innych pokrewnych tematów.
Oto niektóre z moich odkryć:
- Nagrania analogowe NIE "brzmią lepiej" niż nagrania cyfrowe.
- Technologia cyfrowa może zrobić wszystko Analog może zrobić i zrobić to lepiej.
- Technologia analogowa nie może zrobić nic Cyfrowa technologia może zrobić.
- Oświadczenia o "faktach" dotyczących przedmiotu mieszania (prawdziwych lub fałszywych) są często uznawane za prawdziwe w wartości nominalnej, bez badania przez odbiorcę tych informacji rzeczywistej prawdy.
- Kiedy stwierdzenie "faktu" dotyczące tematu mieszania jest wypowiedziane lub napisane i zaakceptowane jako prawdziwe (kiedy w rzeczywistości jest fałszywe), odbiorca tego faktu "usłyszy" tę prawdę podczas mieszania i/lub opanowania. (Nie tylko o tym pomyśleć, ale faktycznie to usłyszeć, nawet jeśli nie można tego usłyszeć!). Nazywam to zjawisko (które jest psychoakustyczną i psychologiczną iluzją), The Mental McGurk Effect. (Wierzący - i dosłownie słyszący - fałszywy pomysł na mieszanie).
Wizualny efekt McGurka to iluzja, która pojawia się, gdy istnieje konflikt pomiędzy tym, co widzimy oczami, a dźwiękiem, który słyszymy uszami. Iluzja ta pojawia się, ponieważ umysł próbuje rozwiązać konflikt między wzrokiem a dźwiękiem.
Umysł zawsze rozwiąże konflikt pomiędzy dźwiękiem a wzrokiem na korzyść wzroku. Zawsze.
Innymi słowy, kiedy istnieje konflikt między wzrokiem a dźwiękiem, zawsze będziesz "słyszał to, co widzisz", a nie to, co słyszysz! Przykładem wizualnego efektu McGurka jest pokazanie komuś filmu z gotowaniem bekonu na kuchence, ale odtworzenie ścieżki dźwiękowej padającego deszczu. Osoba ta nie usłyszy padającego deszczu, usłyszy gotowanie bekonu.
To jest nowy zwrot w powiedzeniu: "Widzieć to wierzyć".
Wróćmy więc do efektu Mental McGurk i zrozummy, jak może on wpłynąć na Twoją zdolność do mieszania. Weźmy pierwsze trzy wyniki moich badań powyżej i Odwróćmy je tak, aby teraz były FALSE:
- Fałszywe: Nagrania analogowe brzmią lepiej niż nagrania cyfrowe.
- Fałszywe: Technologia analogowa może zrobić wszystko, co cyfrowe może zrobić, i zrobić to lepiej.
- Fałszywe: Technologia cyfrowa nie może nic zrobić Technologia analogowa może zrobić.
Jeśli kiedykolwiek czytałeś lub słyszałeś powyższe stwierdzenia i uważałeś je za prawdziwe (zwłaszcza jeśli zostały napisane lub wypowiedziane przez "autorytet"), to masz szanse, że doświadczasz towarzyszących im dźwiękowych złudzeń. Najprawdopodobniej dosłownie usłyszałeś to, co ci powiedziano o dźwięku przed tobą, zamiast usłyszeć rzeczywisty dźwięk przed tobą. To jest Mental McGurk Effect w akcji.
I tu leży PIERWSZY GŁÓWNYGrzech: MIESZAJŠC SIĘ Z POMYSŁAMI.
Ciągle mówię moim uczniom: "Nie mieszaj pomysłów, mieszaj muzykę przed sobą".
Oto prawdziwy przykład. Niektóre "autorytety" (lub nie) słuchają Twojej muzyki i mówią Ci, że Twoje problemy z miksowaniem wynikają z faktu, że nie używasz tej pewnej wtyczki kompresora w magistrali stereo, której "wszyscy inżynierowie nagrodzeni nagrodą Grammy" używają w swojej magistrali stereo.
Więc teraz, jeśli nie przeprowadziłeś własnych badań i jeśli wierzysz w ten fałszywy pomysł - że nie używanie tej konkretnej wtyczki w twoim autobusie stereo jest powodem twoich nieszczęść, wtedy fascynująca iluzja dźwiękowa pojawi się, gdy będziesz jej używał. Twoje miksy będą "brzmieć lepiej". I odwrotnie, kiedy nie użyjesz tej wtyczki, twoje miksy będą "brzmiały gorzej". Pomysł staje się (fałszywą) rzeczywistością. Idea staje się iluzją. Problem polega na tym, że iluzja, podobnie jak wszystkie iluzje, wydaje się JAKALNA. To brzmi PRAWDZIWIE.
