Uwaga redaktora: Ten artykuł został napisany przez Sirmę Munyar i jest ostatnią częścią trzyczęściowej serii. Koniecznie zapoznaj się z częścią pierwszą i drugą].
W drugiej części serii omówiłem kilka strategii aranżacyjnych i instrumentacyjnych dla początkujących muzyków.
W tej ostatniej propozycji przedstawię techniki przetwarzania i miksowania, o których każdy producent powinien wiedzieć.
- Nie musisz uczyć się, jak używać każdego efektu audio, ale powinieneś znać te, które są niezbędne w każdym miksie.
Istnieją 4 efekty audio, z których producenci i inżynierowie miksujący korzystają częściej niż z jakichkolwiek innych: EQ, kompresor, reverb i delay.
EQ
Możesz porównać opcje equalizera w swoim DAW do tego, który masz w swoim samochodowym systemie dźwiękowym.
Wiesz jak możesz podbijać i redukować ilość basów lub sprawić, że Twoje wrażenia słuchowe będą dotyczyły tylko zakresu wysokich tonów? Wtyczki EQ oferują taką kontrolę i wiele więcej.
Dzięki korektorowi w DAW możesz osiągnąć równowagę tonalną, której szukasz, zwiększając głośność niektórych częstotliwości i zmniejszając inne.
Najlepszym sposobem na poznanie możliwości equalizera jest użycie w pełni parametrycznego EQ. Na przykład, Channel E Q w Logic Pro X i EQ Eight w Abletonie są świetnym wyborem.
Sprężarka
Kompresja jako pojęcie jest mylące dla większości początkujących.
Powodem tego jest fakt, że częściej niż nie, ładowanie kompresora z presetem może prowadzić do zwiększenia głośności z powodu ustawień wzmocnienia makijażu.
Widzisz, większość projektantów presetów kompresora chce zaoferować początkującym solidny punkt wyjścia, który ich zainspiruje. To dlatego po dostrojeniu parametrów kompresora, który będzie wykonywał faktyczną kompresję, podkręcają gałkę wzmocnienia makijażu, aby uzyskać tłuste, równe i ekscytująco głośne brzmienie za naciśnięciem jednego przycisku.
Chociaż istnieje kilka świetnych presetów, to jeśli chodzi o naukę każdego parametru kompresora, najlepiej jest pracować z pustym płótnem.
Pierwszą rzeczą, którą musisz zaakceptować, jest to, że zadaniem kompresora jest sprężanie, a nie rozprężanie.
Gdy zagłębisz się w produkcję muzyczną, przekonasz się, że istnieją różne rodzaje kompresorów, niektóre z nich mają mniejszą ilość gałek do zabawy niż inne. Prawie wszystkie z nich będą miały jednak parametr progu, a to dlatego, że bez określenia progu, kompresor nie będzie wiedział, kiedy ma kompresować.
Powiedzmy, że ustawiamy pokrętło progowe na -20 dB. W ten sposób nakazujesz kompresorowi, aby kompresował dźwięk, gdy tylko osiągnie on poziom głośności powyżej -20 dB. W związku z tym, zwiększenie poziomu progu spowoduje uzyskanie głośniejszego dźwięku. Obracając próg w dół, zauważysz, że dźwięk staje się coraz cichszy i bardziej stłumiony.
Po ustaleniu wartości progowej, można przejść do opcji ratio, aby zdecydować o stopniu redukcji wzmocnienia, która powinna nastąpić.
(Compressors Explained - Sound Basics with Stella Episode 3: https://www.youtube.com/watch?v=IbIC7B4BU6g)
Powiedzmy, że masz występ wokalny, który jest bardzo dynamiczny. Są momenty, w których wokalista śpiewa piosenkę, jak również takie, w których niemal szepcze.
Dzięki pokrętłu proporcji można kontrolować głośne momenty.
Jeśli stosunek wynosi 2:1, oznacza to, że na każde 2 decybele powyżej progu, kompresor przepuści tylko 1 dB. Analogicznie, jeśli stosunek wynosi 8:1, oznacza to, że na każde 8 decybeli powyżej progu, kompresor przepuści tylko 1 dB. Dlatego kompresor z ustawieniem stosunku 8:1 będzie pracował ciężej niż taki z ustawieniem 2:1.
Kiedy już kontrolujesz dynamikę swojego występu, możesz następnie przejść do parametru wzmocnienia makeupu, aby przywrócić decybele, które straciłeś w procesie kompresji.
Reverb
Nawet większość ludzi, którzy nie wiedzą nic o produkcji muzycznej, ma z grubsza pojęcie o tym, co efekt reverb ma robić: pogłębiać dźwięk.
