Jak zarabiać na muzyce jako głównym źródle dochodu?

Rozumiemy to: zarabianie pieniędzy na muzyce jako głównym źródle dochodu wydaje się niemożliwe.

Artyści z dużych wytwórni mają trudności z zarabianiem pieniędzy na muzyce, nie mówiąc już o maksymalizacji przychodów ze strumieniowego przesyłania muzyki. Niezależni muzycy konkurują z tymi artystami o miejsce na najlepszych listach odtwarzania Spotify i Apple Music. A wszyscy z nich pracują, szlifują i robią wszystko, co w ich mocy, aby zostać zweryfikowanym na TikTok.

Przekształcenie muzycznej pasji w niezawodny zysk nie jest jednak niemożliwe. TuneCore pomaga podjąć konkretne kroki, aby muzyka stała się głównym źródłem dochodu, od monetyzacji i marketingu katalogu utworów po korzystanie z licencji muzycznych, master residuals i możliwości synchronizacji.

Nie bierz tego do siebie - oto raper z platynowym certyfikatem i artysta TuneCore Russ, który powiedział to samo w niedawnym poście na Instagramie:

"Dla inspiracji. To są pieniądze, które zarobiłem w tym tygodniu na samych masterach mojego niezależnego katalogu [z TuneCore] - $79,367.81 To oczywiście zmienia się co tydzień, ale to tylko po to, aby dać wgląd. Nie musisz być w radiu, podpisywać kontraktu czy mieć największego albumu na świecie, żeby się wybić. Musisz mieć dużo dobrej muzyki i być jej właścicielem lol."

Nadszedł czas, aby otrzymywać wynagrodzenie za tworzenie muzyki, którą kochasz.

Zrozumienie monetyzacji muzyki

Pierwszym krokiem do zarabiania na swojej muzyce jest zrozumienie monetyzacji muzyki, a monetyzacja muzyki sprowadza się do dwóch kluczowych elementów:

  • Ciągłe maksymalizowanie zasobów
  • Maksymalizacja zarobków

Grasz na jakimś instrumencie? Bądź gotów grać na tym instrumencie za stawkę godzinową. Produkujesz bity i uwielbiasz kopać sample? Rozważ nauczanie produkcji innych online.
Tak, te zajęcia są mniej efektowne niż natychmiastowe zarabianie milionów strumieni z YouTube Music, ale oba są podstawą życia, w którym muzyka jest głównym źródłem dochodu. Kiedy koncertujesz, zarabiasz na muzyce instrumentalnej. Jeśli uczysz beatmakingu, zarabiasz na produkcji instrumentalnej.

W obu przypadkach budujesz zasoby finansowe, aby podjąć niesamowite kolejne kroki, takie jak trasa koncertowa, nagrywanie lub nagrywanie wideo z potencjałem wirusowym.

Oto włoski raper i artysta TuneCore Egreen, który omawia ten proces z TuneCore's Creative House na Ibizie:

"W wieku od 18 do 30 lat miałem różne rodzaje pracy, a w porze lunchu pisałem bary, wracałem do domu w nocy i pisałem... Prowadziłem takie życie przez 12 lat... a potem, kiedy zdałem sobie sprawę, że mógłbym płacić rachunki [muzyką]? Po prostu budziłem się bardzo wcześnie rano i zawsze traktowałem to bardzo poważnie i traktowałem to jako moją pracę".

Utrzymywanie się z muzyki

Bez względu na to, ile sposobów zarabiania na muzyce wybierzesz, celem jest zarabianie na życie - a to, jak to życie wygląda, zależy od Ciebie. Niektórzy artyści są szczęśliwi, mogąc pracować na etacie, będąc jednocześnie liderami odnoszących ogromne sukcesy zespołów rockowych. Inni chcą, aby muzyka była ich jedynym zajęciem.
Oba te podejścia są ważne. TuneCore oferuje szeroki wachlarz usług dla artystów, dzięki którym Twoje marzenie stanie się rzeczywistością. Możesz uzyskać do nich dostęp tutaj.