Będziesz więc czytał fora wypełnione ludźmi ŚWIADOMI, że ta wtyczka, lub ten mikrofon, lub ten zestaw głośników, lub ten interfejs brzmi BETTER niż inne, i jest odpowiedzią na twoje problemy z miksowaniem. Teraz, jeśli twój sprzęt jest zepsuty, to jedno - musisz wymienić go na coś, co działa. Ale jeśli to działa, to są szanse, że nie musisz niczego wymieniać.
Prawda o sprzęcie i wtyczkach jest taka: to niezwykle rzadkie (jeśli w ogóle), że kawałek sprzętu lub wtyczka naprawi Twoje problemy z mieszaniem.
Tu nie chodzi o kajak, tylko o Indianina. Nie chodzi o samochód - chodzi o kierowcę.
Jeśli miksujesz z (fałszywym) IDEA zamiast mieszać muzykę przed sobą, nie będziesz w stanie usłyszeć obiektywnie swojego miksa. Spowoduje to więcej zamieszania, mniej obiektywizmu, jeszcze więcej pomyłek, jeszcze mniej obiektywizmu, a w końcu - zmniejszenie pewności siebie. Kiedy inżynier miksowania ma obniżony poziom pewności siebie, zgadnijcie co? Są oni bardziej podatni na mieszanie z IDEASem. Jest to spirala w dół. Ale jest jeszcze jeden problem - skąd wiesz, czy dany pomysł jest prawdziwy, czy fałszywy?
Rozpowszechnianie fałszywych informacji o produkcji muzycznej, świadomie lub nieświadomie, jest bardzo szkodliwe dla muzyków, producentów i inżynierów, ponieważ duchowo, ich POUFNOŚĆ bierze cios. A kiedy osłabiasz czyjąś wiarę w ucho i zdolność do stosowania zdrowego rozsądku w swoim fachu, zabijasz artystów.
Tarcza przed taką bronią sama staje się żołnierzem badań.
JAK PROWADZIĆ BADANIA
Przykład: Oto wspaniały sposób na szybkie przeprowadzenie kontrolowanych naukowo badań nad interfejsami.
Ktoś ci mówi, że interfejs X brzmi lepiej niż interfejs Y. Karmią cię tym IDEA.
Rozwiązanie: Nagraj piosenkarkę śpiewającą piosenkę za pomocą interfejsu X. Natychmiast nagraj tę samą piosenkarkę śpiewającą ten sam utwór za pomocą interfejsu Y. Podczas nagrywania używaj podobnych ustawień interfejsu. Użyj tego samego piosenkarza, tego samego mikrofonu w tej samej pozycji. Nagrywaj każdą z nich na osobny utwór w Twoim DAW.
Po nagraniu, głośność odpowiada dwóm utworom wokalnym w Twoim DAW. Umieść osobne utwory bezpośrednio na sobie w swoim DAW. Podkreśl je oba. Ustaw swój DAW w pozycji "snap to grid" i przecinaj oba utwory co 5 sekund na siatce. Stwórz wzór "szachownicy", wyciszając na przemian 5 sekundowe segmenty na obu ścieżkach, tak aby tylko jeden z nich grał jednocześnie. Wyeksportuj "Checkerboard A/B Mix.".
Słuchaj tego "Checkerboard A/B Mix" w samochodzie, słuchaj go w telefonie, słuchaj go w laptopie, słuchaj go w swoim studio. Posłuchajcie tego.
Myślę, że będziesz zdumiony, kiedy dowiesz się, że większość z nich próbuje sprzedać ci "bardzo wyraźne różnice" pomiędzy różnymi sprzętami (i wtyczkami, i DAW-ami, itp.) są totalnym oszustwem. B.S. (nie będę tu przeklinał). Przez większość czasu, nie ma absolutnie żadnej zauważalnej różnicy!
Kiedy poznasz prawdę, wzrośnie twoja pewność siebie. Kiedy twoja pewność siebie rośnie, twoje uszy stają się ostrzejsze. Będziesz mógł usłyszeć dokładniej, bardziej obiektywnie. Dezorientacja zniknie. Lęki odejdą. Zwycięży jasność i spokój.
The Truth = Zaufanie = Niesamowite Mieszanki.
I na pewno staniesz się lepszym inżynierem mieszania.
GRZECH NUMER DWA: MIESZANIE Z OTWARTYMI OCZAMI
Jak opisano w grzechu numer jeden, efekt McGurk jest śmiertelną chorobą dla każdego inżyniera mieszania (efekt McGurk = umysł "słyszy" to, co widzi). Choroba ta wchodzi do umysłu przez oczy. Jedynym sposobem na powstrzymanie tej choroby jest zamknięcie oczu. Dosłownie.
