Jak napisać piosenkę

Zdejmijmy to z drogi od razu: Nie ma jednej, jasnej, powszechnie akceptowanej metody pisania piosenek.

Zapytanie, jak napisać piosenkę, jest trochę jak zapytanie, jak ugotować jajko. Nie ma jednego sposobu na tworzenie muzyki, ale jest mnóstwo pomocnych wskazówek, ćwiczeń i wskazówek, które warto rozważyć. Jeśli jesteś zainteresowany napisaniem piosenki po raz pierwszy, lub po prostu ulepszeniem procesu pisania, ten przewodnik będzie bardzo pomocny w rozpoczęciu pracy.

Uwaga: Podobnie jak istnieje wiele sposobów podejścia do pisania piosenek, istnieje wiele stylów, gatunków i struktur występujących w piosenkach. Dla wygody, skupimy się na pokazaniu Ci, jak pisać konwencjonalne piosenki poprzez ten przewodnik. Pieśni konwencjonalne mają wspólną instrumentację melodyczną, przewidywalną formę i sekcje oraz co najmniej jedną melodię wokalną. Muzyka eksperymentalna jest absolutnie warta uwagi, jeśli jesteś zainteresowany jej pisaniem, ale tematem, do którego będziemy wracać w tym przewodniku, jest potrzeba zachowania prostoty przy próbie tworzenia muzyki po raz pierwszy. Trzymamy się tutaj konwencjonalnego pisania piosenek, ponieważ jest ono proste i mieści się w zakresie muzyki, którą większość ludzi zna.

To, czego będziesz potrzebował, żeby zacząć:

- Albo ołówek i papier, albo laptop do nagrywania notatek i tekstów.

- Melodyczny instrument muzyczny, taki jak pianino, gitara, czy ukulele. Twój instrument powinien być w stanie wytwarzać wiele dźwięków w tym samym czasie.

Uwaga: Jeśli nie masz instrumentu, zawsze możesz użyć programu takiego jak GarageBand do tworzenia muzyki z. Jednak najlepiej jest nie polegać na tych programach zbyt wiele, jeśli chodzi o tworzenie muzyki po raz pierwszy. Poleganie zbyt mocno na wstępnie napisane pętli perkusyjnych i progresji akordów pozostawia nowych kompozytorów na ryzyko, że nie jest w stanie rozwijać muzykę na własną rękę.

- Jakiś rodzaj urządzenia nagrywającego. Nie użyjesz go do nagrania wypolerowanej wersji swojej piosenki, ale zamiast tego będziesz mógł posłuchać podstawowego dema. Podstawowe urządzenie do nagrywania, które najprawdopodobniej znajduje się już na Twoim komputerze, tablecie lub smartfonie, wystarczy.

W tym przewodniku nie zagłębimy się w teorię muzyki, ale szeroka wiedza na temat akordów, melodii, harmonii i rytmu będzie dużą pomocą przy pisaniu pierwszej piosenki.

Wskakujmy.

1. Eksperyment z progresją akordów

Najlepszym miejscem do rozpoczęcia pracy nad Twoim utworem jest zbudowanie podstawowych progresji akordów z Twoim instrumentem. Akord muzyczny jest definiowany przez dwa lub więcej różnych poziomów, które są grane jednocześnie. Eksperymentuj z instrumentem, grając na nim różne kombinacje akordów w różnych rytmach i stylach.

Muzyka jest niezwykła w tym sensie, że coś tak podstawowego jak łączenie dwóch różnych akordów razem, ma zdolność do tworzenia ogromnych i złożonych nastrojów i faktur. To, co wymyślisz, będzie muzycznym fundamentem Twojego utworu. Nie krępuj się zestawić tyle akordów, ile chcesz, ale pamiętaj, że niektóre z najbardziej znanych piosenek muzyki popularnej posiadają powtarzalne kombinacje prostych akordów.

Rozważ nagrywanie siebie podczas tego procesu, ponieważ możesz natknąć się na kilka praktycznych pomysłów, które będziesz musiał później zapamiętać. Kiedy znajdziesz kombinacje akordów, które lubisz, śledź je, zapisując je. To, co tworzysz teraz poprzez to ćwiczenie, posłuży jako podstawowa forma Twojej piosenki. Zamiast próbować pisać wszystkie sekcje dla twoich akordów, po prostu staraj się budować jedną silną sekcję, z którą możesz rozwijać inne pomysły.

