Jak współpracować bardziej efektywnie

12 listopada 2020 r.

Uwaga redaktora: ten artykuł został napisany przez Sirmę Munyar].

Z pandemią redefiniującą zasady współpracy w przemyśle muzycznym, może być trudno ocenić, jak mądrze wykorzystać swój czas.

Wielu muzyków uwielbia współpracować z innymi autorami tekstów i producentami. Niektórzy artyści znaleźli się w potrzebie częstszej współpracy z powodu braku interakcji międzyludzkich w ostatnich miesiącach.

Niezależnie od tego, do której kategorii się zaliczasz, jako artysta, zanim podejmiesz się realizacji wspólnego projektu, powinieneś jasno określić swoje priorytety.

Współpraca zdalna

Jeśli chodzi o współpracę na odległość, każdy muzyk ma swoją własną preferowaną metodę.

Niektórzy lubią pracować nad swoimi pomysłami na osobności i wymieniać się projektami z rówieśnikami bez umawiania się na jedną rozmowę telefoniczną.

Inni traktują wideokonferencje jak osobiste sesje współtworzenia.

Dla większości autorów piosenek, artystów i producentów, zdrowe połączenie obu strategii działa najlepiej.

Przed rozpoczęciem pracy umów się na spotkanie w celu omówienia wstępnych pomysłów.

Jeśli zorganizujesz spotkanie w celu omówienia wstępnych pomysłów, jest bardziej prawdopodobne, że wszyscy zaangażowani będą po tej samej stronie od samego początku.

Wideokonferencje są szczególnie idealne do wymiany lirycznych i melodycznych przystawek, jak również do określenia struktury, tonacji, tempa i ogólnego nastroju utworu.

Podejmij decyzję, kto co robi pierwszy.

Niezależnie od tego, ilu songwriterów i producentów jest zaangażowanych w projekt, powinna istnieć określona kolejność wydarzeń, którą ustalasz w trakcie pracy.

Jednoczesna praca każdego z muzyków nad projektem na osobności mogłaby doprowadzić do interesującego eksperymentu. Jednak w większości przypadków, praca na zmianę jest najbardziej efektywnym sposobem podejścia do współpracy na odległość.

Na przykład, jeśli najpierw masz pomysł na tekst i melodię, możesz poświęcić trochę czasu na nagranie bardziej konkretnych wersów, refrenów i mostków na osobności i wymienić się demami z innymi autorami piosenek, zanim zaangażujesz w to producentów.

Inną opcją w takim przypadku może być pokazanie pomysłów, jakie masz do tej pory, producentowi, który zbuduje wokół nich utwór, aby zaangażowani w projekt autorzy piosenek mogli go uzupełnić.

Poświęć trochę czasu na przemyślenia.

Najlepszą częścią współpracy zdalnej jest fakt, że każdy ma szansę w pewnym momencie pracować samodzielnie.

Często naprawdę trudno jest osiągnąć poziom skupienia w stanie flow w grupie, ale jeśli jesteś sam w swoim studio lub w znajomym pokoju, możesz wyzwolić dużo bardziej intensywny rodzaj twórczej energii.

Współpraca zdalna pomoże Ci również lepiej zaobserwować, jak najlepiej współpracować i zrozumieć swoje mocne i słabe strony.

Współpraca w cztery oczy

Jednym z największych wyzwań związanych z osobistą współpracą jest przezwyciężenie swojej niepewności jako muzyka.

Spotkałem wielu autorów piosenek, producentów i artystów, którzy zmagają się z byciem w chwili, kiedy przychodzi im tworzyć z innymi, nawet po zdobyciu wieloletniego doświadczenia w swojej dziedzinie.

Lęk i niepewność siebie to głęboko zakorzenione problemy, które trzeba przezwyciężyć. Ale nieprzygotowanie do sesji copywriterskich tylko utrudni radzenie sobie z tymi problemami.

Jeśli jesteś artystą, powinieneś być przygotowany na to, że będziesz nadawał ton.

Jako osoba, która będzie nagrywać piosenkę, Twoim obowiązkiem jest poprowadzić zespół tak, aby skupił się na konkretnym temacie.

Przed sesją zastanów się nad tym, co ostatnio zaprząta Ci głowę, czy jest to sen, wspomnienie lub doświadczenie, o którym nie możesz zapomnieć lub się z nim uporać.

Jeśli jesteś autorem piosenek, stwórz kolekcję lirycznych, melodycznych i harmonicznych wycinków.

Jest wielu artystów, którzy chcą zaangażować się w proces pisania piosenek, które nagrywają, ale nie mają narzędzi, aby wydobyć swoje pomysły. I tu właśnie wkraczają songwriterzy.

Posiadanie krótkich klipów i demówek chwytliwych melodii i progresji akordów, którymi czujesz się zainspirowany, a także notatnika wypełnionego potencjalnymi tekstami, pomoże Ci poczuć się pewniej jako mediator.

Jeśli jesteś producentem muzycznym, Twoim największym priorytetem powinno być uporządkowanie swoich paczek sampli, presetów i zestawów przed sesją.

Producent w sesji co-write jest zazwyczaj odpowiedzialny za skomponowanie ścieżki instrumentalnej niemalże w pojedynkę.

Tworzenie czegoś takiego w czasie rzeczywistym, podczas gdy proces pisania piosenki trwa w tle, może być stresujące, szczególnie dla tych, którzy są stosunkowo niedoświadczeni w swojej dziedzinie.

Ale niezależnie od tego, na jakim poziomie jesteś jako producent, upewnienie się, że twoje narzędzia są zorganizowane i gotowe do pracy może tylko pomóc. Wyobraź sobie, że przez pół godziny szukasz odpowiednich sampli kick'a lub snare'a przed swoimi współpracownikami, podczas gdy powinieneś układać beat... Nie brzmi to zbyt produktywnie, prawda?

Często zachęca się do rozpoczęcia pisania piosenki od zera podczas sesji współtworzenia. Ale to nie znaczy, że powinieneś iść w to z nadzieją, że inspiracja magicznie cię znajdzie.

Sesje, które trwają zbyt długo, zazwyczaj kończą się bezproduktywnie. Być może pogawędka przez kilka godzin przed rozpoczęciem pracy brzmi jak zabawa, ale im dłużej będziecie siedzieć razem w pokoju, tym bardziej będziecie zmęczeni. Nieuniknione jest, że produkt będzie odzwierciedlał energię procesu twórczego, który go stworzył.

Kluczem jest osiągnięcie szczytu produktywności raczej wcześniej niż później, nawet jeśli przeznaczysz cały dzień na sesję wspólnego pisania.


SIRMA jest niezależną piosenkarką, autorką tekstów i producentką. Jest twórczynią kursu Modern Pop Vocal Production na Soundfly i ukończyła Berklee College of Music.

Tags: porady dla artystów współpraca z udziałem