Jak dostać się do branży muzycznej

To, że tworzysz muzykę, nie oznacza, że jesteś w branży muzycznej.

Przemysł muzyczny definiuje się jako "osoby i organizacje, które zarabiają pieniądze", czyniąc muzykę głównym źródłem dochodu.

Może to oznaczać pisanie i występowanie. Może to również oznaczać prezentowanie koncertów, tworzenie i sprzedaż nut oraz reprezentowanie interesów prawnych innych muzyków. Jeśli kiedykolwiek pomyślałeś: "Chcę dostać się do branży muzycznej", nauczymy Cię wszystkich niezliczonych sposobów, w jakie możesz to zrobić.

Porozmawiajmy o tym, jak dostać się do branży muzycznej.

Zrozumienie biznesu muzycznego

Jak trudno jest dostać się do branży muzycznej? To częste pytanie, a odpowiedź jest prosta, ale skomplikowana: to zależy od punktu wejścia.

Przesłałeś piosenkę do mediów społecznościowych za pośrednictwem firmy takiej jak TuneCore i uzyskałeś przychody? Gratulacje, jesteś w branży muzycznej!

Jeśli próbujesz dostać się do branży muzycznej jako dziennikarz muzyczny, możesz mieć przed sobą dłuższą drogę.

Zacznijmy więc od podstaw: oto trzy listy ofert pracy w branży muzycznej.

Artystyczne:

  • Piosenkarz / autor tekstów
  • Koncertujący muzyk
  • Producent
  • Okładka albumu / artysta merch
  • DJ
  • Inżynierowie studia

Biznes:

  • Menedżer artystów
  • Przedstawiciel wydawniczy
  • Organizator koncertów
  • Producent towarów
  • Kierownik muzyczny
  • Nauczyciel muzyki

Techniczne:

  • Roadie
  • Mikser dźwięku w trasie
  • Reżyser oświetlenia w trasie
  • Monitor stoiska handlowego
  • Dziennikarz muzyczny
  • Fotograf koncertowy

Jak widać, nie jest trudno dostać się do branży muzycznej, jeśli już tworzysz muzykę.

Jeśli chcesz kontynuować karierę jako producent towarów lub mikser dźwięku w trasie, będzie to trudniejsze... ale są działania, które możesz podjąć i umiejętności, które możesz rozwinąć, aby rozpocząć swoją podróż do pracy zarobkowej.

Wejście do branży muzycznej jako artysta

Niezależnie od tego, czy jesteś autorem piosenek, muzykiem country, piosenkarzem gospel, raperem czy twórcą hip-hopowych bitów, wejście do branży muzycznej zaczyna się od tego samego pierwszego kroku: tworzenia.

Tworzysz, jeśli nagrywasz melodie w aplikacji do notatek głosowych. Kiedy beatboxujesz riff perkusyjny, tworzysz. Wejście do branży muzycznej bez doświadczenia to dwuetapowy proces

  1. Wprowadzanie muzyki do świata
  2. Udostępnianie tej muzyki do zakupu lub streamingu

Jeśli nie jesteś gotowy na rozpoczęcie kroku "2)", możesz przez chwilę skupić się na działaniu "1)". Technicznie rzecz biorąc, nie wejdziesz do branży muzycznej jako piosenkarz ani nie będziesz generować zysków, ale poczujesz się komfortowo ze swoim kreatywnym instrumentem.

Ta umiejętność jest bezcenna - i można ją rozwinąć dzięki TuneCore.

rama koła

Rozwijaj swoje umiejętności muzyczne

Kolejnym krokiem do wejścia do branży muzycznej jest zdobycie pewności siebie. Zaczyna się to od rozwijania umiejętności twórczych.

Możesz napisać przebój, którym od razu będziesz zachwycony. Tak stało się z Lenem. Zdarzyło się to nawet Migos.

Wielu artystów muzycznych poświęca czas na doskonalenie swoich umiejętności w zakresie pisania piosenek, występów i produkcji. John Mayer uczęszczał do Berklee School of Music. Ray LaMontagne spędził dwa lata "głęboko ćwicząc" śpiew, używając albumów Etty James i Raya Charlesa jako przewodnika.

Nie przejmuj się, jeśli nie możesz uczęszczać do szkoły handlowej lub spędzić lat na doskonaleniu swoich stylizacji wokalnych. Istotą obu przykładów jest doskonalenie swojego rzemiosła w oparciu o zaufane zasoby.

Po rozwinięciu swoich umiejętności muzycznych w zadowalającym stopniu, nadszedł czas, aby dołączyć do branży muzycznej, wydając muzykę. Mamy przewodnik, jak to zrobić tutaj.

A kiedy już wydasz muzykę, chcesz mieć pewność, że Twoi koledzy z branży mają szansę ją usłyszeć.

W tym miejscu pojawia się networking i budowanie połączeń.

Tworzenie sieci kontaktów i budowanie relacji

Networking to sposób na wejście do branży muzycznej i rozpoczęcie działalności.

Budowanie relacji z profesjonalistami z branży i rówieśnikami jest podstawą zarabiania pieniędzy na muzyce jako głównym źródle dochodu.

Jeśli tworzysz ciężką muzykę lub jesteś raperem, niszowe publikacje, takie jak Metal Insider lub Hot New Hip-Hop, mogą cię wyróżnić lub przykryć twoje wydawnictwo.

Jeśli potrzebujesz pomocy w ustaleniu, od czego zacząć, nawiąż kontakty z rówieśnikami za pośrednictwem mediów społecznościowych.

