[Redaktorzy Uwaga: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire.]
Nic takiego jak 2020 nie było typowe dla świata, a przemysł muzyczny nie był wyjątkiem. Do tej pory wszyscy przyzwyczailiśmy się do masowego anulowania wydarzeń osobiście, takich jak festiwale, pokazy w miejscach, a nawet lokalne noce z otwartym mikrofonem, ale ważne jest, aby pamiętać, jak szokujące było to wiosną. Jeśli wszystko pójdzie tak dobrze, jak mamy nadzieję, ludzie będą mogli bezpiecznie zbierać się w 2021 roku, a muzycy mogą wrócić na scenę, do której należą. Wiele rzeczy z tego roku będzie postrzegane jako tymczasowe mody opracowane, aby nas przez to, co było prawdopodobnie najtrudniejszy czas we współczesnej historii. Koncerty na żywo nie będą jednak jednym z nich.
Łatwość i zasięg transmisji na żywo jest kluczem do ich mocy pobytu.
Ponieważ koncerty transmitowane na żywo stały się w tym roku coraz bardziej istotne zarówno dla fanów muzyki, jak i artystów, stały się punktem zapalnym dla wpływowych muzyków, takich jak Dave Grohl. Frustracja jest całkowicie zrozumiała. W jednej chwili, środki do życia niezliczonych profesjonalnych muzyków, inżynierów dźwięku, agentów rezerwacji i promotorów show zniknął w nieskończoność. Pomiędzy nieodłącznym dystansem fizycznym a głównymi problemami dźwiękowymi często związanymi z transmisjami na żywo, niektórzy artyści szybko przyjrzeli się formatom cyfrowych pokazów i potrząsnęli głowami. Ale w tym samym czasie, niezliczona liczba innych wziął swoje koncerty online i znaleźć różne stopnie sukcesu, czy w postaci stałego dochodu, wzrost fanów, lub zdolność do gry przed istniejącą publicznością, którzy nigdy nie byłby w stanie uczestniczyć w show osobiście.
Pierwszym i najważniejszym argumentem, dlaczego transmisje na żywo nie są prawdopodobne, aby przejść nigdzie po zakończeniu pandemii świat dostosowuje się do nowej normy jest to, że te cyfrowe doświadczenia muzyczne nie są odpowiednie zamienniki dla osobiście pokazuje. Są to zupełnie inne doświadczenia z własnymi mocnymi daniem i wadami. Fani muzyki na całym świecie spędzili większą część całego roku angażując się ze swoimi ulubionymi artystami w sposób, w jaki nie mogli osobiście uczestniczyć w konwencjonalnych koncertach, takich jak bezpośrednia interakcja z muzykami poprzez pytania i komentarze. Bariery, takie jak odległość fizyczna, wiek, ceny biletów, a nawet kochający muzykę rodzice nie mogąc wyjść z domu z powodu małych dzieci, zostały zniesione w 2020 roku z powodu transmisji na żywo.
Nic nie może lub nigdy nie zastąpi dreszczyku emocji i ważnego znaczenia zobaczenia muzyków wykonujących osobiście. Nie oznacza to jednak, że transmisje na żywo nie wypełniły ważnej luki w muzyce w 2020 roku i że nie będą nadal tego robić. Przed tym rokiem wielu fanów muzyki i artystów nie zawracało sobie głowy oglądaniem lub wykonywaniem koncertów cyfrowych. Ale teraz, że ogromne pokosy świata kochającego muzykę zostały wprowadzone do nich, są one zobowiązane stać się kluczową częścią relacji muzyka-fan posuwa się do przodu. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się zobaczyć je jako suplementy do normalnych pokazów, czy jako wygodny, choć niekompletny substytut trasy koncertowej, przegapisz stosunkowo łatwy sposób na połączenie się ze słuchaczami na całym świecie bez priorytetowego określania transmisji na żywo w swojej karierze muzycznej.
W jaki sposób rozwijający się artyści mogą wykorzystywać transmisje na żywo w świecie po pandemii.
Jesteśmy (miejmy nadzieję) dotarcie do miejsca, gdzie szczepionki mogą pozwolić kluczowe wydarzenie na żywo część przemysłu muzycznego, aby wrócić do normy ponownie począwszy od kiedyś w 2021 roku. Powoli, ale pewnie, festiwale muzyki na świeżym powietrzu, kameralne koncerty miejsce, a wszystko pomiędzy w końcu stać się bezpieczną i niezawodną częścią muzyki ponownie w sposób zarówno artystów i fanów rozpaczliwie potrzebują.
Transmisje na żywo przejdą od ich źle dopasowanej roli jako zaimprowizowane substytuty dla wewnętrznych doświadczeń muzycznych, aby podjąć różne i ważne funkcje. Od dokuczania kilka nowych piosenek, aby fani podekscytowani wielkim nadchodzącym show lub album ukaże się do łączenia się z publicznością nigdy nie grałem osobiście, cyfrowe formaty show będą potężnymi narzędziami dla niezależnych artystów posuwających się do przodu. Istnieje ogromna ilość inwestycji finansowych i ryzyka związanego z rozwojem artystów, którzy wyruszają w trasę po raz pierwszy. Podczas przybijania audio i tech stronie rzeczy na żywo koncertów cyfrowych może być trudne na początku, są one znacznie łatwiejsze i tańsze zdjąć niż dzieje się na trasie przez miesiąc jako nieznany zespół. Pomiędzy przystępnością cenową, wygodą i zasięgiem transmisji na żywo, nieułomni artyści mają wszelkie zachęty do eksperymentowania z nimi, posuwając się naprzód.
Oczywiście, nie oznacza to, że powinieneś planować grę tylko na żywo. Siła promocyjna cyfrowych formatów show będzie najbardziej opłacalna dla rozwijających się artystów, którzy priorytetowo traktują wygraną nad publicznością poprzez wykonywanie konwencjonalnych lokalnych pokazów i wycieczek. Innymi słowy, transmisje na żywo będą jedną z ważnych części tożsamości dobrze zaokrąglonych artystów, którzy posuwają się naprzód, a także konsekwentnie wypuszcza muzykę i łączą się ze słuchaczami poprzez występy na żywo. Artyści znajdą największą wartość w transmisjach na żywo, ujawniając swoje unikalne osobowości i angażując się bezpośrednio z fanami. Gra na scenie podczas konwencjonalnego pokazu nie daje możliwości rozmowy z fanami, niech publiczność określi twoją listę setów lub porozmawia dogłębnie o tym, co naprawdę oznaczają Twoje piosenki. Korzystanie z konwersacyjnego aspektu transmisji na żywo pomoże Ci pogłębić relacje z fanami.
To może nie wydawać się naturalne, aby grać przed kamerą w porównaniu do wstawanie na scenie przed publicznością na żywo. Ale z cyfrowych formatów show może trzymać się w nieskończoność, są one warte dostosowania się do i ogarnia.
Tags: porady artysty z udziałem muzyka na żywo koncert na żywo livestreaming pandemia