Destaque Artístico: Ava Anderson

5 de Janeiro de 2015

De vez em quando nós gostamos de compartilhar um olhar interno sobre uma das carreiras, crescimento e aspirações do nosso TuneCore Artist. Como você bem sabe, a Comunidade TuneCore é o lar de artistas de todos os gêneros e níveis de carreira, desde compositores de hobby até bandas de turnê em tempo integral & MCs!

Dando início ao novo ano, tivemos a oportunidade de entrevistar Ava Anderson, de Nova York, que escreve músicas divertidas, enérgicas e relatáveis de rock indie. Ela é uma inspiração para alguns de nossos artistas mais jovens - com apenas 21 anos, ela tem escrito, gravado e se apresentado por quase uma década. Ava quebrou o vidro do típico cenário universitário ao tomar a decisão de deixar a escola de administração e seguir uma educação - e seu sonho - na renomada Berklee College of Music em Boston. Leia mais sobre sua jornada musical até aqui abaixo!

Quando você começou a atuar e gravar?

Ava Anderson: A minha vida musical começou com aulas de piano como fundação. Quando me interessei por guitarra, ensinei a mim mesma. Sem o meu próprio computador e pouco acesso à internet naquela época, fui à loja de música local perto da minha cidade natal, Oldwick, New Jersey, e comprei um livro básico sobre acordes de guitarra. Antes disso eu só tocava uma versão realmente simplificada de acordes de barre para conseguir o som que eu queria. Foi o que eu fiz quando me apresentei pela primeira vez para um público, com 12 anos de idade, para cerca de 500 pessoas no meu show de talentos da escola. Esse também foi o dia mais nervoso da minha vida; até as minhas pernas estavam tremendo. Um par de Natais e uma guitarra elétrica depois, meus pais me compraram minha primeira guitarra Takamine acústico-elétrica, que eu ainda possuo.

Aos 13 anos, gravei meu primeiro EP na Gotham Inc. em New Jersey (Gotham criou, produziu e tocou todos os intros e saídas de música do American Idol. Os donos estavam escrevendo um musical na época). Sentado na cabine com fones de ouvido, rodeado de equipamentos chiques, devo admitir que me senti muito bem. Tocava guitarra e cantava duas canções originais. Meses depois, minha família e eu nos mudamos para a Carolina do Norte, onde tentei fazer um nome para mim mesma e fiz amigos muito leais e solidários. Durante os nossos quatro anos lá, gravei um segundo EP, novamente com duas músicas, que tinham mais um som "rock". Arranjei todas as partes e cantei todos os vocais e toquei partes de guitarra rítmica. Eu me apresentei em muitos eventos e festivais escolares antes de me mudar para Nova York. Entrar no colegial como novo aluno, e como júnior não foi nada menos que fácil. Eu tinha vindo de uma parte completamente diferente do país em termos de estilo de vida, então Nova York definitivamente me deu uma surra. Fazer amigos era difícil, mas eu ainda me divertia e me apresentava em comícios e festivais da cidade, mesmo no frio amargo de Nova York quando eu não conseguia sentir meus dedos. Desde que me mudei para Nova Iorque, tenho feito a maior parte do meu trabalho - também tenho estado muito só em termos de actuar, escrever e fazer as coisas acontecerem por mim musicalmente.

Como você gerou sua base de fãs? Tem alguma dica para novos artistas?

Gerar uma base de fãs é muito mais fácil falar do que fazer, especialmente em Nova Iorque. Hoje em dia eu faço o melhor que posso com o uso de redes sociais em meu benefício. Tenho muitos fãs extremamente maravilhosos, incluindo todos os que me seguiram desde o início, até aqueles que acabaram de me ouvir na rádio da Internet. Acho que é realmente importante trabalhar o máximo que puder, reconhecendo os seus fãs, porque nenhum artista estaria em qualquer lugar sem eles. Especialmente se você está apenas começando - estou nisto há quase dez anos e ainda dou álbuns de graça, às vezes.

Nesta fase da sua carreira, o que é mais importante para si?

Nesta altura da minha carreira, tenho uma cabeça totalmente diferente do que tinha quando tinha 18, ou 16, ou 14 anos de idade. Se você me perguntasse então, minha resposta seria "tornar-se uma famosa estrela do rock" toda vez. Agora, eu escrevo música para mim, mas ainda mais para os meus fãs e pessoas do mundo. Há bilhões de pessoas aqui e a maioria de nós experimenta os mesmos sentimentos em um momento ou outro - desgosto, felicidade, depressão, etc. Meu objetivo como artista é fazer com que as pessoas entendam que nunca ninguém está realmente sozinho; há sempre um lampejo de esperança.