Sama dokonuję zdecydowanej większości moich korekt mieszania z zamkniętymi oczami i uczę moich uczniów, aby robili to samo. I ja, i wszyscy moi uczniowie przez ostatnie 30 lat, możemy potwierdzić fakt, że ta jedna technika mieszania zmienia życie każdego miksera i od razu daje dużo lepsze miksy.
Kiedy już spróbujesz, przekonasz się, że wiele zmian dokonanych w danej mieszance można dokonać z zamkniętymi oczami. Możesz również skorzystać z niedrogich suwaków i kontrolerów pokręteł, które można przypisać do prawie wszystkiego w swoim DAW tak, że masz ręczny suwak dotykowy lub pokrętło do regulacji, gdy oczy są zamknięte, a nie czasami hit i miss "ślepy" regulacji dokonanych za pomocą myszy. W połączeniu z odpowiednim A/B'ing podczas miksowania (zobacz Sin Number Four Below), na zawsze wzniesiesz się ponad szeregi amatorskich mikserów.
Nie tylko zamykanie oczu pomaga podczas mieszania, ale w wyniku ponad 500 godzin intensywnych badań nad efektem McGurka, odkryłem coś, co nazywam "Lingering McGurk Effect", co silnie na ciebie wpływa po zakończeniu mieszania! To jest naprawdę fascynujące.
The Lingering McGurk Effect
Znasz te wszystkie ładnie kolorowe i zorganizowane utwory w twojej sesji? Znasz te wszystkie formy fal, na które się gapisz? Te kolory i kształty wywołują w twoim umyśle wizualne wrażenia psychiczne, które wpływają na to, co myślisz, że słyszysz w czasie rzeczywistym - tworząc iluzje dźwiękowe, które nie istnieją podczas mieszania. Z otwartymi oczami usłyszysz podczas mieszania rzeczy, których dosłownie nie ma.
Ale kiedy skończysz mieszać, zgadnij co? Odkryłem, że te wizualne wrażenia psychiczne PRZYJMUJą ciebie i twoją mieszankę. Kiedy pójdziesz do samochodu, aby posłuchać swojej mieszanki, te wizualne wrażenia psychiczne będą prześladować twoje uszy.
Przykład - pamiętasz ten mix, w którym zmagałeś się i zmagałeś się i zmagałeś się z produkcją wokalną? Nie mogłeś sprawić, aby wokal chóru był popowy i nadal brzmiał naturalnie? I godzinami wpatrywałeś się w te utwory, te formy falowe, te kolory, te kształty. A kontury tych form falowych, te kolory i te kształty tworzyły iluzje dźwiękowe w waszym umyśle i w waszych uszach, których być może nie byliście świadomi.
A potem, gdy wyeksportujesz swój mix i posłuchasz go w samochodzie, nadal będziesz ZOBACZAĆ te formy fal, te kolory i te kształty w swoim umyśle, a twój umysł po raz kolejny "usłyszy" to, co widzi!
Ale - i tu jest dobra wiadomość - kiedy trzymasz oczy zamknięte podczas mieszania, nie będziesz nawiedzany przez efekt McGurka, będziesz słyszał swoją mieszankę obiektywnie, bez żadnych złudzeń dźwiękowych. A twoja obiektywność i pewność siebie będą podążać za tobą i twoją mieszanką do twojego samochodu, kiedy będziesz jej tam słuchał.
GRZECH NUMER TRZY: WIERZYĆ W MITY O SWOIM POKOJU
Właśnie otrzymałem maila od właściciela studyjnego studia muzycznego z Indii, który prosił mnie o radę po tym, jak otrzymał sprzeczne informacje o tym, jaki produkt kupić od dwóch sprzedawców próbujących sprzedać mu leczenie dźwiękowe dla jego studia domowego (podkładki izolacyjne dla jego głośników).
To była moja odpowiedź:
"Oto moja opinia oparta na ponad 1000 godzin badań nad technologiami obróbki dźwięku i izolacji:
Branża rzetelnego leczenia to wielomilionowe oszustwo. Bardzo proste działania, które nic nie kosztują, mogą być wykonane w każdym studio, które może poprawić środowisko nagrywania, miksowania lub masteringu. A wiele z "ulepszeń", które, jak twierdzą handlowcy zajmujący się obróbką dźwięku, mają miejsce poprzez zakup i używanie ich produktów, w rzeczywistości nie ma miejsca.