2. Skupienie się na krzepnących przekrojach i strukturze

Konwencjonalne piosenki charakteryzują się pewnym zróżnicowaniem struktury wiersz-chór-wers-chór. Po wybraniu progresji akordów do pracy, rozpocznij rozciąganie i rozwijanie tego materiału do innych sekcji. W minimalnym stopniu będziesz potrzebował dwóch oddzielnych sekcji, z którymi będziesz mógł budować wersety i chóry.

Uwaga: Wiele wspaniałych piosenek posiada te same powtarzające się progresje akordów dla ich sekcji wierszowych i chóralnych. Na pewno możesz używać tych samych akordów w całym utworze, ale aby móc tworzyć dwie wyraźnie różne sekcje muzyczne, powinieneś rozważyć stworzenie osobnych sekcji z różnymi progresjami akordów.

Opracowywanie rozdziałów wierszy i chórów

Pomyśl przez chwilę o swoich ulubionych piosenkach. To, co najprawdopodobniej pamiętasz o nich, to ich chóry. Większość chórów ma tendencję do bycia energicznymi i prostymi, podczas gdy wersety są często bardziej dynamiczne i służą rozwojowi narracji. Twórz kontrastujące fragmenty wierszy i chórów i zapisuj akordy dla każdego z nich. Dodawanie w innych sekcjach, takich jak intro, instrumenty, mostki i zakończenia jest w tym momencie opcjonalne. Jeśli jest to Twój pierwszy raz, kiedy piszesz piosenkę, dobrym pomysłem jest zachowanie prostej struktury wiersz-chór-wers-chór.

3. Opracuj melodię wokalną do swojej piosenki

Po utwardzeniu struktury piosenki, zacznij grać przez nią w kółko na instrumencie, aby rozwinąć melodię wokalną. Niektórzy piosenkarze rozwijają melodie poprzez nucenie, podczas gdy inni śpiewają to, co brzmi jak bełkot w procesie mającym na celu usłyszenie tego, co działa, a co nie. Wypróbuj różne metody wokalizacji, aby zobaczyć, co dla Ciebie działa. Kiedy wpadniesz na pomysł wokalny, który ci się spodoba, nagraj go natychmiast, abyś nie zapomniał go później. Nie martw się o słowa, które śpiewasz na tym etapie. Zamiast tego skup się nie tylko na melodiach, które produkujesz, ale także na rytmicznym frazowaniu Twoich pomysłów.

Ten krok powinien zająć sporo czasu i energii. Napisanie solidnej melodii często wymaga sporego wysiłku eksperymentalnego, więc nie spiesz się z tym krokiem i nie zadowalaj się niczym innym, niż tym, co naprawdę cię podnieca.

4. Napisz tekst i dostosuj go do swojej melodii

Wielu niedoszłych autorów piosenek dociera do tego kluczowego etapu i nie bez powodu wrzuca ręcznik. Pisanie tekstów piosenek może być trudnym, niezręcznym procesem, zwłaszcza jeśli jest to coś, czego nigdy wcześniej nie próbowałeś. Podczas gdy tworzenie akordów, struktury piosenek i melodii to ćwiczenia muzyczne, pisanie tekstów nie jest. Aby pisać sensowne teksty, autorzy piosenek muszą odkryć te części swojej kreatywności i perspektywy życiowej, które są całkowicie odrębne od muzyki.

Ten krok często wymaga ogromnej wrażliwości i wysiłku, dlatego ważne jest, aby podchodzić do pisania liryków bez osądu. Jak w każdym aspekcie pisania piosenek, pamiętaj, że im więcej czasu poświęcisz na praktykę pisania tekstów, tym lepiej.

Wybierz temat liryczny

Twoja piosenka może być o wszystkim, co lubisz - rozstaniu, narodzinach dziecka, hiszpańskiej grypie, psie Leonardzie. Jeśli jest coś, co było ostatnio w twojej głowie, to może to być dobre miejsce, aby rozpocząć odkrywanie możliwych tematów lirycznych dla twojej piosenki. Twoja pierwsza piosenka nie musi być o niczym poważnym, a Twoim celem powinno być przede wszystkim napisanie słów odpowiadających napisanej przez Ciebie melodii. Im bardziej rozwiniesz swoją piosenkę, tym bardziej nieuchronnie coś się zmieni, więc nie czuj, że to, co teraz piszesz, jest w jakikolwiek sposób osadzone w kamieniu.

