SYNC - Każdy tego chce. Każdy wie, co to jest. Ale nie każdy ma czarny pas w Sync-Kwon Do. Na szczęście dla was, mamy tu w TuneCore kilku Senseisów, którzy mogą to wszystko dla was zepsuć. Oto kilka najważniejszych terminów, które będziecie chcieli poznać, jeśli chodzi o licencjonowanie waszej muzyki do synchronizacji (TV, Film, Video Games, Ads, Etc).

KOMPONENTY

Kompozycja to każda muzyka, ponieważ istnieje jako dzieło własności intelektualnej. Zasadniczo za utwór uważa się melodię, progresję, tekst, wzór rytmiczny lub jakąkolwiek ich kombinację. Wszystkie piosenki są kompozycjami, ale nie wszystkie są piosenkami. Kompozycje bez słów są często określane jako "Utwór". W prawie wszystkich przypadkach właścicielem praw autorskich do utworu jest pierwotny autor (autorzy), chyba że istnieje pisemna umowa pomiędzy autorem (autorami) a inną osobą lub podmiotem (AKA wydawnictwo).

MASTERS

Mistrz jest zapisem wykonania utworu. Rzeczywiste, namacalne, nagranie. Jeśli komponujesz utwór na fortepian, a pięciu różnych pianistów oddzielnie nagrywa ten utwór, to masz teraz pięciu różnych mistrzów jednego utworu. Tradycyjnie (choć obecnie nie tak często) wytwórnie muzyczne posiadałyby mistrzów swoich artystów. Często zdarzało się, że wytwórnia dawała artyście pieniądze z góry (tzw. zaliczkę), aby zapłacić za nagranie utworów na płytę. Jeśli wszystko szło dobrze, wytwórnia zbierała pieniądze od mistrzów (poprzez sprzedaż, synchronizację itp.), aż do momentu, w którym odzyskiwali oni pieniądze, które przekazali artyście. Później zarówno artysta, jak i wytwórnia mieliby udział w zyskach od mistrzów (miejmy nadzieję).

ADMINISTRACJA WYDAWNICZA

W muzyce administratorem wydawniczym jest osoba lub podmiot, który jest upoważniony do dbania o najlepsze interesy danego utworu lub katalogu kompozycji. Tak jakby pełnomocnictwo. Administrator Wydawnictwa (lub Amin Wydawniczy) nie jest właścicielem żadnego z reprezentowanych przez siebie utworów, ale często przyjmuje pewien procent przychodu jako prowizję. Dlatego w najlepszym interesie administratora pubu jest, aby znaleźć jak najwięcej źródeł przychodów dla katalogu, który reprezentuje. Jeśli pisarze zarabiają pieniądze, to administrator pubu też to robi. Wszyscy są szczęśliwi.

POKRYCIA

Okładki są zabawne. A teraz, ponieważ jesteśmy żółtymi pasami, wiemy, że okładki są w zasadzie nowymi mistrzami istniejących kompozycji.

W 1997 roku Limp Bizkit podbił serca i dusze młodzieży z TRL-u przebojową okładką "Faith" George'a Michaela. Za każdym razem, gdy ta piosenka została zagrana, sprzedana lub zsynchronizowana z Limp Bizkitem, George Michael zarobił trochę gotówki. Kiedy więc wersja "Faith" Limpa Bizkit'a pojawiła się w 1998 roku w mrocznej komedii Very Bad Things, muzyczny opiekun filmu musiał wyczyścić kompozycję za pośrednictwem wydawcy George'a Michaela, a mistrz za pośrednictwem wytwórni Limp Bizkit.

Kolejną zabawną małą anegdotą jest przypadek Guitar Hero, tej gry wideo, w której uderzasz w przyciski na kontrolerze w kształcie gitary w synchronizacji z klasycznymi piosenkami rockowymi. Jeśli grałeś w tę grę, być może zauważyłeś, że wiele z tych piosenek brzmiało trochę... inaczej. Było to spowodowane tym, że twórcy gry postanowili ponownie nagrać te piosenki. W ten sposób nie musieli wnosić opłaty licencyjnej po stronie mistrza. Musieli jedynie zapłacić wydawcom za prawa do wykorzystania utworu w grze. Jak można sobie wyobrazić, spowodowało to trochę smrodu wśród wytwórni.