W tym przewodniku zajmiemy się narzędziami, których potrzebujesz, aby uczynić swoje pieniądze głównym źródłem dochodu finansowego.

Zaczyna się to od poznania dostępnych możliwości.

Badanie krajobrazu dochodów artystów muzycznych

Gdzie artyści muzyczni zarabiają pieniądze? Jak artyści muzyczni zarabiają teraz pieniądze?
Krajobraz branży muzycznej nieustannie się zmienia, a zdobycie przyczółka w najbardziej współczesnych metodach zarabiania może wydawać się trudniejsze niż zrobienie renegata na TikTok.

Na szczęście tak nie jest. Artyści muzyczni odnoszący największe sukcesy finansowe stosują strategie monetyzacji dla sześciu podstawowych kategorii:

  • Prawa autorskie do muzyki i licencjonowanie
  • Muzyczne platformy streamingowe
  • Media społecznościowe
  • Zaangażowanie fanów
  • Tworzenie dochodowej muzyki
  • Sprzedaż oryginalnych kompozycji

Weźmy Olivię Rodrigo: ogłosiła swój powrót do singla "vampire" w mediach społecznościowych na dwa tygodnie przed jego wydaniem, umożliwiając fanom wstępne zapisanie go na Spotify, Apple Music i Tidal. Gdy piosenka oficjalnie ujrzała światło dzienne, artystka wypuściła gadżety z motywem "wampira". Po tym nastąpiły występy na żywo i tysiące stworzonych przez fanów TikToków. "Vampire" jest jedną z najniżej notowanych piosenek Rodrigo na liście Billboard, ale mimo to okazała się bardzo dochodowa.

Czy możesz sobie pozwolić na robienie czapek z daszkiem i dżinsowych kurtek do każdej swojej piosenki? Prawdopodobnie nie. Ale możesz podążać za szablonem Rodrigo w mikrokosmosie z pomocą TuneCore.

Zacznijmy od spojrzenia na serce każdej strategii monetyzacji - licencjonowanie muzyki.

Zrozumienie praw autorskich do muzyki

Jeśli wiedza to potęga, zrozumienie prawa autorskiego czyni muzyków tak silnymi jak Hulk. Jeśli tego nie zrobią, może dojść do katastrofy. Weźmy legendarny zespół The Verve z lat 90. Ich "Bittersweet Symphony" zdobyło trzykrotną platynę na United Kingdom, ale prawa wydawnicze i tantiemy trafiły do The Rolling Stones na 22 lata z powodu naruszenia praw autorskich do kilku nut. To różnica między zaliczką na dom a latami opłat sądowych.

Ponieważ większość ludzi woli mieć dom niż rachunki, przyjrzyjmy się podstawom praw autorskich.

Według rządu United States , "ochrona praw autorskich istnieje od momentu, gdy oryginalny utwór zostanie 'utrwalony' na materialnym nośniku". Nagranie jest materialnym nośnikiem - podobnie jak nuty i pliki cyfrowe. Gdy twój utwór znajdzie się na materialnym nośniku, możesz tworzyć, sprzedawać i rozpowszechniać jego kopie. Kropka.

I tutaj robi się ciekawie: każdy utwór, który napiszesz i wydasz, daje dwa oddzielnie chronione utwory: opublikowany utwór i jego nagranie. Ponieważ oba podlegają odrębnym możliwościom licencjonowania muzyki, oba mogą generować strumienie przychodów z muzyki, od umieszczania w filmach i programach telewizyjnych po monetyzację muzyki na YouTube lub synchronizację w NBA 2K.

Zdobycie choćby jednego z nich może przynieść nadzwyczajne dochody.

Firma taka jak TuneCore może zapewnić ci maksymalny zwrot z każdej z nich, ale powinieneś także dokładnie zrozumieć, czym jest licencjonowanie muzyki, jeśli chcesz zarabiać na muzyce jako głównym źródle dochodu.