Wolne pisanie, szybkie pisanie bez obawy o gramatykę, ortografię czy treść, to doskonałe narzędzie pomagające odblokować pomysły liryczne. Na kartce papieru lub na komputerze spróbuj pisać bez przerwy przez dziesięć minut i sprawdź, czy są jakieś pomysły lub zwroty, do których ciągle wracasz. Oprzyj się na tych pomysłach, gdy się pojawią i wykorzystaj je w swojej piosence.

Teksty, które piszesz, mogą być z własnej perspektywy lub z ust fikcyjnej postaci, którą tworzysz. Twoja wolność twórcza jest tu nieograniczona, ale jeśli jesteś nowy w pisaniu piosenek, dobrym pomysłem może być trzymanie się czegoś prostego.

Ukształtuj swoje teksty do swojej melodii wokalnej

Ta część może być trudna nawet dla doświadczonych songwriterów. Zasadniczo, to co tutaj robisz, to dostosowywanie tekstów do napisanej przez Ciebie melodii. Nie bądź zdziwiony, jeśli niektóre słowa zostaną zmienione, zmienione lub całkowicie wycięte, aby dopasować je do melodii wokalnej. Ta część procesu pisania piosenek wymaga wiele pracy, ale jest krytyczna w przekształcaniu Twojego utworu z mgławicowego pomysłu w wyprasowany utwór muzyczny. Na tym etapie często zdarza się, że melodia dalej się zmienia i rozwija, ponieważ spędzasz tyle czasu na śpiewaniu i wzmacnianiu swojego wokalu.

Sprawdź utwór, aby upewnić się, że jego fragmenty wiersza i chóru brzmią w sposób zdefiniowany i oddzielny. Jeśli tego nie zrobią, poświęć więcej czasu na przekształcenie swoich melodii, aby brzmiały ciekawiej. Pamiętaj, że wersety działają jak sekcje narracyjne, a chóry zazwyczaj opierają się na powtarzających się i zapadających w pamięć refrenach.

5. Przećwicz swoją piosenkę i nagraj jej demo

Praktyka, praktyka, praktyka

Kiedy jesteś zadowolony ze sposobu, w jaki teksty i melodia wokalna połączyły się ze sobą, nadszedł czas, aby zacząć grać i śpiewać swój nowy utwór w kółko. Im więcej będziesz to robił, tym bardziej będziesz znał swoją nową piosenkę. To, że napisałeś utwór nie musi oznaczać, że wiesz jeszcze jak go zagrać. Ćwiczenie piosenki pomoże Ci również w przygotowaniu pomysłów na to, jak ją ulepszyć.

Uwaga: Jest to czas, w którym songwriter zazwyczaj dodaje dodatkowe instrumenty lub produkuje swój utwór. Jeśli jesteś nowy w pisaniu piosenek, najlepiej jeszcze o to się nie martwić. Twoim celem w tym momencie powinno być po prostu posiadanie podstawowej, gotowej piosenki. Zawsze możesz powrócić do swojej piosenki i dodać do niej inne elementy później.

Nagraj demo swojej skończonej piosenki

Teraz czas nagrać demo twojej skończonej piosenki. Jeśli już ćwiczyliście śpiewanie i granie swojej piosenki, ta część nie powinna być zbyt trudna. Nagranie Twojej piosenki nie musi być profesjonalne ani wyrafinowane. Celem jest nagranie podstawowej idei Twojej nowej piosenki, abyś mógł ją później odsłuchać. Poświęcenie czasu na profesjonalne nagranie nawet czegoś tak prostego jak piosenka z gitarą akustyczną i wokalem to zupełnie inny temat, który najlepiej zostawić dla innego przewodnika. Nagraj najlepszą wersję swojej nowej piosenki i posłuchaj jej później. Zwróć uwagę na to, co Ci się w niej podoba i co Twoim zdaniem wymaga poprawy.

Ostateczne przemyślenia

Pisanie muzyki może być trudnym procesem, więc jeśli dotarłeś wystarczająco daleko, aby napisać własną piosenkę, gratuluję! Jeśli efekty twoich wczesnych wysiłków w pisaniu piosenek nie są takie, jak się spodziewałeś, nie zniechęcaj się. Pisanie piosenek jest umiejętnością artystyczną, która często wymaga lat ciężkiej pracy, aby się rozwinąć. Im więcej czasu poświęcisz na tworzenie muzyki, tym będziesz w niej lepszy. Zawsze pamiętaj, aby zachować swoje dema, ponieważ mogą one zmienić się w piosenki, które chcesz mieć profesjonalnie nagrane.


Przez Patricka McGuire'a