PRÓBKI

Próbka to wykorzystanie części istniejącego nagrania dźwiękowego (tzw. master) w tworzeniu nowego nagrania dźwiękowego (nowego master). Artysta może spróbować jednego małego fragmentu nagrania i zapętlić je, lub spróbować wielu różnych nagrań w celu utworzenia nowej matrycy. Samplowanie jest najbardziej powszechne w produkcji muzyki hip-hopowej, ale można je znaleźć w prawie wszystkich gatunkach. Jeśli chcesz użyć sampla w następnej kompozycji BĄDŹ NARUSZCZONY, aby wyczyścić prawa zanim spróbujesz go spieniężyć.

Ponieważ sama próbka jest kawałkiem nagrania kompozycji, trzeba będzie wyjaśnić prawa zarówno z mistrzem, jak i wydawcą. Jeśli nie otrzymałeś (i najprawdopodobniej zapłaciłeś) praw do korzystania z nowego wzorca wraz z oryginalnymi właścicielami praw autorskich do próbki, będzie ci bardzo trudno uzyskać jakiekolwiek możliwości synchronizacji. Opiekunowie muzyczni zajmują się prawami i zawsze grają bezpiecznie, jeśli chodzi o samplery.

Podziały

Podział na kompozycje odnosi się tylko do tego, jaki procent każdy twórca piosenek dostaje od ciasta. Na przykład, jeśli Joe pisze muzykę, a Jane pisze tekst piosenki o nazwie "Stop Throwing Apples at Me", podziały będą prawdopodobnie 50% Joe / 50% Jane. Jeśli zespół z czterema członkami napisze piosenkę o nazwie "The Cheese Stands Alone", może zdecydować się na równy podział po 25%. To naprawdę zależy od samego pisarza, aby wypracować i uzgodnić, jaki procent powinni otrzymać wszyscy. Nie ma żadnych twardych ani szybkich zasad. O tym, w jaki sposób zostaną rozdzielone opłaty za synchronizację i tantiemy, zadecyduje podział między pisarzy.

Opłata za synchronizację (Synch Fee)

Za każdym razem, gdy utwór zostanie zsynchronizowany z obrazem, będzie on wymagał opłaty za synchronizację. Opłata zależy od wielu czynników, ale trzy z nich są największe:

Zakres zastosowania - media, na których będzie odbywać się synchronizacja i na żywo (TV, Web, Video Game, Ad)

Termin - Jak długo będzie trwała synchronizacja (1 tydzień, 1 rok, bezterminowo itd.)

Terytorium - Gdzie będzie odbywać się synchronizacja (stacje lokalne, krajowe, światowe)

Innym czynnikiem jest dźwignia negocjacyjna, jaką dysponuje dany utwór lub artysta. Na przykład, jeśli jesteś Zespołem Taty z Trenton, NJ z 67 widokami na YouTube, prawdopodobnie nie będziesz w stanie wynegocjować opłat tak wysokich jak Steve Winwood.

To nie są WSZYSTKIE punkty, które wpływają na cenę opłat za synchronizację, ale z pewnością są one najważniejsze.

Tantiemy

W przypadku muzyki istnieją dwa główne rodzaje opłat licencyjnych, które należy zapłacić: Mechaniczne i Wykonawcze.

Mechaniczne tantiemy to po prostu tantiemy oparte na fizycznych lub cyfrowych kopiach piosenki. Są one wypłacane przez właściciela praw do nagrania (master), które zazwyczaj jest wytwórnią. W USA stawka mechanicznej opłaty licencyjnej wynosi 9,1 centa za sprzedaż fizycznego nagrania lub cyfrowego pobrania. Jeśli pobierzesz 100 000 egzemplarzy swojego przeboju "Twerkin' in the Rain" z iTunes, wytwórnia jest Ci winna 9 100 USD.

Tantiemy za wykonanie są wypłacane autorowi i wydawcy za każdym razem, gdy utwór jest wykonywany publicznie. Jeśli Twoja muzyka jest odtwarzana w telewizji, radiu lub wykonywana na żywo w danym miejscu przez zespół grający covery, jesteś zobowiązany do uiszczenia opłat za publiczne wykonanie utworu. Organizacje zajmujące się prawami wykonawczymi, takie jak ASCAP lub BMI, są zobowiązane do pobierania tych opłat w Państwa imieniu.