1) Zrozumienie zasad licencjonowania muzyki

Czy zdarzyło Ci się kiedyś usłyszeć piosenkę w filmie, reklamie telewizyjnej lub programie telewizyjnym i w pośpiechu otworzyć Shazam? To jest właśnie moc licencjonowania muzyki w akcji.

Opcje synchronizacji dają artystom wiele możliwości zarabiania na oryginalnej muzyce i promowania się na wielu platformach streamingowych za jednym zamachem. Najlepszą szansą na uzyskanie synchronizacji i zmaksymalizowanie zarobionych pieniędzy jest pełne zrozumienie, jak działają zarówno licencje muzyczne, jak i prawa autorskie.

Skoro omówiliśmy już prawa autorskie, zajmijmy się teraz licencjonowaniem muzyki.

Jak wspomnieliśmy wcześniej, każde nagranie muzyczne tworzy dwa oddzielnie chronione utwory; oba mogą być licencjonowane.

  • Licencja wydawnicza ma zastosowanie do utworu i jego autorów
  • Licencja główna ma zastosowanie do synchronizowanego nagrania

Innymi słowy: jeśli napiszesz przebój, a inny artysta wykona jego cover, należą Ci się tantiemy za jego wykonanie. A jeśli jego cover zostanie wykorzystany w filmie, programie telewizyjnym lub grze wideo? Należą Ci się dodatkowe tantiemy. Właśnie dlatego licencjonowanie muzyki jest tak cennym źródłem dochodu dla muzyków. Może generować mnóstwo pasywnego dochodu w wielu mediach i dlatego TuneCore jest zaangażowany w pomoc w zarabianiu i maksymalizacji zysków dzięki licencjonowaniu muzyki, obejmując wszystkie licencje muzyczne pod jednym cyfrowym parasolem, niezależnie od tego, czy są to licencje wydawnicze, mechaniczne czy streamingowe.

Pamiętasz post Russa na Instagramie z wprowadzenia? Obejmował on same pozostałości licencji głównej. Właśnie dlatego opłaca się zrozumieć rzeczywiste możliwości licencjonowania muzyki.

Opłaca się również być online.

2) Możliwości online dla muzyków

Zarabianie pieniędzy na muzyce nie jest niemożliwe, jeśli nie korzysta się z możliwości online dla muzyków, ale jest to jak granie w grę wideo w trybie "ekstremalnym" - walka pod górę.

Zarabianie pieniędzy na muzyce online polega na wykorzystaniu platform dostępnych dla artysty. Spotify Apple Music i Tidal są znanymi globalnymi towarami. Niezależne platformy, takie jak Bandcamp, oferują wyższe wypłaty i silną pozycję na scenie. Wszystkie są najbardziej niezawodnym sposobem na dotarcie do milionów i zarabianie pieniędzy na muzyce w Internecie. Pytanie nie brzmi, czy chcesz to zrobić, ale jak.

Przyjrzyjmy się każdemu z nich i temu, jak integrują się z mediami społecznościowymi.

Platformy streamingowe

Potencjał przychodów oferowany przez usługi streamingowe, takie jak SpotifyApple Music, Amazon Music, Beatport i Tidal, jest wyrównywaczem w branży muzycznej. Podstawowa stawka dla wszystkich artystów jest taka sama. Zgadza się - technicznie rzecz biorąc, otrzymujesz taką samą stawkę jak Beyonce. Niech to do ciebie dotrze.

Zarabianie na streamingu muzyki to zatem gra liczbowa. Artyści zarabiają na streamingu, będąc na jak największej liczbie platform i maksymalizując swoje zaangażowanie na każdej z nich. Spotify jest znany ze swoich szeroko zakrojonych list odtwarzania. Beatport jest faworyzowany przez znawców muzyki elektronicznej.
TuneCore wykorzystuje narzędzia algorytmiczne, aby zwiększyć widoczność muzyki, ale rozwijanie zrozumienia i zaufania do swojego katalogu jest asem w rękawie. Ma to również bezpośredni wpływ na posiadanie doskonałych mediów społecznościowych.