Pod koniec moich badań spotkałem się z dyrektorem naczelnym jednej z najlepszych firm zajmujących się obróbką dźwięku w USA, która jest również właścicielem firmy zajmującej się obróbką dźwięków na poziomie wojskowym. "Tłumienie dźwięków to prawdziwa branża, a branża obróbki dźwięku jest oszustwem według moich badań", powiedziałem: "Co o tym sądzisz?" Zapytałem.
"Możesz zamknąć drzwi mojego biura?" zapytał. "Masz rację", powiedział, "Ciężko jest spać w nocy, kiedy myślę o mojej firmie zajmującej się uzdrawianiem dźwięku, ale ludzie kupują to wszystko jak szalone. Porozmawiajmy o dźwiękoszczelności. To jest prawdziwa branża. Możesz teraz otworzyć drzwi."
Mógłbym przejść do stron i stron na ten temat. Powiem ci to: Robię 6-cyfrowy dochód z mojej działalności związanej z produkcją muzyczną (nagrywanie, miksowanie i mastering). Nie mam podkładek izolacyjnych pod moimi głośnikami. Nie mam żadnej obróbki dźwięku w moim pokoju. (Mój pokój jest dźwiękoszczelny, dzięki czemu mogę pracować o każdej porze dnia i nocy). Co miesiąc słyszę od Head of Licensing for The Disney Music Group i 20th Century Studios, słowa na ten temat: "Gary, przybiłeś inny projekt. To brzmi niesamowicie! Właśnie dostaliśmy kilka kolejnych ważnych staży licencyjnych z powodu twojej wspaniałej pracy. Dziękuję!"
Oto próbka najnowszego utworu, który nagrałem, zmiksowałem i opanowałem w moim studiu z 12 x 12 sypialniami, bez żadnej obróbki dźwięku ani izolacji. Moje głośniki siedzą bezpośrednio na szklanym stole:
Teraz, jeśli chcesz uzyskać trochę dźwięku leczenie dla swojego studia więc "wygląda profesjonalnie" do wysoko płacących klientów, którzy w przeciwnym razie nie korzystać z usług, a co skutkuje finansowym zwrotem z inwestycji z tego powodu, idź na to! W przeciwnym razie, mówię to pominąć. Zakup drogich, niepotrzebnych rzeczy, które przynoszą dobry zwrot z inwestycji, należy do kategorii, którą nazywam "Dym i lustra". Czasami jest to mądry wybór biznesowy. Ale tylko wtedy, gdy faktycznie kończy się to dobrym zwrotem z inwestycji. (Patrz: Grzech numer sześć poniżej)
Moje badania doprowadziły do tej mantry, którą stosuję i uczę studentów na całym świecie: "Używaj swojego ucha, nie swojego sprzętu, jako priorytetu, kiedy mieszasz i opanowujesz".
GRZECH NUMER CZTERY: NIE ROZUMIENIE PRAWDY O A/B'ING I/LUB NIE A/B'ING W OGÓLE.
Podczas miksowania i masteringu zawsze korzystam z opracowanego przeze mnie systemu Mute Automation Checkerboard A/B workflow, który pozwolił mi (i każdemu inżynierowi miksowania, który go używa) stać się płodnym w wykręcaniu nagrań o jakości arcydzieła w 100% czasu, nawet pod presją ciężkich terminów. Wynalazłem ten system przepływu pracy w wyniku ponad 10.000 godzin badań. Jest rewolucyjny, a ci, którzy go używają, przysięgają na niego.
Aby dowiedzieć się więcej o filozofii, konfiguracji i wykonaniu tego przepływu pracy, który możesz zacząć używać już teraz, przeczytaj ten artykuł TuneCore.
GRZECH NUMER PIĘĆ: NIE DOSTOSOWANIE SIĘ DO SYSTEMU ZDALNEGO PRZEPŁYWU PRACY, KTÓRY MOŻE BYĆ DOŚĆ LUKRATYWNY.
Nawet po obecnej pandemii, systemy zdalnego przepływu pracy, gdy są dobrze skonfigurowane i zarządzane, stworzą wiele źródeł lukratywnego dochodu dla każdego właściciela studia domowego.
Nieprzystosowanie się do tego nowego paradygmatu jest niezawodnym sposobem na wycięcie potencjalnych przepływów pieniężnych dla Ciebie i Twojej rodziny.
Tutajdowiesz się, jak skonfigurować rewolucyjny system zdalnego obiegu dokumentów .
GRZECH NUMER SZEŚĆ: MARNOWANIE PIENIĘDZY NA WTYCZKI, PROGRAMY I SPRZĘT, KTÓRE NAPRAWDĘ NIE SĄ POTRZEBNE.