Istnieją pewne rodzaje pogłosów, które są uważane za tradycyjne, takie jak plate, room i hall. Istnieją również sztuczne, wypaczone i zsyntetyzowane przestrzenie z ciągle modulowanym pogłosem. Jednak w większości produkcji, standardowe opcje dadzą Ci rezultaty, których szukasz.
Jeśli nie wiesz, jak kontrolować ilość pogłosu, zwróć uwagę na parametry dry i wet. Podobnie jak większość innych wtyczek, programowe efekty reverb posiadają predefiniowane ustawienia. Gdy natrafisz na taki, który Ci się spodoba, możesz zwiększyć ilość pogłosu w miksie za pomocą gałki lub fadera wet.
Powszechnie, w każdym efekcie audio, "wet" reprezentuje dotkniętą wersję wykonania, podczas gdy "dry" reprezentuje oryginalną, nie dotkniętą wersję.
Opóźnienie
Delay jest często mylony z reverbem, ponieważ w niektórych przypadkach efekty, jakie uzyskuje się dzięki nim, mogą brzmieć dość podobnie.
Podczas gdy pluginy reverb oferują Ci sztuczną przestrzeń, w której przetwarzany przez Ciebie dźwięk wirtualnie rozbrzmiewa, efekt delay przejmuje ten dźwięk i odtwarza go z lekkim opóźnieniem.
(Reverb and Delay Explained - Sound Basics with Stella Episode 4 by Waves Audio: https://www.youtube.com/watch?v=-jPPJEHMepA&t=1s)
Możesz zsynchronizować tempo wtyczki delay i sprawić, że będzie ona odtwarzała echo w ćwierćnutach, ósemkach lub różnych innych mniejszych i większych podziałach nutowych. Alternatywnie możesz pozostawić przycisk tempo sync wyłączony i określić czas w milisekundach.
W większości wtyczek delaya, zobaczysz ustawienie wet/dry, które możesz z łatwością kontrolować. Czasami, w niektórych wtyczkach, ilość efektu w miksie może być kontrolowana za pomocą pokrętła "mix".
Jednym z parametrów, na który należy zwrócić szczególną uwagę w przypadku efektów delay jest sprzężenie zwrotne.
Jeśli gałka sprzężenia jest ustawiona w dół, echo będzie słyszalne tylko raz. Gdy pokręcisz gałką w górę, echa będą się mnożyć, dając w efekcie ciągle narastający, chaotyczny dźwięk.
2) Poznaj zasady automatyzacji, aby kontrolować ustawienia fadera głośności i efektów w całym utworze.
Automatyzacja pozwala Ci na wpisanie tego, co ma się wydarzyć w danej chwili w Twojej sesji. W pewnym sensie jest to jak pisanie piosenek.
Na przykład, jeśli głośność głównego wokalu musi być zmniejszona tylko w sekcji chóru, możesz użyć automatyki głośności, aby to osiągnąć. Kiedy to zrobisz, twój DAW zautomatyzuje fader głośności tego kanału.
Podobnie, można zautomatyzować prawie każdy parametr w każdej wtyczce. Totalny game changer!
3) Upewnij się, że kanał główny nie jest przycinany.
Jeśli miks jest zbyt głośny, będzie zniekształcony w niektórych miejscach. Obniżenie fadera kanału master lub stereo out może wydawać się szybkim rozwiązaniem tego problemu, ale w rzeczywistości właściwym rozwiązaniem jest cofnięcie się i poprawienie samego miksu.
Dlatego też zawsze zaleca się miksowanie w dół, nie w górę, od samego początku. Idealnie, podczas najgłośniejszych momentów miksu, kanał główny powinien mieć szczyt -6 dB.
4) Kiedy odbijasz swoją sesję, pozostaw opcję "normalizuj" wyłączoną.
Opcja "normalize" automatycznie doprowadza Twój miks do poziomu głośności, który da się słuchać. Ponieważ zdrowy miks ma tendencję do bycia stosunkowo cichym, większość DAW-ów oferuje tę opcję na wyjściu. Jednak w niektórych przypadkach, "normalize" może przynieść więcej szkody niż pożytku, zniekształcając najgłośniejsze momenty w Twoim miksie.
Jeśli Twoim celem jest odbicie miksu bez utraty jakości dźwięku, nie "normalizuj". Plugin limiterowy, który wstawiasz na kanał master (lub stereo out) jest znacznie bezpieczniejszym sposobem na zwiększenie głośności Twojej sesji.
SIRMA jest niezależną piosenkarką, autorką tekstów i producentką. Jest twórcą Nowoczesna popowa produkcja wokalna Kurs na Soundfly i posiada dyplom Berklee College of Music.
Tags: porady artysty z udziałem produkcja porady dotyczące nagrywania