3) Media społecznościowe

Artyści zarabiają pieniądze w mediach społecznościowych, postępując zgodnie z najsłynniejszym credo Sokratesa: znając siebie.

Wykorzystanie mocy X, Instagram, Bluesky, YouTube i TikTok (zwłaszcza TikTok) oznacza opanowanie specyfiki każdego z nich, abyś mógł w pełni wyrazić siebie i zbudować zaangażowanie fanów. TikTok's SoundOn i Instagram's Reels pozwalają słuchaczom na wykorzystanie ich treści. Histeryczny tweet z cytatem - a właściwie repost - to sztuka wyłącznie dla X i szybki sposób na zdobycie popularności. A jak dowodzi ta strona docelowa Tunecore, wyłączenie Facebooka z równania to po prostu pozostawienie pieniędzy na stole.

Ale znowu: żadna z tych taktyk nie będzie miała znaczenia, jeśli będą wykonywane nijak. Nie jesteś białym chlebem - jesteś żywą osobą tworzącą jedyną w swoim rodzaju muzykę. Skoncentruj się na tym, co sprawia, że jesteś atrakcyjny dla innych i co kochasz w swoich piosenkach. Czy jest to ich poczucie humoru? Czy jesteś najbardziej otwartym członkiem swojej grupy przyjaciół? Cechy, które sprawiły, że zostałeś zauważony w życiu, przełożą się na sferę cyfrową.

Gdy już to zrobią, zaufaj tym trzem powtarzalnym działaniom:

  • Post konsekwentnie
  • Śledzenie danych analitycznych
  • Baw się trendami

Możesz podążać za najnowszymi modami tanecznymi lub popularnymi gatunkami lub im przeciwdziałać, ale świadomość i reakcja na nie jest jednym z najszybszych sposobów zarabiania na muzyce z mediów społecznościowych. Wykorzystaj to.

4) Maksymalizacja zarobków dzięki zaangażowaniu fanów

Jak wspomnieliśmy na początku przewodnika, zarabianie pieniędzy na muzyce to nie tylko monetyzacja - chodzi o maksymalizację potencjału zarobkowego. A jeśli twoja praca jako artysty jest przysłowiową podłogą, zaangażowanie fanów pomoże ustalić, jak wysoki jest twój sufit.

Pomyśl o tym w ten sposób: nawet najbardziej przypadkowi fani biernie angażują się w twoją pracę za każdym razem, gdy streamują twoje utwory. Jeśli aktywnie zaangażujesz swoich najbardziej zagorzałych zwolenników, nie wiadomo, jak mogą się poczuć wzmocnieni i ile zapłacą za to połączenie.

Oto kilka taktyk, które można zastosować, aby zwiększyć zaangażowanie fanów:

  1. Crowdfunding (i bonusy związane z crowdfundingiem) - nagradzaj swoich fanów za inwestycję w twoją pracę jedynymi w swoim rodzaju powiązaniami z muzyką, którą budzisz, czy to podpisanymi kopiami albumu, czy ekskluzywnymi kulisami twojego procesu twórczego.
  2. Pakiety koncertowe VIP - nie tylko dla gwiazd muzyki pop. Warunkowy dostęp do koncertów lub kreatywny, ekskluzywny merch dla fanów, którzy zapłacą więcej, by zobaczyć cię na żywo.
  3. Towary - to już nie tylko koszulki: kubki, breloki do kluczy i podkładki pod mysz stały się realnymi gadżetami dla zespołów próbujących wyrazić siebie. Zapoznaj się ze swoimi marżami i odbiorcami, aby stworzyć produkty, które słuchacze będą chcieli kupić.
  4. Instagram Lives - Kiedy duży artysta ryzykuje spontaniczność transmisji na żywo, natychmiast sprawia, że czuje się bardziej ludzki i rozpoznawalny. Nawet jeśli nie jesteś jeszcze wielki, ta logika nadal ma zastosowanie. Pokaż się w mediach społecznościowych, aby nawiązać aktywne, znaczące kontakty z publicznością, która Cię uwielbia.