Istnieją sytuacje, w których nabycie zbędnego, kosztownego sprzętu jest mądrą decyzją biznesową; ale jest to uzasadnione tylko wtedy, gdy masz długoterminowo zagwarantowaną bazę klientów, którzy wymagają tego, co nazywam "Smoke & Mirror Gear" w celu prowadzenia z tobą interesów.
W przeciwnym razie można łatwo sprowadzić cię na niebezpieczną ścieżkę ubóstwa, jeśli uwierzysz we wszystko, co mówią ci bez skrupułów sprzedawcy. Aby pomóc Ci dokonać najmądrzejszych wyborów dla Twojego domowego studia, przeczytaj ten artykuł o dobrych, złych i brzydkich "Smoke & Mirror Gear".
GRZECH NUMER SIEDEM: GONIĆ ZA NIEWYKONALNYM OPANOWANIEM GŁOŚNOŚCI "STANDARDÓW".
Spotify, Apple Music, SoundCloud, Amazon Music, Pandora, Tidal, Deezer, etc., wydały nowe i zaktualizowane "standardy głośności" w ciągu ostatnich kilku lat dla osób przesyłających muzykę na ich platformy. Problem z tymi standardami jest dwojaki.
Po pierwsze: Sposób, w jaki te standardy zostały opracowane, sposób, w jaki te standardy są nauczane przeciętnego właściciela domowego studia, oraz zastosowanie i wykonanie przestrzegania tych nowych standardów mają jeden wspólny mianownik: Są one tak samo skomplikowane jak i niewykonalne. Dla przykładu. Spotify szczegółowo opisuje technologię LUFS (Loudness Units Full Scale) edukując osoby wgrywające muzykę na swoją platformę. Zabawne (lub nie tak zabawne) jest to, że Spotify NIE używa technologii LUFS do pomiaru głośności przychodzących utworów!
Po kilkuset godzinach badań nad "masteringiem do streamingu" i LUFS doszedłem do wniosku, że przestrzeganie tych nowych sugerowanych standardów jest bezsensowne. Podążyłem też za podstawową zasadą badań, która stwierdza, że jeśli jest ona skomplikowana, to zawiera kłamstwa. Prawda jest prosta. Prawda jest możliwa do zrealizowania w 100% czasu.
Aby nauczyć się bardzo prostego podejścia do opanowania swoich utworów do streamingu (lub dowolnego medium), sprawdź ten bardzo dokładny dwuczęściowy artykuł, obejmujący historię wojen o głośność i jak prawidłowo opanować swoje utwory na dowolnym medium.
Po zakończeniu moich badań usłyszałem, że Andrew Scheps (legendarny inżynier miksujący Grammy Award-Winning [Adele, Red Hot Chilli Peppers, Ziggy Marley]) powiedział: "Mówią o długoterminowych poziomach z LUFS i rzeczy i tak naprawdę nie mierzy niczego, co jest szczególnie istotne. W zasadzie ignoruję to wszystko. Próbowanie i trzymanie się tego jest niedorzeczne. Nie zwracam na to żadnej uwagi."
Odkryłem, że kiedy ludzie nie robią własnych badań, często uwierzą w to, co im się mówi (nawet jeśli jest to nieprawda) i w wielu przypadkach mogą utknąć w zagmatwanych, chaotycznych i frustrujących króliczych dziurach.
Sama wiele przez to przechodziłam, kiedy zaczynałam. Te lata nazywam fazą "Próba i Terror". Dzięki osobistym badaniom mogłem rozwijać mądrość i pielęgnować w sobie prawdziwą wiarę w siebie. Prawdziwa ufność rodzi sukces i szczęście. I tego właśnie chcę dla ciebie.
Gary Gray jest autorem The Home Studio Bible. Ze swojego (małego, jednopokojowego) domowego studia ukończył (w tym nagrywanie, miksowanie i mastering) 14 dużych projektów dla The Disney Music Group i 20th Century Fox (i nadal to robi), a także innych klientów, takich jak CBS Daytime Television, A&E, Megatrax, EMI Production Music London, itp. Gary pracuje we wszystkich gatunkach w różnych DAWS i systemach operacyjnych, zarówno na komputerach Mac jak i PC. Jest także mentorem poważnych studentów produkcji muzycznej i biznesu muzycznego.
Gary Gray jest również członkiem Grammy Recording Academy z prawem głosu; dwukrotnym laureatem nagrody w dziedzinie produkcji, aranżacji, miksowania i masteringu, a także autorem The Home Studio Bible.
Tags: porady artysty featuring nagrywanie domowe miksowanie porady dotyczące mieszania studio