Mówiąc o...

PROs

A Performing Rights Organization (PRO) jest w zasadzie agencją, która pobiera tantiemy w imieniu właścicieli praw (kompozytorów i wydawców). W większości przypadków, za każdym razem, gdy piosenka jest odtwarzana publicznie (programy telewizyjne, Radio, The Olive Garden), miejsce, sieć lub kanał musi wypłacić posiadaczom praw autorskich. PRO zbierają te płatności i rozdzielają je między właścicieli praw autorskich.

Istnieją różne PRO w zależności od kraju, w którym jesteś. W USA są to ASCAP, BMI i SESAC (który jest tylko zaproszony).

Sposób, w jaki to wszystko zostało podzielone, może być dość skomplikowany, jak pewnie możesz sobie wyobrazić. Na przykład, BMI ma ponad 150 różnych typów licencji. Ale tutaj jest bardzo uproszczony podział...

Lokale płacą za roczne licencje kocowe, dzięki czemu muzycy mogą grać co chcą podczas występów. Opłata jest uzależniona od wielu różnych czynników, ale przede wszystkim od pojemności, ilości wolnych miejsc w stosunku do ilości biletów oraz częstotliwości występów na żywo.

  • Handel detaliczny (sklepy odzieżowe, fryzjerskie, Car Dealerships) - Ceny opierają się głównie (ale nie tylko) na powierzchniach kwadratowych.
  • Gościnność (restauracje i hotele) - Cena opiera się na wielu czynnikach, w tym powierzchni, gdzie muzyka jest płatna, pojemność, TV vs. głośniki tła muzycznego.
  • Telewizja - Sieci przesyłają do PRO-ów arkusze z całą muzyką wykorzystywaną w ich programach. W tych arkuszach znajduje się lista czasowa zastosowań. Stawki opłat są różne w zależności od sieci i pory dnia, w której odbywają się pokazy. Jeśli Twój utwór jest odtwarzany w NBC w godzinach największej oglądalności, otrzymasz wyższą opłatę licencyjną, niż gdyby był odtwarzany w BET Jazz o 2 rano.
  • Radio - Płatność uzależniona jest od zasięgu, a użytkownicy są zgłaszani przez stacje bezpośrednio do PRO.

Jak widzisz, to naprawdę skomplikowane. To dlatego autorzy piosenek potrzebują PRO: aby mieć pewność, że jeśli twoja muzyka jest odtwarzana publicznie, dostajesz zapłatę. Może to być grosz za sztukę, ale pomnóż to przez potencjalnie setki tysięcy sztuk i możesz dostać trochę ładnych pieniędzy ze skrzynki pocztowej.

Wstępnie przejrzyste

Okay. - Może będziemy się tu trochę kręcić w baseballu. "Wstępnie oczyszczony" to termin używany przez nadzorców muzycznych. Jest to muzyka, w przypadku której wszyscy posiadacze praw zgadzają się na z góry ustalone stawki za wykorzystanie muzyki do projektu, zwykle masowo. Na przykład, powiedzmy, że marka odzieżowa chce zaprezentować swoje nowe projekty na Instagram. W ciągu najbliższych sześciu miesięcy będą produkować dwa nowe posty wideo na tydzień i mają 1000 dolarów za post przewidziane w budżecie na muzykę.

Twórcy marki zwrócą się do właścicieli praw autorskich z kreatywnym briefem i poproszą o "całą Twoją najlepszą muzykę modową, która jest wstępnie zatwierdzona w cenie 1000 dolarów all-in". Następnie właściciele praw autorskich wyśle im paczkę z muzyką, która została wcześniej zatwierdzona w tym tempie.

W ten sposób marka odzieżowa może po prostu zanurzyć się w puli wstępnie oczyszczonych torów i podłączyć je jak chcą, nie martwiąc się, czy będzie ich stać na opłatę za synchronizację. Po zablokowaniu utworów, wysyłają one notatkę do właścicieli praw autorskich, którzy odpowiadają z umową i fakturą.