Nawiązywanie kontaktów za pośrednictwem TikTok to niezawodny sposób na zachęcenie do współpracy i bycie zauważonym przez wytwórnie i nadzorców muzycznych. A jeśli "IRL" jest twoją prędkością, inwestowanie czasu w lokalną scenę jest jednym z najszybszych sposobów na osiągnięcie korzyści w branży muzycznej.

  • Znajdź miejsce rezerwacji artystów, którzy wyglądają i brzmią najbardziej podobnie do Ciebie
  • Uczestniczyć w pokazach
  • Nawiązywanie kontaktu z innymi obecnymi fanami i personelem obiektu, w tym z osobami odpowiedzialnymi za rezerwacje.

Networking i budowanie kontaktów to wierzchołek przysłowiowej góry lodowej. Mimo to budują one mięśnie promocyjne i brandingowe, które przeniosą twoją podróż w branży muzycznej na wyższy poziom.

Branding i promocja

Branding

Nie jesteś sam, jeśli potrzebujesz wyjaśnienia, jak promować i budować swoją markę. Wielu artystów zmaga się z obydwoma tymi problemami.

Oto prosty sposób, aby o tym pomyśleć: branding celowo podkreśla najbardziej wyróżniające się elementy i promuje je na zewnątrz.

Na co słuchacze reagują najbardziej w Twojej muzyce? Które z Twoich postów na Instagramie lub TikTok zyskują najwięcej polubień lub wyświetleń? Jeśli potrafisz odpowiedzieć na te pytania, możesz zacząć skutecznie budować swoją markę.

DEVO nosi na scenie wyszukane kostiumy, które odzwierciedlają kanciaste haki ich muzyki. Wypolerowany popowy zespół The 1975 przyjął geometryczne wzory na okładki swoich albumów i gadżety - fani odpowiedzieli tatuażami. Są to szczytowe przykłady brandingu.

Jeśli potrzebujesz pomocy w skutecznym budowaniu marki, możesz zatrudnić grafika, który stworzy dla Ciebie logo. Możesz także poszukać reprezentacji, która pomoże Ci dopracować to, co czyni Cię wyjątkowym. Najczęściej jest to opcjonalne. Pozwól fanom i swoim instynktom być twoimi.

Promocja

Z drugiej strony, promowanie swojej pracy może odbywać się głównie za pośrednictwem narzędzi online i mediów społecznościowych.

Możesz skorzystać z usługi takiej jak TuneCore, aby przyspieszyć swój rozwój na Spotify. To jest promocja. Konsekwentne publikowanie na Facebooku, Instagramie i TikTok - i używanie dobrze znanych hashtagów - pomoże ci zbudować grono fanów skupionych wokół twojej pracy i wartości artystycznych. (Dowiedz się więcej o obu, klikając tutaj).

Kluczem do każdego wysiłku promocyjnego jest posiadanie produktu wartego promowania.

rama koła

Nagrywanie i dystrybucja

Wysokiej jakości nagrywanie i dystrybucja nie są sposobem na wejście do branży muzycznej, ale są kluczem do zrobienia dobrego pierwszego wrażenia.
Bez względu na gatunek muzyczny, nagrania muszą spełniać standardy wierności dźwięku platform, na które są przesyłane. Najczęściej akceptowane formaty to:

  1. Stereofoniczne pliki wav w formacie 24-bitowym (rozmiar próbki) z 192 kHz (częstotliwość próbkowania)
  2. 16 bitów (rozmiar próbki) z 44,1 kHz (częstotliwość próbkowania)

TuneCore dwukrotnie sprawdza wierność dźwięku utworów przed ich dystrybucją do wszystkich mediów społecznościowych i platform streamingowych. A ty musisz rozpowszechniać je na każdej możliwej platformie streamingowej! Każda z nich stanowi potencjalne źródło dochodu, dzięki któremu możesz zwiększyć swoją ekspozycję, wspierać współpracę i nie tylko.

Aspekty prawne i biznesowe

Poznanie tajników licencjonowania muzyki i praw autorskich to nie tylko doskonały sposób na zapewnienie sobie wynagrodzenia - to metoda na zdobycie przyczółka w branży muzycznej.

Ustanowienie systemu podziału reszty wynagrodzenia z innymi muzykami wzmacnia reputację zawodową. Jeśli zbieranie tantiem mechanicznych jest twoją pasją, kariera w branży wydawniczej jest jak najbardziej możliwa. Prawne i biznesowe aspekty przemysłu muzycznego nie są tymi, o których artyści myślą w pierwszej kolejności, ale są prawdopodobnie jego najważniejszym trybikiem.

Upewnij się, że oba te elementy są częścią Twojej podróży.

Podsumowanie

Jest różnica między dostaniem się do branży muzycznej a osiągnięciem sukcesu w branży muzycznej.

Dokładnie omówiliśmy pierwszą kwestię: po udoskonaleniu swoich umiejętności, wydaniu muzyki do publicznego użytku i rozpoczęciu procesu nawiązywania kontaktów, jesteś w branży muzycznej.

To, jak to "zrobić", zależy od ciebie.

Czy chcesz zaistnieć w branży muzycznej dzięki wirusowemu przekazowi ustnemu? Nadszedł czas, aby agresywnie rozwijać swoją publiczność za pomocą algorytmicznych miejsc docelowych. Czy "zrobienie tego" to występ jako headliner w ulubionym małym klubie? Nawiąż kontakty, aby to się stało.

W TuneCore wierzymy, że nie ma jednej wersji sukcesu w branży muzycznej - i zapraszamy Cię do dołączenia do nas w podróży, aby dowiedzieć się, jaka jest Twoja.

To może być rzeczywistość.

Niech tak się stanie.