[Editor's Note: Ten artykuł został napisany przez Patrick McGuire.]
Co masz na myśli? Na pierwszy rzut oka jest to pytanie, które wydaje się nie mieć nic wspólnego z tworzeniem muzyki, ale twoje myśli są w rzeczywistości tym, co powinno kształtować twoją muzykę najbardziej. Dużo mówimy o tym, jak ważna jest autentyczność w muzyce, a zaczyna się od myśli, nadziei, obserwacji i przeszłych doświadczeń artysty. To jest to, co tworzy swoją unikalną tożsamość jako twórcy, i nie jest to coś, co można wymusić, fałszywe, lub sfabrykować.
Ale, niestety, tak wielu muzyków próbuje ominąć ich autentyczność, tworząc muzykę, która nie jest zakorzeniona w ich prawdziwej tożsamości. Niektórzy artyści podszywają się pod niego w dążeniu do kopiowania osobowości i doświadczeń tradycyjnie odnoszących sukcesy artystów. Inni boją się wykonywać pracę w obliczu swoich prawdziwych twórczych ja i skończyć na pisaniu muzyki, która nigdy nie osiągnie swojego prawdziwego potencjału. Ale bez względu na powód, wszystko, co stawia odległość między nami a naszą autentycznością w muzyce, jest poważnym problemem, który należy rozwiązać. Słuchacze są inteligentnymi i bystrymi obserwatorami. Jeśli twoja muzyka jest nieautentyczna, będą wiedzieć.
Dla wielu rozwijających się artystów nie zawsze jest łatwo odróżnić pisanie autentycznie i pisanie piosenek, które ich zdaniem świat chce usłyszeć. Jeśli brzmi to jak ty, przybijanie prawdziwej muzycznej tożsamości, zwracając się do rzeczy, o których myślisz najbardziej każdego dnia, to świetne ćwiczenie, które pomoże Ci stworzyć muzykę z pasją i autentycznością.
Dlaczego sposób myślenia ma znaczenie
Jest muzyka, którą myślimy, że świat chce, abyśmy tworzyli, a potem jest muzyka, którą odkrywamy i tworzymy, która pochodzi z głębi naszych prawdziwych jaźni. Są chwile, kiedy końcowy wynik tego, co piszemy, odpowiada naszym wcześniejszym oczekiwaniom, ale nie zawsze. Sposób myślenia, jaki mamy w procesie pisania jest niezwykle ważny. Kiedy pozwalamy poza oczekiwaniami i granicami dyktować, co nasza muzyka powinna wejść w proces twórczy, straciliśmy już połowę bitwy, jeśli chodzi o tworzenie autentycznie i uczciwie.
Kiedy zaczniesz postrzegać swoją wyjątkową osobowość jako bezcenny atut w muzyce, zdasz sobie sprawę, że to, o czym myślisz na co dzień, jest naprawdę bardzo ważne. Zamiast pisać o robieniu kawy i zabieraniu psa na spacer, mówię o głębszych myślach, które mogą być wykorzystane do wyśledzenia rzeczy, które najbardziej cię inspirują w twoim życiu. Może to głęboka miłość lub udręka, której doświadczasz, kiedy myślisz o konkretnym związku. A może jest to sposób, w jaki czujesz się o wydarzeniach światowych, swojej niemuzykowej pracy lub jak dorastałeś. Zmienia się dla każdego artysty, ale takie myśli i uczucia były źródłem inspiracji dla niezliczonych wspaniałych piosenek. Zignoruj je, a przegapisz bezcenne źródła inspiracji dla swojej muzyki.
To jest tak ważne, aby pochylić się nad tym, kim jesteś i na czym ci zależy jako artyście, ponieważ ignorowanie tego, gdzie jesteś w życiu i próbuje stworzyć z mentalności, która naprawdę nie należy do Ciebie, jest w zasadzie jak pokrycie czyjejś muzyki. Słuchacze są zainteresowani tym, co masz do powiedzenia i co jest wyjątkowe o tobie poprzez muzykę, a nie w tym, jak dobrze można powielać czyjąś interpretację muzyki.
Przekształcanie tego, co myślisz o znaczącej muzyce, nie dotyczy tylko tekstów, choć jest to duża część równania. Tożsamość odgrywa ogromną rolę w sposobie rozwijania melodii, progresji akordów i rytmów w muzyce. Zdolność do przełożenia swoich myśli na emocje jest kluczowa jako twórca muzyki, ale nie będziesz w stanie tego zrobić, jeśli jesteś rozproszony, próbując brzmieć w określony sposób lub czuć rzeczy, które nie są dokładne dla twojej prawdziwej tożsamości jako artysty. Nie ma nic potężniejszego w muzyce niż artysta wnoszący swoje prawdziwe emocje i energię do procesu pisania i tworzący coś znaczącego z powietrza. Tutaj rodzi się wspaniała muzyka, ale często trudno jest się tu dostać.
Zwracanie uwagi na swoje życie i świat wokół ciebie jest pierwszym krokiem w kierunku autentycznego tworzenia. Wymaga to ciężkiej i stałej pracy, ale kopanie w głąb myśli, obserwacji i doświadczeń da ci coś w rodzaju potężnej inspiracji, która prowadzi do wolnej, niewymuszonej autentyczności w tworzeniu muzyki. Niezależnie od tego, czy jesteś nastolatkiem tworzącym muzykę w sypialni, czy słynnym artystą pop, wykonywanie tego rodzaju prac nigdy się nie kończy, jeśli chcesz konsekwentnie tworzyć wciągającą muzykę, która jest wierna Twojej wyjątkowej tożsamości. Polega ona na sprawdzeniu się ze sobą przed napisaniem, aby upewnić się, że twoje serce jest we właściwym miejscu i jest w stanie spojrzeć niezachwianie na swoje życie. Pamiętaj, że nie robimy muzyki, aby zadowolić algorytmy i zbierać liczebnie strumieniowania. Robimy muzykę, aby połączyć się z, bawić, komfort, i odnoszą się do innych ludzi. Aby naprawdę odnieść sukces w tych rzeczach, musimy postawić własne człowieczeństwo na czele naszych procesów twórczych.
Tags: porady dla artystów burza mózgów współpraca z udziałem muzycy