One-stop

Jeden przystanek oznacza po prostu, że wszystkie prawa (100% mistrzów i 100% wydawców) są reprezentowane przez jeden podmiot. To sprawia, że proces licencjonowania jest bardzo łatwy dla obu stron (licencjodawcy i licencjobiorcy), ponieważ mogą oni oczyścić cały utwór przez jedną osobę. Nie muszą one śledzić i rozliczać praw z wieloma różnymi posiadaczami praw. Jedno okienko pozwala również na większą elastyczność w zakresie ustalania cen i warunków transakcji.

Podwydawcy

Często zdarza się, że autorzy piosenek lub podmioty wydawnicze mają "Subwydawców", którzy reprezentują katalog na innych terytoriach świata. Może to być korzystne dla pierwotnych posiadaczy praw autorskich, ponieważ mają oni reprezentację na rynkach, na których normalnie nie mają takiej reprezentacji. Podwydawcy pobierają prowizję od tantiem i opłat za synchronizację uzyskanych na swoich terytoriach.

MFN

Skrót MFN oznacza Most Favored Nations. Oznacza to, że wszyscy zainteresowani właściciele praw (główny i wydawniczy) otrzymają taką samą opłatę za synchronizację. Zasadniczo, wszystkie strony otrzymają takie same warunki i opłaty, co jest najbardziej korzystne. Jest to coś w rodzaju "ustawiania poprzeczki".

Przykład: Powiedzmy, że jesteś artystą, który produkuje bity hip-hopowe i masz 50% udziału pisarzy w utworze 2 Chainz o nazwie "Vape Nation". Pepsi chce wykorzystać ten utwór w swoim następnym ogłoszeniu. Sięgają do wszystkich właścicieli praw autorskich (wytwórni i wydawców), aby uzyskać cytaty za wykorzystanie utworu. Jeśli wytwórnia cytuje $100,000 za użycie, a wydawcy cytują niżej, ale cytują MFN. O ile Pepsi nie przesunie się z powrotem na etykietę, aby uzyskać niższą wycenę, etykieta ma teraz tylko "ustawić pasek" na to, co jest warte, pieniężnie.

TL,DR: Zawsze cytat z klauzulą najwyższego uprzywilejowania.

Administracja Wydawnicza Wyłączność

Ta jest duża, a czasami polaryzująca. Ale tu jest dół.

Ekskluzywność jest kluczowa, jeśli chcesz być traktowany poważnie w świecie synchronizacji. Są duże powody, dla których...

1.) Powiedzmy, że masz niewyłączną umowę z administratorem pubu z firmą A. Możesz wtedy legalnie zawrzeć umowę z administratorem pubu z firmą B (i firmą C, D, itp.). Więc teraz masz kilka osób z prawami do czyszczenia muzyki dla możliwości synchronizacji. Dużo butów na ziemi. Brzmi świetnie, prawda? NIE!!!! to bałagan. Co się stanie, gdy Dunder Mifflin będzie chciał użyć twojej piosenki "Paper People Polka" w swojej nowej kampanii. Spojrzą na piosenkę w górę na PRO i wyciągną rękę do wszystkich firm po cytat.

Spółka A notuje 20.000 USD

Spółka B notuje 10 000 USD

Firma C nie ma pojęcia, co robi i podaje 750 dolarów.

Z kim, jak myślisz, zamierzają wyczyścić prawa?

Wiem. Twoje. Warte.

2.) Jeśli wylądujesz ładną, soczystą reklamę telewizyjną (są to duże $$), mają gwarancję, że poproszą o "wyłączność rynkową" co najmniej. Oznacza to, że nie można legalnie zawrzeć innej umowy o synchronizacji z bezpośrednim konkurentem na rynku na czas trwania synchronizacji. Przykład: Jeśli twoja piosenka "Drive Me Home, Kevin" wyląduje w reklamie Toyoty, nie możesz legalnie zsynchronizować się z reklamą Forda do czasu wygaśnięcia terminu spotu Toyoty. To ma sens, prawda?

Teraz, jeśli twoja umowa z administracją wydawniczą jest niewyłączna, administrator A może wyczyścić spot Toyoty, podczas gdy administrator B wyczyści spot Forda tydzień później. Żaden z administratorów nie może zagwarantować wyłączności rynkowej dla żadnego z tych spotów. Agencje reklamowe tego nie lubią.