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Você lançou música através do TuneCore, como foi essa experiência?

O TuneCore ajudou a tornar tudo isto possível para mim. Sem poder comprar minha música no iTunes ou transmiti-la em Spotify, tenho certeza que metade da minha base de fãs não teria a oportunidade de ouvir as minhas músicas.

Como é que decidiste ir para a escola de música?

Encontrar a motivação para voltar para a escola não foi fácil. Quando terminei o liceu, fui directo para a faculdade como muitos outros. Eu estudei negócios no Marymount Manhattan College no Upper East Side of Manhattan. Eu não estava feliz. Eu odiava a escola e sentia que estava a perder o meu tempo lá. Eu sabia que queria um futuro na indústria da música, o que é algo que eu tinha sido tão apaixonado por toda a minha vida. Então, eu fiz o que qualquer adolescente rebelde faria e desisti e consegui um emprego.

Durante dois anos eu estive fora da escola, quase dois anos e meio agora. Eu sabia que precisava voltar, mas todas as escolas a que me candidatei, mesmo as estatais, estavam me rejeitando. Eu odiava a idéia da faculdade comunitária porque eu não queria ter que me transferir tantas vezes. Então eu decidi que queria ir para a escola por música. Eu sabia que não estaria concentrado se estivesse estudando mais alguma coisa. No ano passado, trabalhei muito e me candidatei ao Berklee College of Music. Tinha perdido tanta esperança, por ter quase 21 anos de idade, e por tanto tempo fora da faculdade. A minha audição foi aterradora, mas tentei fazê-los ver o meu verdadeiro eu. E, por sorte, eles viram. Sem nenhum treino clássico, ou muito treino de qualquer tipo, ser aceite nesta escola é a melhor coisa que já me aconteceu, e mal posso esperar para conhecer todos estes músicos talentosos e começar uma nova vida. Meus objetivos ainda são os mesmos e eu ainda tenho a motivação para isso.

Quais são os seus objectivos na Berklee? E pós graduação?

Obviamente em um mundo perfeito eu teria meu nome em luzes e um milhão de fãs gritando. Quem não o faria? Mas esse já não é o objectivo. O objetivo é ganhar dinheiro fazendo música, no sentido que isso seria, seja escrevendo para outros artistas, trabalhando em um estúdio, etc. Se eu conseguir fazer uma pequena mossa na indústria que ficou tão distorcida, posso chamar isso de sucesso.

Você vai continuar a gravar e liberar seu material solo enquanto estiver na escola?

É claro que enquanto estiver na Berklee espero continuar a gravar e a lançar novo material. Ainda estou aprendendo coisas novas sobre a indústria e a música em geral todos os dias, estou progredindo como artista e quero compartilhar esse progresso com todos.

Fale-nos da sua actuação ao vivo, e do que acha que faz um espectáculo ao vivo ter sucesso.

Qualquer músico verdadeiramente sincero concordará que os shows ao vivo são a melhor parte de ser um artista. É quando entregamos nossa música bem ali na sua frente, e por alguns minutos, voltamos a sentir como nos sentimos quando escrevemos aquela música pela primeira vez. A energia que uma multidão (às vezes bêbada) dá é sensacional e diferente de qualquer outra coisa.

Pessoalmente, tenho lutado para conseguir espectáculos ao vivo. Já toquei em alguns locais fantásticos, mas há sempre algum tipo de apanhado. "Vender 'X' quantidade de bilhetes para jogar, garantir essa multidão, e garantir que todos saibam que há um mínimo de duas bebidas." Mesmo com estes obstáculos ainda consegui actuar em locais como The Bitter End, The Studio no Webster Hall, e até em New York Comic Con. No último ano, tive o prazer de me apresentar regularmente em um pub irlandês na Avenida chamado Paddy Reilly's. Não há cobertura, não há preocupações com ingressos, apenas cerveja barata incrível e sempre uma multidão incrível. É por isso que eu acho que os artistas individualmente determinam o que faz um show de sucesso para eles. Para mim, é apenas ter todos ouvindo, torcendo, vendo um rosto familiar ou dois, e ter uma noite de sábado realmente ótima.


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