Jest też inny sposób na nawiązanie kontaktu z fanami, w którym już jesteś świetny - pisanie piosenek.

5) Tworzenie dochodowych produkcji muzycznych

Możesz wierzyć lub nie, ale kroki podjęte w celu katalizowania zaangażowania fanów pomogą ci stworzyć takie produkcje muzyczne, które generują przychody dzięki licencjom i synchronizacjom.

Kluczem do zarabiania pieniędzy na produkcji muzycznej jest autentyczność. Świetni nadzorcy muzyczni potrafią wyczuć piosenkę, która próbuje zbyt mocno od pierwszych kilku sekund. Ty prawdopodobnie też to potrafisz. Jeśli twoja prezentacja w Internecie, w materiałach promocyjnych i filmach zespołu dokładnie odzwierciedla muzykę, którą tworzysz, zwiększasz szanse na zainteresowanie nadzorcy lub firmy licencyjnej, a także na łatwe znalezienie przez nich.

Poza tym odpowiedz na te trzy pytania:

  • Jakie programy lub filmy zawierają muzykę, która brzmi jak moja?
  • Kto sprawuje nadzór muzyczny nad tymi programami lub filmami i czy przyjmuje zgłoszenia?
  • Jaki rodzaj synchronizacji muzyki przemawia do mnie jako widza?

Te kroki skierują cię na właściwą drogę do tworzenia utworów, które można synchronizować, a także do współpracy z firmą, która może pomóc w synchronizacji (kaszel, kaszel, TuneCore, kaszel).

6) Zarabianie na oryginalnej muzyce

Jest jeszcze jeden krok, który możesz zrobić, jeśli chodzi o zarabianie pieniędzy na swojej muzyce - i jest to najbardziej bezpośredni ze wszystkich.

Możesz pisać utwory dla firm, które licencjonują muzykę za stałą opłatą, takich jak Epidemic Sound, Shutterstock i Pond 5. Wadą tego rozwiązania jest to, że wynagrodzenie będzie ograniczone, ponieważ utwory w tych serwisach są sprzedawane bez negocjacji. (W przypadku Pond5 użytkownicy mogą dodać utwór i jego licencję do cyfrowego koszyka, a następnie dokonać zakupu).

Na plus? Możesz zostać zsynchronizowany w kilku fajnych i nieoczekiwanych miejscach. Streamerzy Twitcha korzystają z tych usług, programów Netflix i mnóstwa innych atrakcyjnych twórców treści i nieruchomości. Przejrzyj te witryny. Zobacz, jakie kategorie oferują i według których organizują swoją muzykę. Następnie, jeśli jesteś zainspirowany, zacznij komponować.

Pamiętaj: liczy się każdy krok, o ile maksymalizuje on Twoje możliwości i przychody. Ten krok robi jedno i drugie.

Podsumowanie

Chcielibyśmy udawać, że ten przewodnik rozwiązał i odpowiedział na każde pytanie dotyczące zarabiania pieniędzy na muzyce i osiągnięcia sukcesu finansowego w branży muzycznej. Wiemy również, że żaden przewodnik nigdy tego nie zrobi.

Krajobraz muzyczny nieustannie się zmienia, podobnie jak media społecznościowe. Jeśli taktyki i usługi wyróżnione w tym przewodniku dowodzą czegokolwiek, to tego, że zadaniem profesjonalnego muzyka jest zmiana tego krajobrazu lub celowe działanie wbrew niemu. Przy wystarczającym wysiłku i dyscyplinie można zamienić doliny pracy nad swoją sztuką w szczytowe zyski finansowe. Może się tak nie wydawać, ale wiara w siebie zwykle jest przerażająca.

Przyjmij to do wiadomości.

I niech zacznie się zarabianie.

Aby zacząć zarabiać więcej z TuneCore, kliknij tutaj.