Dlaczego zwięzły, spójny i trwały wizerunek marki jest niezbędny?

8 kwietnia 2021 r.

Uwaga redaktora: ten artykuł został napisany przez Hugh McIntyre'a].

Przez lata mojej pracy w przemyśle muzycznym rozmawiałem z niezliczoną ilością muzyków na każdym etapie ich kariery, od tych, którzy dopiero zaczynają z zaledwie kilkoma piosenkami, po największe nazwiska w branży. Dwie rzeczy zdają się oddzielać najlepsze postaci w branży od tych, którzy nie mają żadnego wpływu: muzyka i branding.

Pierwsza z tych dwóch rzeczy wydaje się oczywista, ale druga wielu osobom umyka. Mówiono mi, że budowanie marki to strata czasu, coś dla firm, gwiazd mediów społecznościowych i nie tylko, ale nie mogę nie zauważyć, że ci artyści, którzy uczą się, czym jest i jak właściwie budować markę, są często tymi, którzy wygrywają. Przyciągają uwagę, zarówno fanów, jak i osób na stanowiskach i u władzy, i to oni zdobywają listy przebojów, dobrze się sprzedają, jeżdżą w trasy koncertowe po całym świecie i zarabiają na muzyce niezłe pieniądze.

Jeśli więc brzmi to jak coś, co chciałbyś mieć w swojej przyszłości, wysłuchaj mnie, gdy będę dyskutował o tym, dlaczego spójny i trwały wizerunek marki jest absolutnie niezbędny dla każdego pracującego muzyka.

Pokazuje, że jesteś poważny

Jest wiele naprawdę złej lub zupełnie przeciętnej muzyki... ale jest też wiele sztuki, która jest dobra, a nawet wspaniała, a tak wiele z nich kończy nieodkrytych przez masy. To wstyd, ale taka jest smutna prawda o świecie muzyki. Tak wielu ludzi, którzy są churning out jakości utwory są chętni do umieszczenia w czasie i wysiłku, aby umieścić pióro na papierze i nagrać i ponownie nagrać, aż wszystko jest idealne, ale ilu z nich będzie również zainwestować tę samą energię, aby przekształcić się w markę, znany artysta nagrywający? Ważne jest, aby zauważyć, że te dwie rzeczy nie są koniecznie takie same.

Inwestowanie czasu, pieniędzy i wysiłku nie tylko w swoją sztukę, ale w budowanie swojej marki, jak również we wszystko inne, co jest związane z karierą muzyczną (strona internetowa, trasy koncertowe, towary, lista mailowa, i tak dalej, i tak dalej) pokazuje, że nie jesteś tylko utalentowany, jesteś poważny. Jeśli naprawdę chcesz zarabiać wystarczająco dużo pieniędzy, aby żyć z muzyki, będziesz musiał wziąć się na poważnie i zacząć uczyć się o wszystkich tych tematach... lub przynajmniej zatrudnić innych, którzy mogą zająć się nimi dla Ciebie.

Udowadnia, że to rozumiesz

Wiele up-and-comers mają marzenia o byciu muzyków pracujących, którzy mogą utrzymać się z tylko ich sztuki, ale tak wiele podziemnych aktów po prostu nie wydają się pojąć znaczenie rzeczy, takich jak media społecznościowe, PR, marketing, reklama ibranding. To wszystko jest niezbędne w dzisiejszym przemyśle, a ci, którzy są u władzy, zwracają uwagę na tych, którzy to rozumieją. Jeśli twoim celem jest zabezpieczenie kontraktu płytowego z alabelem pewnego dnia, jest to z pewnością coś, co ci u władzy mają na uwadze. Oczywiście, chcą wielkich talentów, ale są również świadomi tego, które z nich naprawdę mają pojęcie o tym, co jest potrzebne, by nie tylko przetrwać, ale i rozwijać się.

Pomaga Ci przyciągnąć uwagę

Każdy chce, żeby jego muzyka mówiła sama za siebie, ale prawie każdy artysta na tej planecie potrzebuje trochę pomocy w przyciągnięciu uwagi. Nie sugeruję, że każdy muzyk musi nosić skąpe ciuchy lub wykonywać chwytające za serce akrobacje w służbie swojej sztuki, ale jest coś, co można powiedzieć o graniu w grę, przynajmniej trochę.

Jak wspomniałem wyżej, jest tyle dobrej muzyki na świecie i ciągle przybywa jej coraz więcej. Jest tego po prostu zbyt wiele, by każdy mógł spróbować wszystkiego, więc ci, którzy zazwyczaj przykuwają uwagę ludzi, to ci, którzy wyróżniają się z więcej niż jednego powodu. Jasne, ich piosenki są świetne, ale mają też wygląd, ich zdjęcia są interesujące, a ich teledyski stają się viralem. 

Niektórzy ludzie po prostu chcą światła reflektorów, podczas gdy inni postrzegają uwagę jako narzędzie marketingowe. Możesz użyć brandingu, aby pomóc przyciągnąć oczy i uszy, a kiedy już je dostroisz, choćby na chwilę, zaskocz ich swoją sztuką. Przecież o to w tym wszystkim chodziło, prawda?

Zdefiniuj siebie

Może ci się wydawać, że wiesz dokładnie, kim jesteś jako artysta, ale każdy może dowiedzieć się o sobie trochę więcej! Podjęcie decyzji o tym, czym jest Twoja marka, może pomóc Ci ustalić pewne parametry, w ramach których będziesz mógł pracować, zarówno jako osoba, jak i muzyk, a czasami te granice mogą być naprawdę pomocne.

Jeśli spędzisz trochę czasu na decydowaniu o wszystkim, od kolorów i czcionek po nastroje i tonacje, cała ta wiedza powinna przełożyć się na Twoją pracę. Może się okazać, że chcesz, aby Twój następny album był mroczniejszy niż początkowo myślałeś, a może czujesz, że kilka utworów po prostu nie pasuje do klimatu, który przedstawia Twoja wyobraźnia. To wszystko jest w porządku! Dobrze jest edytować, sprawić, by wszystko działało płynnie i znaleźć jakikolwiek powód do przerobienia i upewnienia się, że wszystko wygląda i brzmi idealnie.

Tags: porady artysty branding featuring promocja porady dotyczące promocji